Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Жак Риветт однажды написал, что фильм Роберто Росселлини «Путешествие в Италию» «проделал брешь, через которую должно пройти все кино даже ценой своей смерти». Это становится очевидным с первых же кадров фильма — внезапных и резких, показывающих тряскую дорогу в Неаполь, пейзаж и, наконец, двух звезд — Ингрид Бергман и Джорджа Сандерса, потерпевших кораблекрушение вдали от Голливуда в авантюрном, не спланированном заранее круизе. В путешествии раскрываются самые глубокие черты характеров героев — через немногословные банальности и простые земные жесты.

В наше время существует жанр так называемой «комедии о воссоединении супругов», в которых пары подвергают испытанию свой союз, но, преодолев множество препятствий, воссоединяются. «Путешествие в Италию» — более глубокий фильм. Это драма о «воссоединении», в которой супругам, привыкшим находиться вместе, необходимо отыскать хоть искру единства и близости их душ. Семья Джойсов, Алекс (Сандерс) и Кэтрин (Бергман), уставшие и сердитые друг на друга, не знают, как им жить дальше. Совместный «отдых» приносит им разочарование, временами их раздражает чужая культура. Пища им незнакома, их тянет вздремнуть в непривычные часы под солнцем, они сталкиваются с незнакомцами, которые ведут себя несдержанно и заманивают их куда-то. Фильм изобилует красивыми пейзажами, прекрасными видами Неаполя, Капри и Помпеев. «Путешествие в Италию» ознаменовало радикальный поворот в работах Росселлини в 1950-х гг. В его фильмах уже отсутствуют элементы «социального» неореализма, но уже чувствуется влияние более глубокого, эмоционального реализма, который послужил прототипом для работ Микеланджело Антониони и, в особенности, Жана-Люка Годара в «Презрении» (1963). Но в изображении видов, наблюдаемых Кэтрин из окна машины, в изображении церквей, катакомб, луж, археологических раскопок все же прослеживаются тенденции к документальному реализму... Такое запоминающееся окружение с добавлением исторических и мифологических деталей усиливает у супругов интерес к жизни. Прошлое довлеет над настоящим, и главные герои постоянно вспоминают красивые моменты совместной жизни. И именно благодаря таким воспоминаниям этот небольшой кризис в отношениях героев превращается в грандиозный цикл рождения, смерти и возрождения.

«Путешествие в Италию» не дает никаких намеков, но все и так понятно. Этот фильм можно справедливо закончить — непосредственно перед показом обычной движущейся толпы — изображением пары журавлей и бессмертной фразой: «Я люблю тебя». Э. Мат.

Япония (Daiei), 94 мин., черно-белый

Язык: японский

Режиссер: Кендзи Мидзогути

Продюсер: Масаити Нагата

Авторы сценария: Мацутаро Кавагути, Акинари Уэда, Йосиката Йода, по рассказам Акинари Уэда

Оператор: Кадзуо Миягава

Музыка: Фумио Хаясака, Тамекити Мотидзуки, Итиро Сайто

В ролях: Масаюки Мори, Матико Кьо, Кинуё Танака, Эйтаро Одзава, Икио Савамура, Мицуко Мито, Кикуэ Мори, Рёсукэ Кагава, Эйгоро Оноэ, Сабуро Датэ, Сугисаку Аояма, Рейко Кондо, Сёдзо Нанбу, Кодзабуно Рамон, Итиро Амано

Номинации на «Оскар»: Тадаато Кайносё (дизайн костюмов)

Венецианский кинофестиваль: Кендзи Мидзогути «Серебряный лев», номинация «Золотой лев»

В середине 1950-х гг. начали проводиться международные кинофестивали и увеличилось производство иностранных фильмов. Кинематографисты Запада обнаружили, что их японские коллеги знали уже давно: фильмы Кендзи Мидзогути — уникальное явление! «Сказки туманной луны после дождя» привлекли к себе внимание во многих странах. Хотя, возможно, это не самый лучший фильм Мидзогути (эта честь скорее принадлежит его трогательному фильму 1939 г. «История поздних хризантем»), он тем не менее лучше всего известен в Европе и Америке. Это один из величайших шедевров мирового кино.

