БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ТУ)

Если зодчество Т. в 14—1-й половине 15 вв. было связано преимущественно со строительными навыками сельджукского времени, то архитектуре конца 15—16 вв. свойственно в первую очередь творческое переосмысление византийских традиций. Интенсивно росли города, где преобладала ансамблевая застройка. Разрабатывая тип купольного культового здания, турецкие мастера конца 15—16 вв. (прежде всего Синан ) создавали грандиозные целостные, строго центрические пространственные композиции: вместе с тем архитектурная форма живописно обогащалась множеством сводов, ниш и окон, а внутренние помещения насыщались орнаментальными росписями и инкрустированными мраморными панелями. Особая декоративная пышность была характерна для дворцовых построек: стены зданий павильонного типа, возводившихся среди садов, украшались ковровыми керамическими композициями, где преобладали цветочные мотивы. В 12—19 вв. в турецких городах сооружались также медресе, мавзолеи, бани (обычно купольные), изысканно оформленные фонтаны. В городской жилой архитектуре преимущественное распространение получили фахверковые дома с выступающими верхними этажами.

В турецкую миниатюру конца 15—16 вв. интенсивно проникает европейское влияние [в этот период зарождается и турецкая станковая живопись (Синан-бей)]. Расцвет турецкой миниатюры приходится на 16 в., когда она отличается ясной повествовательностью образов, угловатостью контуров и грубоватой звучностью колорита, построенного на контрастных сопоставлениях чистых цветов (Осман, Нигяри и др). Среди важнейших областей турецкого декоративно-прикладного искусства 15—19 вв.— керамика [выделяется изникская бытовая и облицовочная керамика с преобладающей кораллово-красной окраской и стилизованными (со 2-й половины 16 в.— более реалистически трактованными) изображениями букетов], изготовление шёлковых и парчовых тканей (чаще всего с глубоким красным фоном, оттеняющим золотые и серебряные узоры), ковроделие (для которого характерны медальонные и звездчатые композиции), изготовление металлической утвари и оружия.

В период упадка Османской империи архитектура нередко обретает чрезмерную тяжеловесность форм. В 18—19 вв. в турецкое зодчество широко проникают мотивы европейского эклектизма. С конца 1920-х гг. в Т. развернулись градостроительные работы, были утверждены генеральные планы некоторых городов (Анкары и др.), предусматривающие сохранение исторических центров и развитие районов новой жилой застройки; однако застройка большинства турецких городов и в середины 20 в. отличалась хаотичностью. В 1-й половине 20 в. городское строительство велось главным образом иностранными зодчими, но постепенно выдвинулись основоположники национальной школы современной турецкой архитектуры (Э. Онат, С. Х. Эльдем и др.), соединяющие формы европейского неоклассицизма или функционализма с традиционными элементами (широкое использование в отделке зданий цвета и орнаментальных вставок, планировка квартир, учитывающая своеобразие турецкого уклада жизни).

В изобразительном искусстве Т. 19 в. (когда художники впервые стали выезжать для учёбы в европейские страны, преимущественно Германию и Францию) мастерам, имитирующим иностранное салонное искусство, противостояли живописцы, стремившиеся сочетать новоевропейские реалистические и турецкие средневековые художественные принципы (О. Хамди-бей и др.). Х. А. Лифиж, воспроизводивший патриархальный быт старых турецких городов, возглавил в начале 20 в. течение турецкого импрессионизма. События национально-освободительной революции 1918—23, демократические преобразования первых лет республики нашли отражение в плакате, объединяющем черты лубка, книжной миниатюры и станковой картины, а также в жанровой живописи Н. Исмаила, И. Чаллы и др. В 1929 возник «Союз независимых художников и скульпторов», а в 1933 — «Группа Д», члены которых в поисках национальной самобытности обратились к хеттскому искусству (живописец и скульптор Дж. Толлу), к средневековой миниатюре и народному творчеству (Дж. Дерели, Т. Заим). Многие участники «Группы Д» использовали приёмы кубизма (Н. Берк) или постепенно переходили к абстрактному искусству (С. Беркель). В укреплении реалистического направления в турецком искусстве 60—70-х гг. (когда в Т. интенсивно развиваются «поп-арт» и др. крайне модернистские течения) ведущую роль играет монументальная скульптура (А. Х. Бара, Х. Гёзер, З. Мюридоглу), а также графика (И. Балабан, выступающий и как живописец, М. Аслыер, Н. Гюнал и др.), в том числе сатирическая. Продолжают развиваться многие старинные художественные промыслы (ковроделие и др.).

