Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

Лос-анджелесское дно предстает в фильме "Пьянь" во всех своих омерзительных и отталкивающих подробностях. Микки Рурк в роли спившегося писателя откровенно глумится над своим имиджем романтического героя-одиночки, который привлекал к нему зрителей в 80-е годы. Безобразно опухший от пьян ства, со следами блевотины на одежде, с никогда не заживающими ссадинами на лице и руках, он способен вызвать только отвращение. Правда, участие Фей Данауэй, не побоявшейся предстать в образе алкоголички, несколько сгладило тягостное впечатление. В этом фильме наглядно проявилась главная особенность творческого метода Шредера — его приверженность к исследованию сложных, нередко откровенно патологических отношений между людьми. Он остался верен себе и в фильме "Поворот фортуны". Основанный на материалах судебного процесса против Клауса фон Бюлова, уличенного в покушении на убийство женымиллионерши, он раскрывал напряженную динамику внутрисемейных отношений, в конце концов толкнувших мужа на преступление. За эту роль Джереми Айронс получил премию "Оскар".

Несмотря на благосклонную критику, "Поворот фортуны" провалился в прокате. Это и заставило Шредера пересмотреть систему художественных предпочтений, значительно усилив роль криминальной составляющей. В фильме "Одинокая белая женщина" действие сконцентрировано на сложных отношениях двух молодых женщин — хозяйки квартиры и ее квартирантки. Буквально на глазах последняя превращается в фурию — убивает собаку хозяйки, ее приятеля-актера, любовника. Лишь чудом женщине удается избежать расправы со стороны окончательно свихнувшей компаньонки. Шредер мастерски соединяет психологический подход к анализу человеческих отношений с динамичной событийной структурой, свойственной американским триллерам. Однако это удается ему далеко не всегда. Фильмы, снятые после "Одинокой белой женщины" — "До и после", "Поцелуй смерти", "Отчаянные меры" —как раз страдают от отсутствия подобного синтеза.

Хотя в фильме "До и после" снимались такие мастера психологического кино как Мерил Стрип и Лайам Нисон, он получился на редкость скучным и одиозным. Импульсивный, эгоистичный отец пытается скрыть преступление собственного сына. Добродетельная мать, напротив, считает, что сын должен понести наказание. Решение этой проблемы и составляет содержание ленты. Родительские чувства играют существенную роль и в фильме "Отчаянные меры". Полицейский пытается уговорить приговоренного к смерти преступника отдать его сыну часть спинного мозга и таким образом спасти мальчика от смерти Как служитель закона, полицейский должен стремиться к наказанию преступника, но как любящий отец он заинтересован в его безопасности. Этот неординарный психологический конфликт однако не нашел в фильме достойного воплощения, будучи оттесненным на задний план жестокими убийствами и самодавлеюшими пиротехническими эффектами.

Сегодня в Америке работают многие представители европейского кинематографа. Творческая биография Шредера наглядно показывает, как сложно и неоднозначно проходит их адаптация к американскому кино.

Г. Краснова

Фильмография: "Больше" (More), 1968; "Синг-Синг" (Sing-Sing), 1972; "Долина" (Valley), 1974; "Папаша Иди Амин" (Idi Amin Dado), 1976; "Хозяйка" (Maitresse), 1978; "Коко, говорящая горилла" (Koko, A Talking Gorillc), 1983; "Плуты" (Tricheurs), 1984; "Интервью с Чорлзом Буковски" (The Charles Bukowski Tapes), 1984; "Пьянь" (Barfly), 1987; "Поворот фортуны" (Reversal of Fortune), 1990; "Одинокая белая женщина" (Single White Female). 1992; •Поцелуй смерти" (Kiss of Death), 1995; "До и после" (Before and After), 1996; "Отчаянные меры" (Desperate Measures), 1997

