Жак Лурселль - Авторская энциклопедия фильмов. Том II

1961 — Великобритания (79 мин)

· Произв. ВНР Films (Джон Пенингтон)

· Реж. ДЖОН ГИЛЛИНГ

· Сцен. Джордж Бэкст

· Опер. Артур Грэнт

· Муз. Микис Теодоракис

· В ролях Уильям Лукас, Барбара Шелли, Андре Морелл, Конрад Филипс.

Кот — единственный свидетель гибели своей хозяйки, убитой мужем и двумя слугами, — начинает мстить за ее смерть.

Занятное черно-белое упражнение в стиле, продукция студии «Hammer» (которая, тем не менее, не указана в титрах). Наряду с проделанным Фишером воскрешением Франкенштейна и Дракулы, это один из тех фильмов, которые возродили фантастический жанр для киноманов 60-х гг. Особенно уместно и впечатляюще выглядят планы, снятые субъективной камерой — глазами мохнатого, мстителя (напр., план, когда дворецкий погружается в болото).

1966 — Франция — Италия (85 мин)

· Произв. Dear (Рим), R.P.A. (Рим), Les Films du Siècle (Париж)

· Реж. ПЬЕТРО ДЖЕРМИ

· Сцен. Пьетро Джерми, Лучано Винченцони, Аге, Скарпелли

· Опер. Аяче Паролин

· Муз. Карло Рустикелли

· В ролях Альберто Лионелло, Гастоне Москин, Ольга Вилли, Беба Лонкар, Джиджи Баллиста, Нора Риччи, Вирна Лизи, Франко Фабрици.

Венеция. 3 наглядных примера, иллюстрирующих мерзость современного итальянского среднего класса и высшего общества, глазами целого «хора» беззастенчивых, злорадных и лицемерных наблюдателей.

Творчество Пьетро /Джерми можно рассматривать как график духовной эволюции многих итальянских режиссеров за четверть века, последовавшие за расцветом неореализма. По-детски наивный и ныне весьма устаревший идеализм фильмов Во имя закона , Il nome della legge, 1949 и Дорога надежды , Il cammino della speranza, 1950 сменился сатирой, горечью и цинизмом «итальянской комедии», одним из основателей которой явился Джерми, автор Развода по-итальянски , Divorzio all'italiana, 1961. На каждом этапе Джерми демонстрирует ту же тяжеловесную убежденность, ту же резкую и грубую честность. Если в фильмах Ризи насмешка подается с легкостью, у Джерми она наделена громоздкой и монументальной тяжестью идеологии или жизненного кредо.

1972 — США (89 мин)

· Произв. U (Майкл Грускофф)

· Реж. ДАГЛАС ТРАМБЕЛЛ

· Сцен. Дерик Уошбёрн, Майк Чимино, Стив Бочко

· Опер. Чарлз Ф. Уилер (Technicolor)

· Муз. Питер Шикеле

· В ролях Брюс Дёрн, Клифф Поттс, Рон Рифкин, Джесси Винт.

После ядерной войны на Земле погибла вся растительность. На космической станции ученый-ботаник разводит и сохраняет последние образцы земной флоры. Узнав о том, что программа по спасению флоры закрыта, он поднимает бунт.

Эта крайне привлекательная экологическая картина стала режиссерским дебютом для создателя спецэффектов ко многим значительным американским фильмам последних 2 десятилетий ( 2001: Космическая одиссея , 2001: A Space Odyssey*; Штамм «Андромеда» , The Andromeda Strain*; Близкие контакты третьего рода , Close Encounters of the Third Kind* и пр.). Благодаря эмоциональной диалектике, автор подчеркивает сначала наивную веру героя, который считает, что всегда можно что-то изменить, а потом — его отчаяние, когда он понимает, что этого не происходит. Его отношение к ситуации, которую — к счастью — все еще можно назвать «футуристической», соотносится с позицией любого из наших современников к тому, что происходит в данный момент на планете. С художественной точки зрения фильм красив, нежен и содержит несколько смелых решений: в частности, бóльшую часть фильма на экране действует один персонаж в обществе 2 роботов (их роли исполняют инвалиды без рук и без ног). О технических подробностях съемок см. журнал «American Cinematographer» выпуск за июль 1972 г. Отметим, что соавтором сценария был Майкл Чимино.

