БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (НИ)

Лит.: Виппер Б. Р., Становление реализма в голландской живописи XVII века, 1957; его же, Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640—1670), М., 1962; Фромантен Э., старые мастера, [пер. С франц., М., 1966]; Егорова К. С., Художественные музеи Голландии, [М., 1969]; Крашенинникова Н. Л., Современная архитектура Нидерландов. (Голландия), М., 1971; Ротенберг Е. И., Западноевропейское искусство XVII века, [М., 1971]; Gelder Н. Е. van, Duverger J. (red.), Kunstgeschiedenis der Nederlanden, dl 1—3, 3 dr., Utrecht — Antw., 1954—56; Broek J. H. van den, Gids voor nederlandse architectuur, 2 dr., Rotterdam, 1959.

XV. Музыка

Первые сведения о музыкальной культуре Н. относятся к раннему средневековью С. 12 в. развиваются рыцарская лирика и искусство менестрелей, городских и придворных (играли на духовых инструментах). С 13 в. существовали школы менестрелей. В 14 в. возникают хоровые капеллы при различных цехах. Музыка приобретает важное значение в жизни общества. Городские музыканты — стадпейперы (трубачи и др.) участвуют в церковных и придворных торжествах. Создаются церковные музыкальные коллегии и (впервые в Европе) профессиональные певческие школы (метризы) при крупнейших кафедральных соборах. Подготовкой хористов ведал магистрат. Для нидерландских городов (с 15 в.) характерен мелодичный колокольный звон (системы колоколов управлялись часовыми механизмами). Празднества, ярмарки (кермессы), стрелковые и др. соревнования сопровождались игрой на музыкальных инструментах, пением и танцами. Особенно популярны были песенные и хоровые жанры. Среди сохранившихся памятников народной музыкальной культуры Н. — песни флагеллантов (религиозных сектантов 15 в.). Исключительно высокого подъёма достигло музыкальное искусство Н. в 15—16 вв., когда на богатой основе народной музыки, французского и английского многоголосия и передовой профессиональной музыкальной культуры расцвела нидерландская школа контрапунктистов, широко распространившаяся в др. странах. Она ознаменовала классический период музыки Н. и вершину развития европейской вокально-хоровой полифонии, определив законы контрапункта. Деятельность её крупнейших представителей оказала значительное влияние на дальнейшее развитие всей западноевропейской музыки. В 16 в. в период буржуазной революции в Н. получили общенародное распространение песни гёзов (повстанцев), направленные против испанской тирании. В их мелодике отражены черты формировавшегося национального песенного стиля. В 16 в. в Амстердаме и др. городах возникает карийон— национальное искусство виртуозной игры на наборе колоколов, литьём которых славились нидерландские мастера (заимствовано затем др. странами). Среди известных звонарей (также органистов) — С. Фербек (17 в.), Я. Потхолт, Х. Фокинг (18 в.), Я. Винсент (20 в.).

