Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

Однако будучи ярким и талантливым представителем "новой австралийской волны", сделавшим хорошую карьеру у себя на родине, Брюс Бирсфорд, подобно многим своим коллегам и единомышленникам, предпочел покинуть Австралию и обосноваться в Америке, стране, которая давала художнику гораздо больше возможностей для реализации своих замыслов. И надо признать, что на американской почве Бирсфорд не потерял своей яркой индивидуальности и вскоре занял достаточно прочные позиции в режиссуре.

Работая в самых разных жанрах, начиная от костюмно-исторических лент ("Царь Давид", 1985) и кончая криминальными драмами ("Ее алиби", 1989, "Молчаливое падение", 1994) Брюс Бирсфорд отдает все же предпочтение серьезным психологическим фильмам. Попытка проникнуть во внутренний мир человека, понять мотивы его поступков, объяснить и простить слабости — именно это прежде всего интересует Бирсфорда. Он из тех режиссеров, кто любит и сострадает своим героям. Потому столь и запоминаются его картины — "Милости Господни" (1983), "Преступления сердца" (1986), "Шофер мисс Дейзи" (1989) — добрые и человечные.

"Милости Господни" — дебют Бирсфорда в США—принес своему создателю славу, а исполнителю главной роли — Роберту Дювалу — "Оскара" за лучшую мужскую роль года История спившегося музыканта, который возвращается к жизни благодаря бескорыстной и самоотверженной любви и вере в него женщины, была рассказана Бирсфордом достаточно жестко и реалистично. И это отсутствие излишней сентиментальности и мелодраматичности также во многом способствовало успеху картины у зрителя.

Отточенность диалогов, пристальное вглядывание в лица героев, внимание к деталям быта характерны для его творчества. Но главным объектом исследования для режиссера всегда остается сам человек, особенно если он обладает сложным и противоречивым характером и прожил нелегкую жизнь. Таковы к примеру, герои, пожалуй, самой известной ленты Бирсфорда — "Шофер мисс Дейзи", экранизации пьесы Альфреда Ури. История взаимоотношений героини и ее умудренного жизненным опытом лукавого и бесконечно обаятельного чернокожего шофера, благодаря великолепной игре актеров (Джессика Тенди и Морган Фримен), таланту и безупречному вкусу режиссера, получилась удивительно тонкой и человечной. И вновь высшие награды Академии киноискусства — "Оскары" — за лучший фильм и за лучшую женскую роль. И то, что автор апеллирует к лучшим человеческим качествам, воспевает такие понятая, как бескорыстие, доброта, ответственность и порядочность, сострадание и дружба, демонстрирует его приверженность к традиционным, но никогда не меркнущим моральным ценностям. Однако, надо отдать Бирефорду должное — делает он это ненавязчиво, элегантно и без излишней дидактичности.

Режиссер не боится ставить острые вопросы, на которые не так-то легко найти ответ,— например, нужно ли казнить человека, за долгие годы проведенные в тюрьме раскаявшегося в своем преступлении? ("Последний танец", 1995).

Отрицая легкие пути в искусстве, Бирсфорд относится к тем художникам, кто делает добротные и серьезные фильмы, при просмотре которых, зрители не только отдыхают и развлекаются, но и размышляют.

И. Звегинцева

Фильмография: в Австралии: "Приключения Борри Маккензи" (The Adventures of Barry Mckenzie), 1972; "Барри Маккензи гнет свое" (Barry Mckenzie Holds His Own), 1974; "Бок о бок" (Side by Side), i 975; "Вечеринка преподавателей" (Don's Party), 1976; "Обретая мудрость" (The Getting of Wisdom), 1977; "Голубой плавник" (Blue Fin), "Денежные воротилы" (Money Movers), 1978; "Правонарушитель Морант" (Breaker Morant), "Клуб/Игроки" (The Club/Players), 1980; "Крепость" (Fortress), "Подростковый блюз" (Puberty Blues), 1981; в США: "Милости Господни" (Tender Mercies), 1983; "Царь Давид" (King David), 1985; "Преступления сердца" (Gimes of the Heart), "Обитатели трущоб" (The Fringe Dwellers), 1986; "Ария" (Aria), 1987; "Шофер мисс Дейзи" (Driving Miss Daisy), "Ее алиби" (Her Alibi), 1989; "Черная мантия" (Black Robe), "Мистер Джонсок" (Mister Johnson), 1991; "Богатые любовью" (Rich in Love), 1993; "Хороший человек в Африке" (A Good Man in Africa), "Молчаливое падение" (Silent Fall), 1994; "Последний танец" (Last Dance), 1995; "Райская дорога" (Paradise Road), 1997; "Двойной просчет" (Double Jeopardy), 1999.

