Коллектив авторов - Казачий Дон: Пять веков воинской славы

В 20-е гг. первые свои рассказы печатает в литературных журналах М.А. Шолохов. В 1926 г. отдельными книжками выходят «Донские рассказы» и «Лазоревая степь». Событием, потрясшим литературный мир, стал выход в свет первых двух книг романа «Тихий Дон», опубликованных в журнале «Октябрь». Произведения талантливых предшественников, примкнувших к «белому» движению, были преданы забвению и совершенно неизвестны большинству читателей советской России, но роман Шолохова явился подлинным откровением, как по широте охвата социально-исторических проблем, глубине психологизма, так и по свежести и новизне литературного языка. Тогда же начались и сегодня продолжаются споры об авторстве романа. Впрочем, сегодня уже никто не ставит его под сомнение; дискуссия продолжается вокруг творческого метода писателя.

Изобразительное искусство.Иначе развивалось изобразительное искусство. Творившие в начале века художники Н.Н. Дубовской (уроженец Новочеркасска) и И.И. Крылов (уроженец станицы Елизаветинской) были замечательными мастерами пейзажа и навеки запечатлели нетронутые островки донской природы. К.А. Савицкий, развивавший бытовой жанр, продолжал линию, начатую во второй половине XIX в. художниками-передвижниками. Творчество названных художников, хотя и захватывает начало века, имеет скорее ретроспективную направленность. Их мастерство (а работы Дубовского и Савицкого хранятся в лучших музеях страны – Третьяковской галерее и Русском музее) становится своеобразной точкой отсчета для молодых представителей изобразительного искусства советского времени.

М.Б. Греков (Мартыщенко) – уроженец слободы Шарпаевки – получил образование в Одесском художественном училище. В его произведениях нашла отражение казачья тема («Казачий полк в Бородинском сражении» – 1912 г., «Выезд казачьей батареи на позицию» – 1918 г.), события Гражданской войны и боевой путь Первой Конной армии («В отряд к Буденному» – 1923 г.; «Тачанка» – 1925 г.; «Трубачи Первой Конной армии» – 1934 г.). Опираясь на традиции русской батальной живописи, развивал в своем творчестве такие необычные монументальные формы, как панорама и диорама (первая диорама «Взятие Ростова» – 1929 г.). Последняя благодаря сочетанию нескольких видов искусства – коллажа (включения реальных предметов), макетирования, живописи, создает иллюзию реальности происходящего.

С.Г. Корольков мастерски выполнил полные подлинного драматизма барельефы (настенные скульптурные изображения) на здании Драматического театра им. М. Горького в Ростове (1930–1935 гг., архитекторы В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейх). В сочетании с конструктивистским решением архитектурного облика (напоминающего трактор) напряженные скульптурные композиции сделали это здание одним из архитектурных памятников советской эпохи, вошедшим во все энциклопедии архитектуры.

Музыкальное искусство.Наиболее существенные изменения в области музыкального искусства были связаны с присоединением к Войску Донскому в конце XIX в. Таганрога и Ростова.

Активизируется процесс сближения форм культурной жизни донской столицы и двух торговых центров, а в начале XX в. инициатива во многих областях культуры переходит к бурно развивающемуся Ростову. Здесь на деньги купцов-меценатов и промышленников содержатся многочисленные оркестры, театры, клубы.

Новый период в профессиональной подготовке музыкантов начался с открытием в Ростове в 1896 г. отделения Императорского Русского музыкального общества (ИРМО). В музыкальных классах обучали игре на фортепиано, скрипке, виолончели, контрабасе, флейте, кларнете, трубе, валторне. Преподавались необходимые музыкально-теоретические дисциплины, пение. Директор классов – выпускник Московской консерватории М.Л. Пресман сумел привлечь в Ростов выпускников Петербургской и Московской консерваторий, и в 1900 г. классы были преобразованы в училище. Это позволило начать профессиональную подготовку музыкантов. Его выпускники-отличники получили право работать учителями музыки, дирижерами хоров. Все окончившие училище могли сделать карьеру преподавателя общеобразовательных дисциплин в приходских и начальных училищах.

Хотя в Новочеркасске благодаря Мариинскому институту и частным школам также появляются свои солисты, музыкальная слава донской столицы по-прежнему была связана с хоровым и оркестровым исполнительством. Триумф хорового искусства стал очевидным во время празднования следовавших один за другим юбилеев (1911 г. – 100-летие войсковых хоров, 1912 г. – 100-летие Отечественной войны 1812 г., 1913 г. – 300-летие Дома Романовых и др.).

Наряду с Войсковым (включавшим оркестр) и Архиерейским профессиональными хорами, существовали и любительские в учебных заведениях всех типов: Новочеркасской духовной семинарии, духовном училище, гимназии, юнкерском училище, кадетском корпусе и др. Такое же положение было во всех округах Войска. Пресса того времени отмечала высокий уровень ученических хоров. Это стало возможно благодаря тому, что уроки пения в школах занимали до четырех часов в неделю.

Правда, репертуар хоров не отличался разнообразием. Его составляли духовные сочинения Д.С. Бортнянского, А.Ф. Львова, П.И. Турчанинова, хоры из оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», гимн «Боже, царя храни», казачьи и солдатские песни. Следует напомнить, что учащиеся, как правило, знали и круг богослужения, включавший огромное число песнопений. Именно великолепная хоровая школа казачьих учебных заведений позволила сформировать в эмиграции значительное число церковных и концертных казачьих хоров, принесла славу нашим регентам.

Оркестровых музыкантов, как и в последней трети XIX в., обучали в двух школах – войсковых и атаманских музыкантов. Школа атаманских музыкантов готовила инструменталистов для привилегированных гвардейских частей.

Важной вехой в культурной жизни донской столицы стало начало самостоятельной концертной деятельности Войскового оркестра (с 1899 г.), в том числе с солистами – пианистами, скрипачами, виолончелистами. Следует учитывать, что с начала XIX века казачьи военные оркестры, «музыкантские хоры» укомплектовывались также струнными инструментами, что позволяло исполнять сочинения, рассчитанные на малый состав симфонического оркестра. Концертный сезон оркестра планировался так, что наибольшее число выступлений приходилось на теплое время года (с весны до осени), в то время как зима была театральной.