Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

В ролях: Александр Аркийер, Жермен Дермо, Жан д’Ид, Мадлен Гитти

Прославленный фильм Жермен Дюлак — один из самых первых примеров феминистского и экспериментального кино. Сюжет картины рассказывает о жизни провинциальной домохозяйки, страдающей в удушающих сетях буржуазного брака. Наибольшее очарование «Улыбающейся мадам Бёде» заключается в полных деталей мечтаниях героини (Жермен Дермо) о жизни далеко за пределами монотонного существования. С помощью радикальных спецэффектов и техник монтажа Дюлак вводит свойственную ее времени эстетику раннего авангарда, которая помогает показать в сравнении богатую, яркую, женственную силу воображаемой жизни мадам Беде и всю тусклость существования, разделенного с мужем (Александр Аркийер). И вот, когда многогранная, почти осязаемая картина ее возможного освобождения — единственное, что еще могло вызвать улыбку на ее лице, — раскалывается оттого, что в сон наяву вторгается ее муж, у героини остается только одно решение — убить его.

Неудачное покушение мадам Беде на жизнь мужа было неправильно понято — месье Беде даже не заметил, что жена таким образом хотела выразить протест. В целом, Дюлак не только подробно показала угнетающую отчужденность женщин в условиях патриархата, но, что еще более важно, она представила зрителям свое радикальное и субъективное видение женской судьбы. Благодаря этому ее картина попала на первый Фестиваль женского кино в Нью-Йорке в 1972 г. К. О.

Германия (Uco-Film, Ullstein, Universum), 95 мин. (часть 1), 100 мин. (часть 2), США, немой, черно-белый

Режиссер: Фриц Ланг

Продюсер: Эрих Поммер

Авторы сценария: Норберт Жак, Фриц Ланг, Теа фон Харбоу

Оператор: Карл Хоффманн

Музыка: Конрад Эльферс

В ролях: Рудольф Кляйн-Рогге, Альфред Абель, Од Эйгеде Ниссен, Гертруде Велькер, Бернхард Гёцке, Роберт Форстер-Ларринага, Пауль Рихтер, Ханс Адальберт Шлеттов, Георг Джон, Грете Бергер, Юлиус Фалькенштайн, Лидия Потехина, Анита Бербер, Пауль Бинсфельдт, Карл Платен

Эта эпопея из двух частей вышла в Германии в 1922 г. и имела огромный коммерческий успех, который ей, без сомнения, обеспечил жанр, включающий «все, что только душе угодно» — триллер, ужасы, политику, сатиру, секс (в т. ч. откровенные сцены), магию, психологию, искусство, насилие, комедию на грани фарса и спецэффекты. По сравнению с проделками Фантомаса (и даже Фу Манчу) «Доктор Мабузе» с самого начала был задуман не просто как колоритный триллер, но и как сатира — в образе сверхпреступника и мастера маскировки должны были воплотиться все злодеи эпохи.

В субтитрах постоянно повторяются слова «наше время», поэтому сюжет картины понятен зрителям уже с первой сцены, где шайка Мабузе крадет швейцарско-голландское торговое соглашение, чтобы создать панику на рынке ценных бумаг. Благодаря ей Мабузе (Рудольф Кляйн-Рогге), переодетый в карикатурного плутократа, с легкостью наживает себе капитал. К тому же он собирает из слепых банду фальшивомонетчиков, что находит отклик у немецкой аудитории того времени, понимающей, что деньги обесценились (Мабузе предвидит такой поворот событий и приказывает подчиненным перейти на подделку валюты США, ведь даже настоящие марки теперь стоят меньше фальшивых долларов).

Давший фильму название злодей тасует фотографии так, будто это колода карт, выбирая, какой образ выбрать сегодня, и только через два часа фильма открывается его «настоящее» имя. К моменту раскрытия Мабузе уже представал в разных обличиях: от уважаемого психиатра до нечистоплотного картежника и управляющего отелем. Во второй части он появляется в виде однорукого артиста-иллюзиониста. В конце концов Мабузе теряет контроль и превращается в горластого сумасшедшего, преследуемого в своем последнем пристанище призраками тех, кого он убил, и (этот момент пугает и по сей день) разваливающимися гротескными статуями и деталями механизмов. Режиссер картины, Фриц Ланг, да и другие возвращались к Мабузе снова и снова, каждый раз воплощая в нем злодеев своего времени, — в одном из первых звуковых фильмов «Завещание доктора Мабузе» и мелодраме «Тысяча глаз доктора Мабузе» (1961). К. Н.

США (Les Frères Revillon, Pathé), 79 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Роберт Дж. Флаэрти

Продюсер: Роберт Дж. Флаэрти

Автор сценария: Роберт Дж. Флаэрти

Оператор: Роберт Дж. Флаэрти

Музыка: Стэнли Силверман

В ролях: Нанук, Найла, Кунайю, Камок, Аллегу, Берри Крёгер (рассказчик в релизе 1939 г.)

История документального кино — которое, как принято считать, представляет собой съемку непосредственной реальности, — берет начало с изобретения кинематографа. Отцом документального кино называют Роберта Дж. Флаэрти. Вырос Флаэрти на границе США и Канады. С самого детства ему нравилось изучать отдаленные дикие местности, а потом исследования превратились в работу — он стал производить картографические съемки канадского Заполярья. Перед отправкой в одно из путешествий кто-то предложил Флаэрти взять с собой кинокамеру; в течение следующих нескольких лет он отснял много фильмов о земле и ее обитателях, которые в 1916 г. начал показывать в Торонто на частных просмотрах. Реакция была самой восторженной, но, едва собравшись отправить отснятый материал в Соединенные Штаты, Флаэрти уронил на пленку пепел с сигареты, и все негативы — более 9000 м — сгорели дотла. Флаэрти потребовались годы на то, чтобы собрать достаточно средств, вернуться на север и отснять новый материал. Он решил сделать героем своего фильма Нанука, знаменитого среди инуитов охотника. Выбрав лучшие сцены из его повседневной жизни, Флаэрти создал впечатляющий фильм «Нанук с Севера», споры о котором не прекращаются и по сей день. Подробно показанная жизнь Нанука и его семьи на протяжении нескольких недель — романтическая ода человеческому мужеству и силе духа. Нанук с гордостью рассказывает о севере, и все же многим зрителям после просмотра вспоминается лишь неистовство арктического пейзажа. Более того, картина получила действенную (хотя и трагическую) рекламу, когда Нанук и его семья погибли в свирепой метели вскоре после окончания работы над фильмом. Получился впечатляющий финал, в котором семья ищет, где укрыться от вьюги.

Многие студенты, изучающие кинематографию сегодня, критически относятся к этой картине, поскольку возникает ощущение, что многие ее сцены поставлены для камеры (несколько раз можно понять, что Флаэрти выкрикивает указания Нануку и членам его семьи). Все же даже через столько лет у фильма остались и защитники, такие как Андре Базен, которые отмечают самое выдающееся достижение Флаэрти — ему удалось рассказать о быте охотников Заполярья. Такие подробности охоты на моржей, как погода или момент выстрела, кажутся важнее дальнего плана медленно крадущегося за добычей охотника. Сияющее лицо Нанука, когда он согревает руки своего сына, настолько выразительно, что его можно считать величайшим актером. Называйте фильм как вам нравится — документальным, художественным или сочетанием того и другого, но, несомненно, «Нанук с Севера» останется одной из картин, заслуженно причисляемых к классике. Р. П.