1967 — Великобритания (85 мин)

· Произв. Tigon, Curtwell, Global

· Реж. МАЙКЛ РИВЗ

· Сцен. Майкл Ривз, Том Бейкер по сюжету Джона Бёрка

· Опер. Стэнли Лонг (Eastmancolor)

· Муз. Пол Феррис

· В ролях Борис Карлофф, Кэтрин Лейси, Иэн Огилви, Элизабет Эрси, Виктор Генри, Сьюзен Джордж.

Пожилая супружеская пара, профессор Монсеррат и его жена, уговаривают молодого человека принять участие в их экспериментах по гипнозу телепатии и контролю над сознанием. Разработав сложную технологию, Монсеррат и его жена заставляют подопытного выполнять различные злодеяния, выпуская на волю подавленные инстинкты. Жена оказывается сильнее мужа, и, подчиняясь ее воле, молодой человек убивает 2 девушек. Желая положить конец опыту, молодой человек подстраивает автокатастрофу и погибает, после чего умирают и оба супруга.

Карьера Майкла Ривза, молодого, талантливого и многообещающего режиссера, была трагически прервана самоубийством при невыясненных обстоятельствах. В этом фильме он дарит Карлоффу одну из лучших ролей последнего периода его творчества (за год до Мишеней , Targets*) и снимает отточенную современную фантастическую сказку, где самым оригинальным персонажем становится, конечно, мерзкая, жадная старуха-садистка, запоздало и через посредника реализующая все гнусные помыслы, о которых раньше только мечтала. Изобразительный и драматургический пласты сочетаются в идеальной гармонии, и захватывающее действие ни на секунду не выпускает из когтей жертву (т. е. зрителя). Вуайеризм старых супругов, невольным соучастником которого становится и зритель, напоминает Тома Подгляду , Peeping Tom* — картину обладающую некоторым сходством с Колдунами .

1970 — Италия (100 мин)

· Произв. RAI, Red Film (Бернардо Бертолуччи)

· Реж. БЕРНАРДО БЕРТОЛУЧЧИ

· Сцен. Бернардо Бертолуччи, Марилу Паролини, Эдоардо Де Грегорио по рассказу Хорхе Луиса Борхеса «Тема предателя и героя»

· Опер. Витторио Стораро, Франко Ди Джакомо (цв.)

· Муз. Джузеппе Верди, Арнольд Шёнберг

· В ролях Джулио Броджи, Алида Валли, Тино Скотти, Пиппо Кампанини, Франко Джованелли.

В городке Тора в итальянском округе Эмилия человек берется за расследование обстоятельств гибели своего отца, геройски погибшего в 1936 г., но обнаруживает, что отец на самом деле был предателем.

Славу Бертолуччи принесли бездушные фрески ( Двадцатый век , Novecento, 1976; Последний император , The Last Emperor, 1987) и фильмы со скандальным душком ( Последнее танго в Париже , Ultimo tango a Parigi, 1972; Луна , La luna, 1979), однако предпочесть им стоит эту скромную и тщательно отделанную экранизацию одного из лучших рассказов Борхеса. По крайней мере, здесь сюжет и тема дают пищу для размышлений и воображения. Помимо стендалевской цветовой палитры и замечательной актерской работы Джулио Броги (сыгравшего главную роль в фильме братьев Тавиани У святого Михаила был петух , San Michele aveva un gallo, 1972), фильм характерен честностью и добропорядочностью, непохожей на помпезную пустоту вышеупомянутых картин.