Памятник А.В.Суворову (Биография московского памятника)

Причуды Суворова, надеваемая им на себя маска простака и чудака — это искусная маскировка его неизменной фронды к правящим кругам. К этому можно добавить, что иногда Суворов пользовался своей репутацией чудака, чтобы извлечь из нее конкретную пользу. Так, желая ввести в заблуждение шпионов, он объявлял, что штурм или поход начнется, «когда пропоют петухи», а затем задолго до рассвета самолично кричал петухом»

Д. Н. Вантыш-Каменский так описывал А. В. Суворова в его зрелые годы: «Князь Александр Васильевич Италийский, граф Суворов-Рымникский, среднего роста, взви-листый, сухощавый, имел лицо, покрытое морщинами, большой рот, взгляд быстрый и часто грозный, волосы седые как лунь; был жесток и сострадателен, горд и доступен, снисходителен и склонен к насмешкам; скор во всех своих действиях: никогда не ходил, а бегал; не ездил верхом — скакал».

В обширной историко-библиографической литературе о Суворове есть и такие необычные для исследований о жизни великих полководцев труды: «Жизнь и подвиги светлейшего князя Италийского графа А. В. Суворова-Рымниксного русского народного героя. С приложением анекдотов и рассказов современников о Суворове» (М.: Сытин; 1901) и «Суворов-поэт» В. А. Алексеева (СПб., 1901). Уже сами названия этих работ говорят о его самобытности и незаурядности.

Напомним, что первый памятник полководцу был сооружен в Петербурге на южной границе Марсова поля близ Мойки. В дальнейшем он был перенесен на его нынешнее место в центре Суворовской площади, «лицом» к Неве. Это лучшее творение замечательного русского скульптора М. И. Козловского. Когда видишь поставленную на цилиндрический постамент легкую фигуру воина, всю в движении, с занесенной в воздухе шпагой, с развевающимся на шлеме плюмажем, то невольно представляешь аллегорию бога войны Марса. «Подготовительные рисунки показывают, — писал о процессе работы скульптора искусствовед В. Н. Петров, — что Козловский уже с самого начала работы над статуей обратился к языку аллегории. Он желал создать не портрет, а символическое изображение, в иносказательной форме прославляющее Россию и ее великого полководца… В соответствии с принципами классицизма, требовавшего отказа от индивидуальной формы, образ Суворова идеализирован и героизирован. Но, жертвуя внешней портретной точностью, скульптор сумел раскрыть и выразить самые существенные черты душевного облика национального героя»

В 1873 году в Петербурге был открыт памятник Екатерине II, созданный скульптором М. О. Микешиным. Вокруг пьедестала памятника расположены девять фигур, изображающих наиболее знаменитых деятелей екатерининского времени. Их выполнил А. М. Опекушин, автор знаменитого памятника А. С. Пушкину в Москве. Среди этих девяти известных России людей есть и фигура А. В. Суворова, детально передающая внешнее сходство полководца с дошедшими до нас многочисленными иконографическими материалами. Это уже другая линия художественного воплощения в монументальном искусстве образа Суворова, прямо противоположная концепции, избранной М. И. Козловским.

На протяжении XIX века ясно обозначились две определенные скульптурные трактовки облика полководца. Всем последующим поколениям скульпторов и художников, которые стремились изобразить Суворова, естественно, приходилось их учитывать.

Чтение биографии А. В. Суворова первоначально пробуждает у Комова желание сделать скульптурный портрет полководца. Художник создает живую, почти жанровую работу, в которой энергия и своеобразная динамика в пластической передаче фигуры Суворова вполне соответствуют самому стилю жиэни и деятельности русского генералиссимуса. Так появляется в 1967 году небольшая скульптурная композиция в бронзе «А. В. Суворов».

Уже в этом раннем своем произведении Комов представил зрителям свою художественную концепцию понимания образа полководца. Острота ума, «быстронравие», как говорил о себе сам Суворов, творческая активность, гармоническое соединение тонкого расчета с размахом и удалью — эти черты стали у скульптора решающими в трактовке облика полководца. Комов уловил миг, момент из всей стремительной жизни полководца. Он будто откинул перед нами полу походной палатки, и мы увидели Суворова без кафтана, в легкой, облегающей его стройную, сухую фигурку рубашке. Перед Суворовым — маленький столик на изящных гнутых ножках, на нем карта, и он, оперевшись на этот столик руками, склонился над ней — подтянутый, решительный, веселый, весь в азарте мыслей и связанных с ними быстрых боевых действий. Именно такой человек был непобедим на поле боя, выносил все испытания… и писал стихи. Вся композиция, проработанная в мельчайших деталях, вместе с тем выглядела цельно, как-то по-особенному грациозно, что невольно связывало ее с традициями искусства XVIII века, а сам облик полководца вызывал в памяти фигуру Вольтера. Эта работа была показана на многих выставках и сейчас находится в коллекции Третьяковской галереи.

В композиции «А. В. Суворов» Комов нашел главное — пластическую характеристику образа полководца. В дальнейшей работе над памятником скульптору необходимо было углубить ее социальную значимость и вместе с тем сделать так, чтобы не потускнели новизна и живость при передаче внешнего облика полководца.

Композицию «А. В. Суворов», исполненную в 1967 году, и памятник А. В. Суворову на площади Коммуны отделяют пятнадцать лет. За это время скульптор создает монументальные образы многих выдающихся личностей — Андрея Рублева, Дмитрия Донского, И. Е. Репина, М. К). Лермонтова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, К. Э. Циолковского, И. В. Курчатова, Ю. А. Гагарина и С. П. Королева, А. А. Иванова. Памятник А. Г. Венецианову в Вышнем Волочке был удостоен Государственной премии СССР, а памятник А. С. Пушкину в городе Калинине — Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина.

Последовательное развитие замыслов мастера от создания живых, острых своими характеристиками скульптурных композиций к значительным монументальным произведениям можно наиболее полно проследить в работе Комова над образом А. С. Пушкина. К воплощению в скульптуре образа поэта он подошел, увлеченный темой декабристов. Небольшая двухфигурная композиция скульптора «Пушкин и Пущин» передает сложную атмосферу, предшествовавшую подготовке восстания на Сенатской площади. После этой работы Комов полностью сосредоточивает свое внимание на образе поэта, и он становится для скульптора не только олицетворением своей эпохи, но и воплощением самой творческой природы художника, сложных, подчас трагически неразрешимых проблем, встававших перед ним.

Комов создает скульптурные композиции «Белая ночь», «Пушкин и Гончарова», памятники Пушкину в Молдавии и в селе Болдине. Во всех этих работах отчетливо проявляются особенности художественного дарования Комова, самые сильные его стороны — всестороннее изучение натуры, умение заметить и передать такие детали, в которых наиболее ярко раскрывается понимание замысла художника и созданный им образ. Язык его композиций лаконичен и строг, лишен случайностей и незавершенных мест. Целое проверяется в частностях, частности продуманно соотнесены с целым. Согласованность, особенная плавность и певучесть линий пластики Комова придают каждой его работе человеческую теплоту. В работах Ко мола мы чувствуем редкое и счастливое соответствие твои ческой манеры скульптора некоторым ярким особенностям пушкинской поэзии. Научиться этому невозможно это может быть заложено лишь в природе самого таланта художника.