Библиография: Barrot C. General Idi Amin Dada //Ecran. 1974. July; Hodenfield Ch. Gin-Soaked Boy //Film Comment. 1987. Aug; Strauss F., Foubiano C. le temps h'exisfe pas //Cahiere du cinema. 1987. Semp; Mathews J, Director Barbet Schroeder //Premiere. 1987. Nov; Insdorf A From Bukowski to von Butaw //NY Times. 1989. Jan 2; Taubin N. Infernal Affairs //Village Voice. 1989. Nov 21; Van Gelder L. At the Movies Barbet Schroeder //NY Times. 1990, Jan 2. Sklar R. Justice, Irony & Reversal of Fortune //Cineaste. 1991. N 2

(Schrader, Paul). Режиссер, сценарист, кинокритик. Родился 22 июля 1946 г. в г. Гранд-Рэпидс (штат Мичиган). Окончил Кальвинистский колледж и Калифорнийский университет Лос-Анджелеса по специальности: теология и философия.

Строгое религиозное воспитание, полученное в детстве, наложило отпечаток на все его творчество. Большинство фильмов Шрэдера исследуют "грехи человеческие", но без их морализаторского осуждения. Увлекшись кинематографом, после того, как восемнадцатилетним он увидел первый фильм, Пол сначала стал критиком "Лос-Анджелес Угасли Пресс", а потом начал издавать журнал "Синема Мэгэзин". Написал и в 1972 г. издал книгу "Трансцендентальный стиль в фильмах Одзу, Брессона, Дрейера", где пытался использовать свои религиозные убеждения для анализа творчества этих необычных режиссеров.

Однако, когда Шрэдер начал писать сценарии — первым оказался "Якудза" поставленный Сидни Поллаком в 1975 г., то выяснилось, что он тяготеет к весьма далекой от религиозной тематики криминальной восточной экзотике, динамичным, хорошо выстроенным сюжетам, жесткому юмору. Успех закрепило сотрудничество с Мартином Скорсезе, который поставил по его сценарным разработкам три картины: "Таксист" (1976), "Бешеный бык" (1980) и "Последнее искушение Христа" (1988), вызвавшие столько жарких споров не только на Западе, но и у нас.

Провокационность в лучшем смысле этого слова, выбор тем, бросающих вызов обществу, исследование самых низменных сторон человеческих душ и тел — все то, что отличало сценарии Шрэдера, легло в основу и его режиссерских работ. Правда, первая из них — "Синий воротничок" (1978) — еще умещалась в традиционные рамки. С большой степенью достоверности здесь была показана нелегкая жизнь и тяжкий труд троих рабочих автомобильного завода в Детройте: белого, негра и поляка-иммигранта; коррумпированность профсоюзных деятелей, думающих лишь о собственной выгоде; расовая и национальная дискриминация. Жесткий реализм картины, ее горький юмор, прекрасная игра всех трех актеров, особенно Ричарда Прайора, привлекли внимание критики и публики, обеспечив фильму с неходовой "рабочей" тематикой кассовый успех.

В дальнейшем режиссер начал исследовать "запретные" темы и самые темные стороны американской жизни. В "Твердокаменном" (1979)—это мир порнобизнеса. Религиозный отец-кальвинист (Джордж Скотт) приезжает в Лос-Анджелес в поисках дочери (Сизон Хабли), бежавшей из дома и теперь снимающейся в порнофильмах. Столкновение этого, дотоле даже не подозревавшего о существовании подобных греховных вещей человека с тем, что окружает и чем занимается его любимое дитя, воплощенное на экране прекрасным актером и показанное режиссером, одновременно печалит, отталкивает и завораживаетТо же и в "Американском жиголо" (1980), где исследуется иной вариант: мужская проституция (Ричард Гир), Не менее провокационным оказа лись и "Люди-кошки" (1982), где девушка превращается в это животное после совокупления с братом и чтобы снова обрести человеческий облик, ей необходимо убивать.