БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (АР)

В Институте археологии и этнографии АН Армянской ССР группой фольклористов-собирателей народного танца и театроведов ведётся сбор и изучение танцевальных народных материалов и этнографических данных.

С. С. Лисициан.

Профессиональное балетное искусство в А. получило развитие только после установления Советской власти. В 1923 в Ереване В. А. Аристакесян открыл студию танца, где преподавались классический экзерсис, кавказские («азиатские») и бальные танцы, позже и армянские народные танцы. В 1924 С. С. Лисициан открыла студию ритмопластики. В 1926 А. А. Сирунян и А. А. Дуринян организовали новую студию. В 1930 создан техникум ритма, пластики и физкультуры, затем в 1931 — профессиональная студия ритма и пластики (все они под художественным руководством С. С. Лисициан). В 1934 профессиональная студия была реорганизована в хореографический техникум (с 1936 — Государственное хореографическое училище). В Ереванском театре оперы и балета в 1933 была сформирована балетная труппа. Первое её выступление состоялось в том же году в опере «Алмаст» А. А. Спендиарова. Тогда же был поставлен балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля, в 1935 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. В 1939 И. И. Арбатов поставил первый национальный балет «Счастье» А. И. Хачатуряна на сюжет из современной колхозной жизни. Актуальность содержания, живописные массовые сцены, самобытная музыка, в которой широко использованы и развиты нар. мелодии, определили успех хореографии балета.

В 30-е гг. в труппе работали: Л. П. Воинова-Шиканян, Р. Л. Тавризян, Е. Х. Араратова, З. М. Мурадян и др. Среди нац. балетов, пост. в 40-е и последующие годы, «Анаит» А. Г. Тер-Гевондяна (1940), «Хандут» на муз. А. А. Спендиарова (1945), «Гаянэ» (1947) и «Спартак» (1961) А. И. Хачатуряна, «Севан» (1956) и «Озеро грёз» (1968) Г. Е. Егиазаряна, «Мармар» (1957), «Вечный идол» (1966) и «Антуни» (1969) Э. С. Оганесяна, «Ахтамар», «Ивушка», «Лоренци Сако» Г. М. Ахиняна (1966, на тексты О. Туманяна), «Прометей» Э. А. Аристакесяна (1967), «Бессмертие» К. А. Орбеляна (1969). Труппа ставит классич. балеты: «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни (1941), «Жизель» А. Адана (1960), «Кавказский пленник» Б. В. Асафьева (1943), «Раймонда» А. К. Глазунова (1945), «Медный всадник» Г. М. Глиэра (1949) и др.

Большую роль в формировании и развитии балетного театра А. сыграли балетмейстеры народный артист Армянской ССР И. И. Арбатов (Ягубян), заслуженный деятель искусств Латвийской ССР и заслуженный деятель искусств Армянской ССР Е. Я. Чанга, заслуженный деятель искусств Армянской ССР М. С. Мартиросян (главный балетмейстер театра); артисты балета: народные артисты Армянской ССР Л. П. Воинова-Шиканян, В. Ш. Галстян, Т. Г. Григорян, С. А. Минасян, З. М. Мурадян, Л. В. Семанова, Р. Л. Тавризян, В. Г. Ханамирян; засл. артисты Арм. ССР Е. Х. Араратова, В. А. Борисов, А. Т. Гарибян, Дж. А. Калантарян, Б. О. Овнанян и др.

Лит.: Лисициан С. С., Запись движения (Кинетография, М.—Л., 1940).

