Игорь Лысов - Самоучитель по современной фотографии. Самостоятельно от Азов к Мастерству

В итоге Вы научите свой глаз видеть предмет объемно и нетрадиционно. Вы сами научитесь выискивать качество важной детали очень быстро и плодотворно при том, что ее сразу можно и не увидеть.

В свое время меня поражали старики-фотографы, которые, приходя снимать репортаж, стояли в уголочке, посасывая цигарку. Потом вставали, скажем, у окошка, у заборчика… Снимали только с одного места и не бегали, как мы, сломя голову, за новой информацией. (В итоге — две-три карточки и получатся. Для газеты.) А у старых мастеров почти все пленки — фотографии для альбома или серьезной выставки!

Правильно будет сказать, что ракурс имеет, скорее всего, философское значение для техники фотографии. Изучение и применение ракурса больше всего дают возможность фотографу совершенствовать личностное высказывание. В то время, как композиция и ее законы существуют для «прописки» индивидуальности в общем мире. Другими словами, при помощи композиции мы вписываем свое мнение в многоголосие пространства. А вот впишем ли мы его или «впишемся в поворот» — все это зависит от знания законов композиции.

Композиция подтверждает (или опровергает) то, что призвано быть сюжетно важным и психически доминирующим.

Представим себе такую фотографию. Маленький мальчик четырех-пяти лет смотрит в слегка приоткрытую дверь. Конечно, большую роль здесь сыграет ракурс, где важной деталью будут глаза этого ребенка. (Можно передать и другим способом любопытство малыша, но в данном случае я стремлюсь передать только схему и не более.) Крупный план с доминирующим в кадре взглядом малыша вряд ли способен «рассказать» о любопытстве юного сознания, ибо не существует, допустим, соотношения громадной дверной ручки с лицом, всей фигуры с дверью… Да и сама по себе дверь передаст достаточно большое количество информации.

Как же снять?

Напоминаю, что практические рекомендации не в моем вкусе. Поэтому прежде всего определим закон, по которому строится композиция. А далее Вы сами будете самостоятельно пользоваться этими знаниями.

Итак, как снять?

Не сердитесь, но новое упражнение уже подано. Для него необходимы дверь, Вы, фотоаппарат, кто-то или что-то, заменяющее глаз, и полчаса времени. Фотоаппарат можно взять без пленки, так как снимать не надо!

Установите ракурс и посмотрите в видоискатель. Где бы Вы ни находились, поменяйте положение точки съемки. Отойдите дальше — подойдите поближе. Во всех позициях поворачивайте камеру так, чтобы взгляд «мальчика» смог оказаться в кадре справа, слева, внизу, вверху. Если правильно выбран ракурс, то, конечно, смысловое содержание кадра останется прежним. А что же будет изменяться?

Как и прежде, прошу постараться ответить самостоятельно.

Правильно, дорогой читатель, меняется количество сюжетных деталей .

Увеличивая их количество, мы тем самым увеличиваем среду обитания нашего высказывания. Лишаем его камерности (что нередко только идет на пользу, — особенно в творчестве начинающих фотографов), оторванности, принципиальной особенности, интимности. Наше высказывание становится (если становится!) вписанным в общий мир смыслов и предметов, на первый взгляд не имеющих никакого отношения к нашему первому замыслу и мнению о нем. Эта гармония общего и частного — великая заслуга композиции.

Правильно построенная композиция — это правильное количество сюжетных деталей в кадре.

Уменьшая же количество сюжетных деталей, мы отрываем в самостоятельное путешествие частицу мира и назначаем ей отдельную жизнь, часто не соответствующую действительности. Таким примером, кстати, является крупный план.

Идеально будет тогда, когда количество предметов и расстояние между ними, их соотносительные размеры окажутся в полной мере присутствующими и что-либо отнять или добавить невозможно.

Если в среде читателей этой книжки неожиданно попадутся музыкально образованные фотографы и фотографиссы, то они подтвердят, что фа мажор и ре мажор отличны не только расстоянием и высотой звука. Музыкант скажет, что фа мажор более торжественная тональность, а ре мажор более мистическая… Хотя мажор и в Африке мажор, а вот видишь!

Фотографической тональности также присущи свои специфические особенности. Но прежде всего нам необходимо выяснить, что все-таки подразумевается под тональностью в том случае, когда мы говорим о фотографии. Во всех учебниках этой дисциплине отдано не так уж много места и почти всегда в виде лирического опыта пишущего на эту тему. Поскольку тональность всегда сравнивали с настроением, то и разговор о ней шел настроенческий. Я учился еще тогда, когда настроенчески передавалось — в какой тональности решить съемку трудовых будней, а в какой — конкретного передовика производства. Конечно, немного говорилось и о полянке, и о речке.

Но если не поверить всему этому и заглянуть в учебник по живописи? Когда-то я так и сделал. А Вам не советую. Потому что там то же самое. Кажется, и почерк один. (Шутка.) Если же говорить серьезно, то в мире как-то так получилось, что идейное, сюжетное восприятие, связанное со вкусом, мозгами и эстетикой, было отдано на откуп критикам от искусства.

А как только доходило дело до специфически индивидуальных средств выражения, так выяснялось, что фотограф обязан подчиняться тому же, что и живописец, и музыкант [51] Это так, если говорить о подчинении Художника Музе. Но и в этом случае — Муза должна быть своя (фотографическая), а не «общепароходская». .

Тональность фотографическая не изучена. Когда фотографы говорят о тональности, то всегда говорят о сугубо субъективном видении темы. Слабеньких фотографов противно слушать — великих же хочется благоговейно изучать. У великих — это всегда мудрость и эмоциональность.

Кто же о себе в таком случае скажет, что он может поразмышлять перед начинающими о тональности?! Я не могу.

Вместо этого я готов рассказать о маленьких рыбешках, которые, собираясь в стайку, могут указать, где находится самое начало тональности — этого третьего «кита».

Поэтому назовем нашу главу

Изучая ракурс, композицию, практикуясь в каждом отдельном виде съемки, фотограф обязан учитывать специфические особенности и возможности самой фотоаппаратуры, пленок, химического процесса…

Начнем с самого бросающегося в глаза (в прямом смысле этого слова!) физического параметра съемки — резкости.

Резкость.Когда Вы смотрите на фотографию, то видите, что далеко не все на ней резко и отчетливо. Иногда это происходит помимо желания фотографа, в большинстве же случаев — сознательная работа для достижения выразительного снимка. Это связано со специфическим устройством объектива, который можно навести строго на определенный предмет, а все, находящееся перед ним (по отношению к фотографу) и позади, окажется не резким. Такая «избирательность» объектива называется глубиной резкости.