В 17 в. в связи с развитием инструментальной музыки высокого уровня достигает производство музыкальных инструментов (клавиры фламандских мастеров 17 — 1-й половины 18 вв.— лучшие в Европе; славятся и нидерландских органные мастера). С утверждением кальвинизма в независимых Северных Нидерландах упраздняется пышное (католическое) хоровое многоголосие, распространяется протестантское пение. Высокого уровня достигает органное искусство. Крупнейший композитор, мастер органной и клавирной игры конца 16 — начала 17 вв. Я. П. Свелинк оказал влияние на развитие немецкой органной школы. Однако в целом музыка Н. с 17 в. теряет ведущее значение. Клавирная, лютневая и ансамблевая игра, многоголосное пение, игра на комнатном органе (портативе) распространяются в бюргерской среде (о чём свидетельствуют полотна голландских живописцев). Образуются содружества любителей музыки — «коллегиум музикум». Развиваются жанры инструментальной музыки (органной, клавирной, для струнных и др. ансамблей). Магистрат Амстердама организует бесплатные концерты церковных органистов для горожан (до 1727), которые позднее превратились в публичные органные концерты. В 17—18 вв. Амстердам — важнейший европейский центр музыкального-издательского дела. С конца 17 в. (в период государственной унии с Англией) в Н. преобладает английская, французская и итальянская музыка. Для её исполнения создаются вокально-инструментальные капеллы (в 1732 в Гааге и др.). Наряду с домашним музицированием и церковными концертами в 18 в. утверждается новая форма музыкальной жизни — платные публичные концерты гастролёров, в числе которых были выступления А. Вивальди (1738) и юного В. А. Моцарта с сестрой (1765—66, в Амстердаме и Гааге). Спектакли итальянской и французской комической оперы ставились эпизодически на сценах драматических театров (главным образом силами иностранных артистов). Первая голландская опера в стиле классицизма — «Торжествующая любовь» К. Хакуарта (1678). Среди др. подобных опер национальных композиторов — «Земира и Азор» (1783), «Ричард Львиное Сердце» (1792) и «Две статуи» (1798) Б. Рулофса. В Гааге и Амстердаме музыкальные коллегии преобразуются в концертные общества. В 1777 в Амстердаме организуется научное и культурное общество «Богатое заслугами» (существовало до 1889) с оркестром и собственным концертным залом, где дирижёрами выступали известные композиторы Б. Рулофс и Й. Ферхюлст. С 1796 проходили воскресные концерты общества «Музыкальное просвещение», в 1815 в Гааге возникло общество «Хармоника», преобразованное в 1821 в общество «Дилигенция», много лет дававшее симфонические концерты.

В 1-й половине 19 в. развивается национально-демократическая музыкальная культура, вначале с немецким романтическим влияниями, так как многие голландские композиторы обучались в Германии. Среди них: Ж. Б. ван Бре, Й. Ферхюлст (оркестровая, камерная, культовая музыка), Р. Хол (национальные песни и хоры), В. Николаи (национальные детские песни). Была основана первая национальная Королевская музыкальная школа (1826—46, Гаага), создано общество поощрения музыки (1829), которое поддерживало премиями национальных композиторов и издавало их произведения, открыло в 1853 собственную музыкальную школу, участвовало в организации Амстердамской консерватории (1884) и хоровых коллективов в ряде городов Н. В 1841 учреждено общество «Цецилия» по охране быта музыкантов. Проводились публичные концерты на открытом воздухе с участием Королевской военной капеллы в Гааге (с 1829) и Паркового оркестра в Амстердаме. С 1875 существует Королевское общество нидерландских музыкантов (Амстердам) с различными профессиональными объединениями и многочисленными отделениями в стране. В 1883 было основано крупнейшее концертное общество «Консертгебау» с собственным залом, с хором и знаменитым симфоническим оркестром, которым руководили В. Кес (1888—95), выдающиеся нидерландские дирижёры В. Менгельберг (1895—1941), Э. ван Бейнум (1945—59), Э. Йохум (с 1961); с этим оркестром работали П. Монтё, Б. Вальтер; позднее оркестр возглавил В. ван Оттерло. Развитию оперы в Н. способствовали организованное в 1884 Вагнеровское объединение «Вагнер-Веренинг» (до 1919 руководил Х. Виотта; исполнялись в 1894—1912 вагнеровские оперы, позднее и произведения др. композиторов, в том числе современных) и национальные оперные труппы — «Холландсе опера» (1886—94, организована Й. Г. де Гротом, ставила на голландском языке оперы композиторов С. ван Миллигена, Я. Брандтс-Бёйса, В. Ландре и др.), «Де Недерландсе опера» (1894—1901, основанная дирижёром К. ван Линденом) и Национальная опера (1916—23, руководитель Г. Х. Коиман). Получают известность нидерландские оперные артисты: Я. Урлюс, А. ван Рой, К. ЭнгеленСевинг и др.