Лит.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 2, т. 6, кн. 1, М., 1961—65; Всеобщая история архитектуры, т. 8, 11, М., 1969—73; Миллер Ю., Искусство Турции, М.—Л., 1965; его же, Художественная керамика Турции, [Л., 1972]; Yetkin S. К., L’architecture turque en Turquie, P., [1962]; Berk N.,Gezer H., Türk resim ve heykel, Ist., 1973; Sözen M., Tapan M., 50 Türkr mimarisi, Ist., 1973.

XV. Музыка

Турецкий музыкальный фольклор родствен музыке других тюркских народов. Например, мани (незатейливые песни частушечного склада), кошма тюркю (мелодически развитая песня лирического содержания) напоминают аналогичные жанры, существующие в Средней Азии, Казахстане, Азербайджане. Традиционная турецкая музыка связана с арабо-иранской культурой: бытование сходных ладов (макамов), больших циклических форм — фасиль, напоминающих по структуре арабские нубы. В турецкой народной музыке различаются произведения с мелодией небольшого диапазона, с равномерным ритмом — кирик хава (короткая мелодия) и развитые произведения с мелодией широкого диапазона, не укладывающиеся в чёткие метроритмические схемы (преобладает меняющееся тактовое членение) — узун хава (длинная мелодия). Для турецкого мелоса характерны частые сопоставления хроматически изменяющихся ступеней, в результате перехода из одного лада в другой. Отсюда особая «цветистость» мелодий. В турецкой музыке существует большое количество ладов (макамов) — хиджаз, зен-гуле, курды, гулистан и др., но они сводятся к 13—15 основным. Своеобразна ритмика. Существуют ритмы из 3—4 и даже более 20 долей (внутри цикла ноты группируются в различные ритмические сочетания — усули). Зачастую циклы состоят из часто меняющихся неравномерных тактов, используются нечётные размеры. Популярен аксак-ритм («хромой» ритм). В Т. распространено унисонное пение (иногда с инструментальным сопровождением, также в унисон). Произведения такого типа — бесте — в прошлом исполнялись только мужскими хорами. Многочисленные бесте созданы в 17 в. композитором Бухури-заде Мустафой Итри-эфенди. Развитой сложной формой отличаются инструментальные произведения: пешрев (вступление) — рондообразная пьеса, которой открывается фасиль; таксим — пьеса импровизационного характера, также включающаяся в фасиль. Из музыкальных инструментов в Т. распространены кеманча, ребаб, тамбур, уд, ковар, дюдюк, зурна, дэф, давул. Большой вклад в развитие турецкой музыки внёс учёный-энциклопедист Д. К. Кантемир (в 1687—1710 находился в Константинополе). Его произведения, написанные в различных жанрах турецкой классической музыки, пользовались популярностью до конца 19 в. В 16 в. в Т. проникает европейское искусство (главным образом итальянское и (французское). В 1828—56 в Стамбуле работал Дж. Доницетти (брат знаменитого композитора), воспитавший многих турецких музыкантов. Его ученики явились основоположниками турецкой композиторской школы — Осман Ибрахим, Али Рза-бей Каптан-заде, Неджип Везир-заде и др. Однако подлинное развитие профессиональной музыки началось после провозглашения Турецкой Республики (1923). Были открыты Стамбульская (1923), Анкарская (1936), Измирская (1951) консерватории, Анкарский театр оперетты (1928). Большим событием в культурной жизни страны явилось создание оперных театров в Анкаре (1950-е гг.) и Стамбуле (1960). В 30—40-е гг. выдвинулась группа композиторов, так называемая турецкая пятёрка — Джемаль Рашид Рей, Хасан Фарид Алиар, Улви Джемаль Эркин, Ахмет Аднан Сайгун, Неджиль Кязим Аксес. Среди современных музыкантов: композиторы Бюлент Тарджан, Илхан Усманбаш, Невит Кодаллы, Ферит Тюзюн; скрипачка Айля Эрдуран, пианистка Идил Бирет, певица Лейла Айше Генджер, певец Лйхан Баран.