Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

Раскадровка панорамы

На третьей иллюстрации (рис. 3.13) со множества перспектив обозначена вертикальная панорама. Сначала мы видим пловца с нижнего ракурса, а затем камера наклоняется к бассейну.

Рис. 3.13

Вид с разных ракурсов, как здесь, — хороший способ обозначить панораму, охватывающую большое пространство. По этому рисунку непонятно, общим, средним или крупным должен быть план. Но другой способ репрезентации, при котором несколько кадров запечатлевали бы отдельные действия пловца, не смог бы передать основную особенность кадра — непрерывное движение в воздухе

В мультипликации распространена практика рисовать большие панели, а затем делать внутри них кадры поменьше, чтобы обозначать средние, крупные и сверхкрупные планы. Этот прием называется «кадрирование» [20]и используется, для того чтобы из одного изображения с хорошим разрешением получить как можно больше кадров. Кадрирование также используют в раскадровках фильмов, чтобы обозначить движение камеры или изменение крупности плана (рис. 3.14). Направление движения камеры описывают стрелки, соединяющие два квадрата. Они указывают, что изменения размера кадра обусловлены движением камеры, а не монтажом.

Рис. 3.14

На рисунке кадр в кадре используется, чтобы обозначить укрупнение плана. Если убрать стрелки, соединяющие внутренний кадр с краями внешнего, то крупность плана будет меняться с помощью монтажной склейки

Более традиционный способ обозначить внутрикадровый монтаж по съемочной оси с изменением крупности плана показан на рис. 3.15. Фигуру актера нужно нарисовать дважды, а также добавить пояснение. Достоинство традиционного кадра заключается в лучшей передаче визуального воздействия крупного плана.

Рис. 3.15

Наезд до крупного плана. Так обычно обозначается изменение его крупности

Кадр внутри кадра также может быть использован для обозначения дрожащей камеры (рис. 3.16).

Рис. 3.16

Движение камеры, имитирующее землетрясение, качающуюся палубу корабля или любое другое состояние героя или пространства вокруг него, можно обозначить с помощью кадра внутри кадра

На примере следующих панелей (рис. 3.17) мы рассмотрим, как применяют переходы — наплывы, затемнения и другие способы смены кадров. Метод позаимствован из мультипликационных раскадровок. На разных студиях варианты слегка отличаются, рис. 3.17 показывает типичное использование пространства между панелями.

Рис. 3.17

Мультипликаторы используют пространство между кадрами для обозначения переходов между ними

Последний пример обозначения в раскадровке (рис. 3.18) — однокадровый план, снятый с использованием крана. Хотя в раскадровке одиннадцать панелей, она иллюстрирует однокадровую съемку.

Рис. 3.18

Первая из трех панелей, иллюстрирующих однокадровую съемку с крана

Рис. 3.18 (продолжение)

Вторая из трех панелей, иллюстрирующих однокадровую съемку с крана

Рис. 3.18 (окончание)

Третья и последняя панель, иллюстрирующая однокадровую съемку с крана

Когда стали доступны струйные принтеры и появились облачные сервисы, куда можно выкладывать работы в разных форматах, в частности видео и звук в высоком разрешении, возникло много способов провести презентацию и разослать продакшн-арт. Сегодня значительная часть работ распространяется онлайн. Множество презентаций, которые я видел в течение последнего года, были показаны на экранах ноутбуков. Однако для инвесторов, дистрибьюторов и начальников студий иллюстрации часто распечатывают и представляют на бумаге.

Во время предпроизводства раскадровки обычно рассылают между отделами. Формат презентации зависит от разных факторов. Мультипликаторы вешают раскадровки на стены или на специальные доски в художественном отделе. Так делали в студии Диснея — участники групповых встреч могли изучить огромное количество рисунков. Все заинтересованные лица получают представление о том, что нужно подготовить для съемок, но этот вариант не подходит для визуализации тайминга и точного перехода от одного кадра к другому. На ранних стадиях работы с раскадровками режиссер делает таблицу (доску) с эскизами, где изображаются основные события фильма. Команда раскадровщиков создает миниатюрные скетчи, каждый из которых эквивалентен минуте экранного времени. Моменты, выбранные для рисунков, — самые важные элементы истории. Доски обычно крепят на одну или несколько стен. Проходит несколько недель, команда проводит множество доработок, и вот весь полуторачасовой анимационный фильм предстает перед нами на досках в виде пары сотен карандашных набросков. Еще несколько недель уходит на то, чтобы отшлифовать слабые места и довести до ума важные драматургические моменты и поворотные точки сюжета. На еженедельных встречах раскадровщики отбраковывают десятки таблиц и добавляют новые. На стены с закрепленными изображениями вывешивают информацию о принятых решениях. Обычно монтажер выкладывает цифровую версию раскадровки (по сценам) в монтажную программу, то есть подготавливает аниматик [21]фильма. Затем следуют месяцы раскадровки каждой сцены; на каждую минуту экранного времени требуется много рисунков. Раскадровщики и монтажер сотрудничают с главным сценаристом и добавляют в монтаж простейшую анимацию. Около года уходит на улучшение и детализацию раскадровок, команда и эксперты могут посмотреть законченную анимацию, отметить недостатки и высказать свое мнение о сюжете. Все силы раскадровщика направлены на создание превизуализации, которую можно показать зрителям.