Библиография: Звегинцева И. Назад в будущее или вперед в прошлое. //На перекрестках кино. М. 1992; Кичин В. Медвежий бол возпе Берлинского зоопарка. //Экран. 1991. N 8; Thisard P. Les Favelas de L" Antipode. //Positif. 1987. N. 314; Oplustil K. Beresford. //Film(Ger). 1990.N.4..

(Bogdanovich, Peter). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, кинокритик, историк кино. Родился 30 июля 1939 г. в Нью-Йорке. В 15-летнем возрасте впервые выступил на сцене, затем четыре года учился в Актерской студии Стеллы Адлер.В 1959 г. поставил во "внебродвейском" театре пьесу Одетса "Большой нож". В начале 60-х начал писать статьи для журналов "Эсюзайр"и "Кайе дю синема". Выпустил несколько книг, посвященных классикам кино: О. Уэллсу, Г. Хоуксу, А. Хичкоку, Д. Форду, А. Дуону. В 1964 г. после провала на Бродвее его спектакля "В течение всей жизни" переехал в Лос-Атгджелес. Вскоре стал ассистентом Кормена на фильме "Дикие ангелы". В 1968 г. по предложению последнего снял свой первый фильм "Мишени" со знаменитым Борисом Карлофом в главной роли. Однако, когда Богданович решил поставить полнометражный художественный фильм, он обратился к Берту Шнайдеру, продюсеру "Беспечного ездока". •

Как знатока, а главное — патриота Америки, Богдановича огорчало, что на протяжении 60-х гг. американское кино развивалось как бы по инерции, а основные творческие идеи приходили в ту пору из Европы. Он же полагал, что импульсы к обновлению нужно искать в наследии американских классиков. Фильму "Последний киносеанс" надлежало продемонстрировать один из возможных путей такого обновления.

В качестве его сценарной основы Богданович выбрал автобиографическую повесть Л. Мак-Мертри, рассказывающую о его юности в маленьком техасском городке. Главные герои фильма — двое старшеклассников Сонни Кроуфорд и Дуайн Джексон.Они ходят в школу, играют в футбол, посешают местный кинотеатр, влюбляются, набираются сексуального опыта, получают первые уроки предательства и коварства. Среди взрослых для них существует только один авторитет — хозяин кинотеатра Сэм, своими представлениями о жизни напоминающий ребятам героев их любимых вестернов. Когда тот умирает, его кинотеатр закрывается. Широкое распространение телевидения сделало его абсолютно ненужным.

Богданович — художник программно аполитичный, его интересуют главным образом эстетические и стилистические проблемы. Например, при съемках "Последнего кино сеанса" он пришхигшально отказался от цвета. Выбрав черно-белую гамму, он четко обозначил родство с американским кино 30-40-х гг. Кроме того он щедро пересыпал повествование цитатами из фильмов своих кумиров. Эпизод с Э. Тейлор из "Отца невесты" В. Миннелли показывает, что действие происходит в самом начале 50-х гг. Сцена похорон Сэма напоминает эпизод из вестерна "Шейн" Дж. Стивенса. В финальной части появляется кадр из "Красной реки" Г. Хоукса, в котором Джон Уэйн кричит своим напарникам: "Собирайтесь в дорогу! Пора перегонять наш скот!". Этот энергичный призыв поднимает в путь Дуайна, Он отправляется в Корею, пытаясь забыть о ранах своей молодости.