БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ПО)

Лит.: Бэлза И., История польской музыкальной культуры, т. 1—3, М., 1954; Избранные статьи польских музыковедов, сб. 2, М., 1959; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym od czasów najdawniejszych do doby obecnej t. 1—2, Kr., 1948—51; Strumilło Т., Szkice z polskiego życia muzycznego XIX w., Kr., 1954; Michałowski К., Bibliografia polskiego piśmiennictwa muzycznego, Kr., 1955; Suplement za lata 1955—1963, Kr., 1964; Z dziejów polskiej kultury muzycznej, red. S. Łobaczewska i in., t. 1—2, Kr., 1958-66; Polska współłczesna kultura muzyczna. 1944—1946, red. E. Dziebowska, Kr., 1968; Chomiński J., Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1974; Erhardt L., Muzyka w Polsce, Warsz., 1974. См. также библиографию к ст. Шопен.

XVI. Балет

Первые балетные представления показывались в П. ещё в 17 в. Балетные труппы складывались в 18 в. при дворах магнатов. Одна из них — Товарищество танцовщиков его королевского величества — формируется в период 1785—94 в первую профессиональную труппу П. В 1801 в Варшаве открылась балетная школа, которой руководил французский педагог Ф. Ле Ду (в 1818 реорганизована в школу при «Театре Народовы»). Выпускники этой школы вошли в состав балетной труппы «Театра Народовы» (Л. Польковская, Ю. Межиньская, Л. Полихновская, E. Валиньский и др.). В 1823 французский балетмейстер Л. Терри и Межиньская поставили здесь балет «Свадьба в Ойцуве» на музыку К. Курпиньского и Ю. Дамсе, основанный на польских народных танцах и обрядах. В 1826—43 труппой руководил французский балетмейстер М. Пион. В 1833 в Варшаве в «Театре Вельки» была создана балетная труппа. В 1843—1867 (с перерывами) здесь работал балетмейстер Р. Турчинович (поставил «Жизель» А. Адана, 1848, «Эсмеральду» Ч. Пуньи, 1851, и др.). С 70-х гг. 19 в. и до 1918 польский балетный театр переживал кризис из-за отсутствия постоянного руководства и эмиграции артистов балета. Здесь работали иностранные балетмейстеры и танцовщики: Э. Чекетти, М. М. Фокин и др. После получения П. независимости (1918) начинается возрождение национального балета. Балетмейстер П. Зайлих, Ф. Парнель, Я. Циклиньский ставят балеты польских композиторов К. Шимановского («Харнази»), К. Носковского, Л. Ружнцкого. При оперных театрах Львова, Познани создаются балетные труппы. В 1937 организована самостоятельная труппа Балет польский (руководитель Б. Нижинская и Л. Вуйциковский, солисты — О. Славская, О. Глинкувна, З. Килиньский и др.). После 2-й мировой войны в 1945—52 в ПНР открываются театры (и при них балетные труппы и школы) в Варшаве, Бытоме, Познани, Вроцлаве, в 1952—64 в Гданьске, Лодзи, Быдгоще, Кракове. В их репертуаре балеты классического наследия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского, «Жизель»; «Петрушка» И. Ф. Стравинского и др.), современных зарубежных («Чудесный мандарин» Б. Бартока и др.), а также современных польских композиторов (Г. Бацевич, А. Блёха, Т. Берда). Среди известных артистов балета и балетмейстеров: Я. Яжинувна-Собчак, Л. Вуйциковский, Б. Битнерувна, В. Груца и др. В 1973 в Познани создан польский театр танца (Познанский балет), которым руководит балетмейстер К. Джевецкий (в своей практике ориентируется на танец «модерн»). В П. имеется (1974) 9 балетных трупп, 4 хореографических училища. Материалы по вопросам балетного искусства публикуются в журнале «Ruch muzyczny» (с 1960) и «Taniec». Среди ведущих балетоведов: И. Турская, Т. Высоцкая, Я. Пуделек.