XVIII. Драматический театр

Возникновение армянского театра относится к 1-му тыс. до н. э. Существовали трагедийные (актёры дзайнарку-гусаны и вохпергаки) и комедийные (актёры катакергаки и катака-гусаны) представления. В 69 до н. э. при царе Тигране II было построено театральное здание в г. Тигранакерте. Его сын Артавазд II создал театр в Арташате, где выступала труппа актёра Язона. В 4 в. н. э. представления устраивались при дворе Аршака II. Имелись театральные здания, построенные по типу античных амфитеатров. Первые дошедшие до нашего времени драматургические произведения — драматическая поэма Ованеса Ерзнкаци (О. Плуз) и «Адамова книга» Аракела Сюнеци. В 17—19 вв. театр развивался в армянских колониях во Львове (школьный театр), в Москве, Венеции, Вене, Мадрасе, Калькутте и др. В 1810 в Константинополе были поставлены первые армянские спектакли под руководством М. Бжишкяна. В 1846—66 здесь работал профессиональный театр «Арамян татрон» (под руководством О. Гаспаряна), гастролировавший в Тбилиси, Ереване, Теоризе. В 1836 Г. Шермазанян создал в Тбилиси театр под названием «Шермазанян дарбас». В 50-х гг. 19 в. в Константинополе работало несколько любительских театров, на сцене которых шли пьесы М. Пешикташляна, С. Экимяна, Т. Терзяна и др. В начале 60-х гг. на основе любительских трупп были организованы армянские профессиональные театры «Аревелян татрон» под руководством Экимяна в Константинополе (в 1861) и под руководством Г. Чмшкяна в Тбилиси (в 1863). Деятельность тбилисской труппы, появление произведений основоположника армянской реалистической драматургии Г. Сундукяна («Пэпо», «Хатабала», «Ещё одна жертва» и др.) определили утверждение критического реализма на армянской сцене. В конце 19 — начале 20 вв. реалистические традиции национальной драматургии получили выражение в творчестве А. Пароняна («Дядя Багдасар»), А. Ширванзаде («Из-за чести», «Евгине», «Арменуи» и др.), Л. Шанта («Старые боги»). В это время начали творческую деятельность драматурги В. Папазян («Утёс»), С. Тараян («Сократ» и др.), Э. Тер-Григорян, Нар-Дос, Л. и М. Манвелян, Д. Демирчян и др.

В 60—70-х гг. 19 в. армянские театры открылись в Ереване, Нахичевани-на-Дону и некоторых других городах (Александрополь, Баку, Шуша, Ганджа).

С конца 70-х гг. 19 в., в результате преследований армянских театров в Константинополе со стороны турецкого правительства, многие видные актёры переехали в Закавказье: П. И. Адамян, Сирануйш, Астхик, А. Рачья, М. Мнакян, М. Нвард и др. В это время на армянской сцене в Тбилиси выступали крупные актёры-реалисты: Г. А. Чмшкян, М. О. Амрикян, Г. З. Тер-Давтян, Вардуи, К. Арамян, С. Чмшкяни др. В развитии армянского театра 80-х гг. 19 в.особенно выделяется сценическая деятельность трагика П. И. Адамяна, в творчестве которого ярко выразился протест против социального и национального гнёта. Последующее развитие армянского театра конца 19 — начала 20 вв.связано с именами Сирануйш и О. А. Абеляна, продолжавших традиции реалистического и одновременно романтически приподнятого искусства П. И. Адамяна и Г. А. Чмшкяна. Появилось новое поколение актёров и режиссёров: Г. А. Петросян, О. М. Севумян, О. М. Майсурян, А. Р. Арменян, О. Г. Зарифян,И. С. Алиханян, С. А. Адамян, О. Н. Гулазян, Асмик, А. Т. Восканян, В. К. Папазян, М. Г. Манвелян, Г. К. Аветян, А. М. Вруйр, О. К. Степанян, Е. М. Дурян-Арменян и др. Характерная черта развития армянского театра этого периода — создание сети народных театров (в Ереване, Шуше, Баку, Тбилиси и др.), где наряду с профессиональными актёрами выступали любители. В работе этих театров участвовали А. Г. Харазян, П. А. Араксян, О. Г. Тер-Григорян, Г. Н. Пирумян и др. Развитию армянского дореволюционного театра способствовала революционно-демократическая и марксистская критика. Ещё в начале 60-х гг. 19 в.Микаэл Налбандян в своих статьях писал об общественном значении армянского театра. В начале 20 в. появились выступления в печати С. Г. Шаумяна и С. С. Спандаряна, которые призывали театр стать на службу народу. В годы 1-й мировой войны 1914—18 идашнакского господства в А. (1918—20) передовые деятели культуры, стремясь сохранить реалистические традиции армянского театра, вели борьбу против декадентства, пессимизма, мистики.