Мидзогути писал сценарии и создавал фильмы начиная с 1920-х гг., но не наша вина в том, что большинство его работ на Западе оставались незамеченными. Его фильмы демонстрировались в основном в Японии. Но когда все же картина «Сказки туманной луны после дождя» достигла стран Запада, она произвела сенсацию. Европейские и американские кинокритики возносили фильм до небес, считая, что он ознаменовал приход совершенно нового стиля. Вероятно, они были правы. Но что именно выделяло этот фильм среди других?

Главное — сочетание реального и сверхъестественного, тема, пропитывающая работы Мидзогути и игру его актеров в каждой сцене. Мастер ведет нас из одной реальности в другую — иногда с предупреждением, а иногда и без. Он великолепно держит в руках общую атмосферу и настроение фильма: аура сверхъестественного и порочного никогда не рассеивается.

Но это не просто обыкновенный вымысел. Реальные и сверхъестественные явления в нем используются для того, чтобы исследовать такие понятия, как любовь, честь, ответственность и семья. Каждая из этих тем так или иначе присутствует в вымышленном мире, который Мидзогути изображает поверх знакомого мира, и в обоих мирах жизнь не стоит на месте. Под влиянием взаимодействия реального и сверхъестественного глупые мужчины и страдающие женщины в этом фильме подвергаются разрушительным изменениям.

«Сказки туманной луны после дождя» волнуют, ставят в тупик и поражают своей красотой, поистине скромной и величественной. Когда смотришь этот фильм, ощущаешь присутствие чего-то великого. Э. де С.

США (Paramount), 118 мин., техниколор

Режиссер: Джордж Стивенс

Продюсеры: Айвен Моффат, Джордж Стивенс

Автор сценария: А. Б. Гатри-мл. по рассказу Джека Шефера

Оператор: Лойал Григгс

Музыка: Виктор Янг

В ролях: Алан Лэдд, Джин Артур, Ван Хефлин, Брендон Де Уайлд, Джек Пэленс, Бен Джонсон, Э. Бьюкенен, Э. Мейер, Элиша Кук-мл., Д. Спенсер, Д. Диркес, Э. Корби, П. МакВей, Дж. Миллер, Э. Эвансон

«Оскар»: Лойал Григгс (оператор)

Номинации на «Оскар»: Дж. Стивенс (лучший фильм, режиссер), А. Б. Гатри-младший (сценарий), Брендон Де Уайлд (мужская роль второго плана), Д. Пэленс (мужская роль второго плана)

«Шэйн» — не самый знаменитый вестерн (эта честь принадлежит «Эльдорадо», 1967), не самый мужественный (это «Красная река», 1948), не самый достоверный («МакКейб и миссис Миллер», 1971), не самый необычный («Джонни-гитара», 1954) и не самый драматичный («Дилижанс»). Но, несомненно, «Шэйн» — наиболее иконический вестерн, который надолго останется в памяти. Фактически, в каждой сцене присутствуют иконические образы. Это главный герой в штанах из белой оленьей шкуры (Алан Лэдд), который случайно заехал в небольшой городок; коварный хозяин ранчо (Эмиль Мейер), с грязными невоспитанными ковбоями; скромный владелец участка (Ван Хефлин), с преданной радушной женой (Джин Артур) и задорным сыном (Брендон Де Уайлд); неразговорчивый пожилой хозяин бара и владелец магазина (Пол МакВей); робкий поселенец-швед (Дуглас Спенсер); мрачный отвратительный наемный убийца Уилсон, одетый в черное с головы до пят (Джек Пэленс), воплощение зла. Каждый герой — отдельная история.