Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (Warner Bros.), 126 мин., черно-белый

Режиссер: Джон Хьюстон

Продюсеры: Генри Бланк, Джек Л. Уорнер

Авторы сценария: Джон Хьюстон, Б. Травен, по роману Б. Травена

Оператор: Тед Д. МакКорд

Музыка: Бадди Кэй

В ролях: Хамфри Богарт, Уолтер Хьюстон, Тим Холт, Брук Беннет, Бартон МакЛейн, Альфонсо Бедойа, Артуро Сото Ранхель, Мануэль Донде, Хосе Торвэй, Маргарито Люна

«Оскар»: Джон Хьюстон (режиссер, сценарий), Уолтер Хьюстон (актер второго плана)

Номинация на «Оскар»: Генри Бланк (лучший фильм)

Неудачные поиски, подогреваемые честолюбием и расстроенные жадностью и внутренними разногласиями, были излюбленным сюжетом Джона Хьюстона. Он тяготел к смеси романтики и цинизма, свойственных его характеру. Бродяги-американцы — совершенно разные натуры, не способные договориться между собой, — оказавшись в Мексике, объединяются для поисков золота. Они находят его, но, ослепленные наживой, в конечном счете неизбежно теряют его снова. Хьюстон всегда великолепно адаптировал для экрана литературные произведения. Он взял за основу истории роман таинственного писателя-затворника Б. Травена, и, как всегда, внимательно и с любовью изучив содержание, сохранил много лаконичных диалогов и сардонических наблюдений автора.

Несмотря на возражение студии — съемка на натуре, по крайней мере для фильмов категории A, была редка в те дни, — Хьюстон настоял на почти полностью натурных съемках в Мексике, недалеко от одинокой деревушки, расположенной в 140 милях на север от столицы. Его непримиримость была вознаграждена. Фактура фильма передает пыльную сухость мексиканского ландшафта так, что у вас почти песок скрипит на зубах. А игра актеров, лишенных комфорта студии и вынужденных столкнуться с неудобствами, происходила в обстановке напряженных отношений и взвинченных нервов. Это соответствовало теме «Сокровища»: реакция людей, находящихся под давлением. В то время как старый золотоискатель (его сыграл отец режиссера У. Хьюстон) и наивный юноша (актер Т. Холт) твердо следуют своим принципам, столкнувшись с искушением забрать золото, параноик Фред С. Доббс (Х. Богарт в одной из его самых запоминающихся ролей) не выдерживает и ломается.

Решение Хьюстона снять «Сокровище» так, как ему хотелось, окупилось. Джек Уорнер сначала питал отвращение к фильму. Но он не только имел хороший кассовый успех и принес огромную прибыль «Уорнер бразерс», но и получил премию киноакадемии. Хьюстон получил «Оскара» за режиссуру и сценарий, а его отец — за роль второго плана. Это был первый и до сих пор единственный раз, когда отец и сын вместе получили премию. Ф. К.

США (Robert Flaherty), 78 мин., черно-белый

Язык: английский/французский

Режиссер: Роберт Дж. Флаэрти

Продюсер: Роберт Дж. Флаэрти

Авторы сценария: Фрэнсис Х. Флаэрти, Роберт Дж. Флаэрти

Оператор: Ричард Ликок

Музыка: Вирджил Томсон

В ролях: Жозеф Будро, Лайонел Ле Бланк, И. Бьенвеню, Фрэнк Харди, С. П. Гедри

Номинация на «Оскар»: Фрэнсис Х. Флаэрти, Роберт Дж. Флаэрти (сценарий)

Для этого своего последнего черно-белого фильма величайший документалист Флаэрти согласился на спонсорство «Стандарт ойл». Он хотел снять фильм о нефтяной разведке в озерах штата Луизиана. Финансирование происходило без проволочек, и, может, только поэтому Флаэрти смягчил портрет нефтяной компании, изобразив ее в виде благоприятной силы, не причиняющей вреда дикой местности. События на озерах и прибытие туда нефтяников мы видим глазами 12-летнего мальчика (Ж. Будро). Похожая на пристанище призраков болотистая местность становится магическим местом, полным густой листвы, живой экзотики и нефтяных вышек.

Диалоги сведены к минимуму — частично оттого, что режиссер, как обычно, работал не с профессиональными актерами, а с местными жителями. Поэтому Флаэрти, чтобы донести до зрителя свою историю, положился, главным образом, на лирические образы и музыку В. Томсона, искусно написанную на оригинальные каджунские темы, которая была награждена Пулицеровской премией, став первой музыкой к фильму, которая удостоилась этой чести. В «Луизианской истории», как и во всех его самых лучших работах, Флаэрти славит красоту, опасность и очарование уголков природы, не тронутых цивилизацией. Ф. К.

США (Paramount), 115 мин., черно-белый

Режиссер: Уильям Уайлер

Продюсеры: Лестер Кёниг, Роберт Уайлер, Уильям Уайлер

Авторы сценария: Огастус Гетц, Рут Гетц, по роману Генри Джеймса «Вашингтонская площадь»

Оператор: Лео Тувер

Музыка: Аарон Копланд

В ролях: Оливия де Хэвилленд, Монтгомери Клифт, Ральф Ричардсон, Мириам Хопкинс, Ванесса Браун, Бетти Линли, Рэй Коллинз, Мона Фримэн, Селена Ройл, Пол Лиз, Гарри Энтрим, Расс Конуэй, Дэвид Тарсби

«Оскар»: Уильям Уайлер (лучший фильм), Уильям Уайлер (режиссер), Оливия де Хэвилленд (лучшая актриса), Джон Миэн, Гарри Хорнер, Эмиль Кури (художники-постановщики), Эдит Хэд, Джил Стил (костюмы), Аарон Копланд (музыка)

Номинации на «Оскар»: Ральф Ричардсон (актер второго плана), Лео Тувер (оператор)

«Как ты можешь быть такой жестокой?» — спрашивает ее тетя. «У меня были хорошие учителя» — следует холодный ответ. Уильям Уайлер снял незабываемую адаптацию романа Генри Джеймса «Вашингтонская площадь» (бессмысленный ремейк последовал в 1997 году). Фильм вращается вокруг неизгладимой актерской работы, усиленной авторским почерком режиссера, который требовал длинных дублей и тщательной работы с настроением, освещением и постановкой камеры. Оливия де Хэвилленд, получившая за этот фильм своего второго «Оскара», трогает до глубины души историей крайне незамысловатой и нескладной героини. Это вечная старая дева, несмотря на богатство, которое она унаследует от холодного и язвительного отца (Р. Ричардсон), видящего в ней лишь помеху.

Охотник за богатыми невестами, повеса Монтгомери Клифт — столь же неискренний, сколько неотразимый, — соблазняет ее. Из-за оскорбительных возражений отца и с молчаливого согласия безрассудной тетки Кэтрин замышляет побег с возлюбленным. Однако в последний момент он меняет планы, боясь упустить шанс в другом месте, и это становится для нее жестоким испытанием. В момент, когда наивная Кэтрин понимает, что она обманута и брошена, она поднимается по лестнице. Это медленное обессиленное восхождение, глубоко запечатлевшееся в памяти, с тех пор вечно преследует ее. Финальное восхождение по лестнице и горькая победа, когда ее доведенный до отчаяния почитатель возвращается, действует с не меньшей силой. Целостность произведения подчеркнута музыкой Аарона Копланда. А. Э.