Наталия Поротикова - Тело и одежда. Как выглядеть стильно, не принося в жертву комфорт

Я люблю ярко-бирюзовый цвет, мне нравится на него смотреть. Дома у меня есть ташеновский альбом Living in Morocco, который я в первый раз смогла пролистать только на треть — потом пришлось прерваться, потому что я заплакала, не выдержала такой красоты. Еще я подписана на несколько туристических марокканских аккаунтов. Бирюзовый цвет для меня как маленькое Марокко в Москве, туризм через одежду. И даже спортивные часы, которые я первое время носила каждый день, я выбрала на ярко-бирюзовом ремешке (и совсем от них не уставала).

Что же пошло не так в ситуации с платьем? Я посоветовалась с подругами, которые понимают в одежде, и получила две убедительные версии.

Янина Цыбульская, стилистка и героиня этой книги, сказала мне, что дело в размере цветового пятна. Часы — маленькие, они могут быть какими угодно яркими. Платье — большое, и когда оно такого активного цвета, это действительно может утомлять.

София Жарова, соавтор этой книги, сравнила яркий цвет с вычурным дизайном: у нее был джемпер, в котором она тоже чувствовала сильную усталость к вечеру. София считает, что это связано с повышенным вниманием окружающих: вещь привлекает взгляды, взаимодействия с людьми становится больше, а интроверты от этого действительно устают.

Версии Яны и Софии не исключают друг друга, и причины, о которых они говорят, могут действовать одновременно: важно и взаимодействие с окружающими, и тот яркий отсвет, который вы улавливаете боковым зрением.

Любимая цветовая гамма может меняться с годами, а стиль эволюционировать (или деградировать, кому как больше нравится). Сейчас я люблю разные оттенки травяного зеленого и хаки, а светлые и яркие цвета готова видеть только в акцентных вещах, в том числе потому, что помню урок с платьем.

Цвет вашей одежды — это управляемая часть того, что вы будете видеть ближайшие часы.

• На какие цвета вам приятно смотреть?

• Какое время может продлиться это «приятно»? Что происходит потом?

• Какой цвет или какие цвета помогают вам сосредоточиться и перейти в рабочее состояние?

• Когда вы отдыхаете, какую цветовую гамму вы хотели бы видеть вокруг себя?

Дайте себе время, чтобы ответить на эти вопросы. Постарайтесь вспоминать, а не воображать; опирайтесь на реальные факты, а не предполагайте (потому что в этом случае в ход пойдут стереотипы).

Наталия

Красоту вещей (то есть видимую часть дизайна и в том числе декор) часто противопоставляют функциональности и удобству. Не всегда, но очень-очень часто это происходит в женской моде. Сегодня, при современном выборе одежды, это всего лишь штамп, мыслительная заготовка вроде сексистских стереотипов про рациональных мужчин и эмоциональных женщин. Кстати, и выросла она на той же почве.

Как-то я брала комментарий у директора по маркетингу крупного сетевого ритейлера (головной офис в Израиле, производство в Китае, магазины в России). Задала между прочим вопрос, почему у мужских и женских вещей этого бренда так сильно отличаются дизайн, материалы и качество обработок. Одну пару я запомнила очень хорошо. Из мужского отдела был надежный, дважды где надо простроченный пиджак из приятного на ощупь светло-песочного материала, частично с подкладкой, с продуманными деталями и крепкой фурнитурой; по виду — классическая достойная вещь, которую выбирают надолго. Женскую коллекцию представлял грубовато скроенный приталенный жакет без подкладки, с оверлоком внутри, из ядовито-зеленого трикотажа того типа, на котором катышки образуются от одного взгляда.

Я спросила у своего собеседника, что он об этом думает. Он ответил что-то типа: «Так вы же, женщины, такие все эфемерные, порхающие, зачем вам надежные вещи? Вам надо все время что-то новое».

Кому-то от этих слов станет смешно, кто-то рассердится. Но этот человек знал, почему он так говорит. Отвечая за маркетинг крупного сетевого бренда, он не может не держать контакт с аудиторией — если он его упустит, это повлечет за собой ошибки, которые неизбежно отразятся на финансовых результатах. По-своему он этот контакт сохраняет: с одной стороны, считывает настроения, с другой — их же и диктует, поддерживая коммерчески выгодные. Женщинам рассказывают, какими они должны быть; словами и образами в рекламе и глянце им продают ту версию образа жизни, где все время надо покупать новые яркие платья и это считается правильным. Качество — вторично; комфорт самой женщины, ее жизненные задачи просто никого не волнуют.

Мужская одежда может быть одновременно и красивой и удобной; женщинам часто предлагают выбрать «или — или» и тут же осуждают за выбор в пользу комфорта (подробности — в главе «Удобство и мораль»).

Роковым моментом для функциональности женской одежды стало разделение моды на разные индустрии, мужскую и женскую. Мужская мода и сейчас считается серьезным престижным занятием, женская — баловством, если, конечно, дизайнер не мужчина. Тогда — искусством.

Как это произошло, рассказывает Энн Холландер в книге «Пол и костюм» [10] Холландер Э. Пол и костюм. Эволюция современной одежды / Энн Холландер; пер. с англ. Е. Канищевой, Л. Сумм. М.: Новое литературное обозрение, 2018. :

«В 1675 году группа французских портних обратилась за королевским разрешением создать собственную женскую гильдию, которая занималась бы исключительно женскими нарядами. С этого момента ремесло портнихи узаконивалось в качестве профессии. Людовик дал согласие, полагая, что такое решение послужит к чести французских женщин, позволит им реализовать свои таланты, проявить независимость вкуса и должное уважение к присущей этому полу скромности. Поскольку вся Европа копировала французские моды и методы, с тех пор женщин стали одевать женщины, а мужской одеждой занялись мужчины.

Хотя поначалу женщины затеяли это для собственной выгоды, в итоге затея обернулась против них, так как ремесло разделилось на почтенное портновское дело — обшивать мужчин — и на фривольную женскую „моду“. В дальнейшем этот раскол только усугублялся. „Мода“ противопоставлялась прогрессу портновского искусства, ее создательницами и потребительницами являлись женщины, и, следовательно, она воспринималась как нечто вредоносное для мужского пола, а тем самым и для человечества в целом. С этого момента способы одеваться у обоих полов расходятся. Это разделение повлияло на весь ход XVIII века, достигло пика в XIX веке и влияет на моду в современном мире».

Выделение женской моды в отдельную гильдию было задумано как освободительный шаг, но им не стало, потому что женщина в то время не считалась настоящим человеком и все женское автоматически становилось непрестижным. Это произошло и с созданием одежды, значительно навредив индустрии в целом.