Лит.: Turska Y., Krótki zarys historii tańca i baletu, Kr., 1962; Pudełek J., Warszawski balet romantyczny, Kr., 1968; Wysocka Т., Dzieje baletu, Warsz., 1970.

XVII. Драматический театр

Ранние формы театральных зрелищ в П. — литургические представления (сохранились отдельные сценарии 2-й половины 13 в.). С развитием мистериального театра в 15 в. в религиозные сюжеты стали проникать светские, сатирические народные мотивы (например, «История о славном воскресении господнем» Миколая из Вильковецка, между 1570—80). С конца 16 в. получили распространение школьные театры, создававшиеся в дидактических целях монашескими орденами. Однако и в их назидательно-схоластические спектакли проникали реалистические мотивы. В эпоху Возрождения возник придворный театр, упрочивший связи П. с театральной культурой др. стран. В 1633 в королевском замке в Варшаве было открыто первое постоянное театральное помещение с лучшей театральной техникой того времени. При короле Станиславе Августе Понятовском, любителе театра и просвещённом меценате, были построены в Варшаве (парк Лазенки) театр «В апельсиновой оранжерее» (1788) и открытый амфитеатр «На острове» (1790). Во 2-й половине 18 в. крупные магнаты, подражая королевскому двору, создавали в своих поместьях театры, развитие которых, проходившее под влиянием просветительских идей, способствовало формированию национального театра П. В Варшаве 19 ноября 1765 начал работать польский «Театр Народовы » — первый публичный театр П., ставивший пьесы польских драматургов и иностранных авторов. В конце 18 в. борьбу за передовое национальное театральное искусство возглавил В. Богуславский — режиссёр, актёр, драматург, теоретик и педагог, на протяжении многих лет руководивший «Театром Народовы»; его деятельность способствовала организации и упрочению театров в Кракове, Вильнюсе, Познани и др. городах. Постановка им на сцене «Театра Народовы» на собственное либретто оперы-водевиля «Мнимое чудо, или Краковцы и горцы» (музыка Я. Стефани, 1794) была выражением передовых идей национального освобождения. Богуславский воспитал плеяду актёров, выступавших на сцене «Театра Народовы»: К. Б. Свежавский, К. Овсиньский, М. Шиманьский, Т. и А. Трусколаскис, Ю. Ледуховская, Л. Дмушевский, А. Жулковский-отец и др.

1810—40-е гг. характеризуются разрывом между театральной практикой (репертуаром) и литературной драмой, достигшей своего расцвета в произведениях выдающихся польских романтиков (А. Мицкевича, Ю. Словацкого, З. Красиньского и др.), но не нашедшей сценического воплощения в то время. Значительным завоеванием театрального искусства стала постановка пьес Ю. Коженёвского, А. Фредро, отмеченных демократической настроенностью, и европейской классики. В 1829 открылся театр «Розмаитости» (как филиал «Театра Народовы», который слился с ним в 1836). Первый его руководитель — Б. Кудлич, воспитавший многих известных актёров, среди которых Я. Круликовский, А. Жулковский-сын, Л. Гальперт, Ю. Рыхтер.

С конца 60-х гг. 19 в. ведущим в стране становится Краковский театр, руководимый С. Козьмяном. Здесь сформировалась т. н. краковская школа — школа передового реалистического сценического мастерства, чуждого внешней декламационности, основанного на проникновении в психологию персонажа, на сдержанности внешних средств выражения. Её принципы нашли воплощение в творчестве А. Гофман, Ф. Бенды, В. Рапацкого, Б. Ладновского, Р. Желязовского, Л. Сольского. С краковской школой было связано творчество крупнейшей польской актрисы Х. Моджеевской. Опыт режиссуры краковской школы был развит в творчестве Т. Павликовского и Ю. Котарбиньского. Традиции сценического реализма продолжали многие виднейшие мастера конца 19 — начала 20 вв., в том числе К. Каминьский, М. Френкель, М. Пшибылко-Потоцкая, В. Семашко, А. Зельверович, К. Адвентович, Ю. Венгжин, Б. и Е. Лещиньские, С. Высоцкая.