Галина Дятлева - Мастера исторической живописи

В СССР Билибин продолжал заниматься оформлением декораций и костюмов (спектакли «Сказка о царе Салтане», 1937; «Полководец Суворов», 1939). В конце 1930-х годов он вернулся к созданию произведений на исторические сюжеты. Первыми его работами в этом жанре стали иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр I» и поэме М. Ю. Лермонтова «Песнь про купца Калашникова».

Иван Яковлевич Билибин умер от голода в блокадном Ленинграде в возрасте шестидесяти шести лет.

Добужинский любил Петербург, но не современный, а старинный, пушкинский. Он сделал множество рисунков, изображавших поэтическое очарование северной столицы. Но был в его творчестве и другой Петербург — с однообразными и унылыми доходными домами, пришедшими на смену уютным домикам конца XVIII — начала XIX столетия.

Русский живописец Мстислав Валерианович Добужинский получил художественное образование в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге. Позднее, в 1899–1901 годах, он продолжал учебу в Мюнхене, у известных педагогов А. Ашбе и Ш. Холлоши. С искусством гравюры молодой художник познакомился в студии В. В. Матэ. В 1901 году Добужинский стал членом художественного объединения «Мир искусства». Важное место в творчестве Добужинского занимала урбанистическая тема. Город во многих произведениях мастера — это своеобразная арена, на которой ведется жестокая борьба за место под солнцем. Образ города, враждебного человеку, предстает в композициях «Двор» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Домик в Петербурге» (1905, Третьяковская галерея, Москва).

М. В. Добужинский. «Октябрьская идиллия», 1905

М. В. Добужинский. «Провинция 1830-х годов», 1907–1909, Русский музей, Санкт-Петербург

Одиночество человека в мире безликих доходных домов с уныло глядящими глазами-окнами, фабрик с дымящими трубами передает картина-портрет Добужинского «Человек в очках» (1905–1906, Третьяковская галерея, Москва). Герой картины, живущий в собственном маленьком мирке среди книг, отгородился стенами своей квартиры от равнодушного, холодного города.

Как и многие другие художники, Добужинский не остался равнодушным к кровавым событиям, положившим начало революции 1905–1907 годов.

В 1905 году в журнале «Жупел» появился его рисунок «Октябрьская идиллия». На рисунке обычный мотив творчества Добужинского — безлюдный, молчаливый город, холодное спокойствие которого нарушают лишь несколько деталей: огромное кровавое пятно на стене дома и тротуарных плитках, кукла, галоша и очки. На стене висит листовка с текстом манифеста 17 октября, поверх которого наклеен приказ генерал-губернатора Д. Ф. Трепова: «Патронов не жалеть». Добужинский никак не комментирует свой рисунок, но зрителю ясно: только что в этом месте произошло заранее спланированное властью кровопролитие. В «Октябрьской идиллии» ощущается, скорее, не протест, а скорбное чувство, горькая авторская ирония.

Мотив города художник использовал и при создании композиции для серии «Картины по русской истории» издателя И. Н. Кнебеля.

Его «Провинция 1830-х годов» (1907–1909, Русский музей, Санкт-Петербург) изображает маленький провинциальный город времен Николая I.

Любовно и в то же время немного иронично Добужинский показывает патриархальный городской быт: фонарный столб, о который чешет спину большая свинья, полосатую будку, нарядные домики, торговые ряды, каланчу, купола соборов вдали и большую лужу, напоминающую о гоголевском «Миргороде».

Столько же внимания уделяет автор и обитателям провинциального городка: нарядно одетой барыне, играющим детям, разносчику с лотком на голове. Явная примета эпохи — седой будочник, дремлющий возле своей будки.

Виртуозный рисунок, звучные, насыщенные краски, замечательное чувство стиля — все это превращает скучную, серую жизнь маленького города в интересное и красочное зрелище.

Подобно многим своим современникам-художникам, Добужинский интересовался личностью Петра I. Это увлечение великим историческим деятелем отразилось в композиции «Петр Великий в Голландии. Амстердам, верфь Ост-Индской компании» (1910, Третьяковская галерея, Москва). Выбор сюжета, трактовка образа, стремление к монументальности сближают это произведение Добужинского с историческими картинами русских живописцев этого времени, такими, например, как полотно Серова «Петр I».

Важное место в творчестве Добужинского отводится графическим работам. Художник занимался оформлением журналов «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон», а также книг, для которых он делал заставки, концовки, виньетки, отличавшиеся строгостью, изяществом и лаконичностью.

Большой интерес представляют иллюстрации Добужинского к произведениям русских писателей (повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель», 1906; поэме М. Ю. Лермонтова «Казначейша», 1912).

Особенно поэтичны и эмоциональны рисунки Добужинского к повести Ф. М. Достоевского «Белые ночи» (1922). Наряду с живописью и графикой, важное место в творчестве Добужинского занимала театрально-оформительская деятельность (декорации к спектаклям «Месяц в деревне» по пьесе И. С. Тургенева, 1909; «Николай Ставрогин» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы», 1913).

Лансере, как и его современники А. Бенуа и В. Серов, создал в своем творчестве совершенно новый тип исторической картины. Его небольшие по размерам полотна с неглубоким пространством, правдиво передающие дух определенной эпохи, вызывали в воображении зрителя множество исторических и литературных ассоциаций.

Русский художник и живописец Евгений Евгеньевич Лансере родился в городе Павловске под Петербургом. Мальчик рос в художественной среде (его отец, Е. А. Лансере, был скульптором, дядя, А. Н. Бенуа, живописцем).

Художественное образование Лансере получил в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Я. Ф. Ционглинского и Э. К. Липгардта, позднее, в 1895–1897 годах, учился в академии Коларосси и студии Жюлиана в Париже. Начало творческой деятельности мастера связано прежде всего с графикой. Лансере входил в число главных оформителей журнала «Мир искусства», занимался также другими изданиями, созданными объединением «Мир искусства».

Графику Лансере начала 1900-х годов можно разделить на два направления: декоративные орнаменты с использованием растительных мотивов и исторические композиции.

Е. Е. Лансере. «Ботик Петра I», 1903, Третьяковская галерея, Москва