Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

Рис. 3.8

Раскадровки Гарольда Майклсона для фильма «Птицы». Работа Роберта Бойла

Рис. 3.9

Раскадровки Гарольда Майклсона для фильма «Птицы». Работа Роберта Бойла

С 1942 года художник-постановщик Роберт Бойл работал совместно с Хичкоком над пятью фильмами: «Диверсант», «Тень сомнения», «К северу через северо-запад», «Птицы» и «Марни». Его деятельность подтверждает репутацию Хичкока как скрупулезного планировщика и режиссера, заинтересованного в идеях талантливых людей, с которыми он сотрудничал. Обычно совместная работа начиналась со встреч для проработки каждой сцены на ранней стадии продакшна. Хичкок создавал миниатюрные наброски, чтобы прояснить для себя детали сцены, участники съемочной группы размышляли над идеями друг друга. Итогом этих встреч были общие планы каждой сцены — одни в большей степени детализированные, другие в меньшей. После этого команда Бойла приступала к работе над раскадровками, декорациями, костюмами и спецэффектами. Бойл сам делал эскизы некоторых декораций и рисовал раскадровки, но бо́льшую часть этой работы делегировали художникам, получавшим инструкции по итогам этих встреч.

На рис. 3.10 представлен редкий набор заметок и раскадровок, которые Хичкок самостоятельно создавал для фильма «Спасательная шлюпка» (1943). На листах бумаги сделаны три отверстия, чтобы наброски можно было поместить в папку с кольцами. Рядом с рисунками режиссер делал заметки, описывая действие и реплики. Замечания под репликами означают, что Хичкок использовал внутрикадровый монтаж, сильно ограничивая манипуляции материалом во время монтажного процесса, к которым нередко прибегала студия. На первой панели видно, что Хичкок слегка изменил композицию, приблизив камеру и сдвинув ее влево. Заметьте, что слева вверху на второй панели есть указание: «Повторить то же самое ближе». Вероятно, надпись относится к кадру с гребцом, очерченному пунктирной линией, и указывает на то, что Хичкок хотел снять то же действие, только с более близкого расстояния.

Рис. 3.10

Заметки и раскадровки Альфреда Хичкока для фильма «Спасательная шлюпка»

Сегодня типичный раскадровщик сидит перед двумя 27-дюймовыми мониторами и рисует на планшете Wacom или Cintiq. Он ищет и загружает сотни изображений из интернета, использует фрагменты или целые фотографии, помещенные в композиции, выполненные в Photoshop. У него есть навыки работы в Maya, и он постоянно загружает 3D-модели из TurboSquid или Renderosity. В итоге все материалы превращаются в слои для Photoshop. Это влияет на стиль раскадровщика — в Photoshop он комбинирует фотографии, 3D-модели и нарисованные фрагменты. Теперь все зависит только от софта.

Бо́льшая часть раскадровщиков, работающих над студийными фильмами, привыкли делать презентации в PowerPoint или создавать видеоролики в QuickTime, добавляя аудиовизуальные эффекты в Adobe After Effects. Использование звука и некоторых эффектов в смонтированной раскадровке значительно повышает качество презентации. Целые библиотеки изображений, звуков и готовых эффектов доступны для покупки онлайн. Презентовать модифицированную раскадровку можно с помощью iPad или его конкурентов. Благодаря подсветке экрана цвета на планшете выглядят более яркими, чем на любом распечатанном изображении.

Очевидно, что возможности раскадровок ограничены тем, что на них нельзя показать движение. Не только внутри кадра, но и, что важнее, движение камеры. Оптические эффекты вроде наплывов и затемнений также неподвластны карандашу, как и изменение глубины резкости и фокусного расстояния. Однако, работая в технике цифрового рисунка, вы можете размывать как все изображение, так и его участки, чтобы создать ощущение глубины резкости. Самый простой способ демонстрации движения на статичной раскадровке — стрелки, надписи и схематические рисунки на полях. На схеме можно изобразить вид площадки сверху, а также расположение камеры и ее ракурс (то, что «видит» камера). Существует также несколько техник, которые используют мультипликаторы, чтобы иллюстрировать движение камеры и показать свободное пространство, где можно разместить персонажей.

Рамки раскадровки задают границы обзора камеры. Но иногда полезно рассмотреть контекст кадра, включив в раскадровку то, что находится за его пределами. Многие художники вообще начинают рисовать, не используя рамку. Набросав базовые элементы сцены, они ищут внутри рисунка лучший кадр, после чего выбирают размер и размещение рамки, кадрирующей действие. Некоторые раскадровщики используют картонные панели, в которых вырезаны кадры разного размера — их можно двигать по рисунку, чтобы выбрать нужный кадр. В Photoshop и во многих других программах цифровой кадр просто находится в другом слое. Да, возможности компьютера в доработке и манипуляции изображением пока остаются непревзойденными, но ощущение от движения карандаша по бумаге пока не смогло повторить ни одно устройство.

В следующей серии панелей с помощью нескольких стилей продемонстрированы различные методы отображения движения и расположения камеры.

На первой широкой панели (рис. 3.11) мы видим, как человек бежит по улице, за ним следит снайпер на крыше. Человек на улице запечатлен в важных точках действия, а стрелки указывают направление его движения. Такая панель может быть использована для иллюстрации панорамы или тревеллинга [19]. В данном случае не уточняется конкретное композиционное решение, но прояснены размещение камеры и постановка действия.

Рис. 3.11

Движение актера на раскадровке

На иллюстрации можно отразить композицию, как это продемонстрировано на следующем примере (автомобильная погоня на рис. 3.12). Кадр внутри кадра обозначает композицию — то, как камера запечатлеет действие. В данном случае кадр слева (А) уменьшается до размеров маленького кадра справа, в то время как автомобиль движется справа налево. Для этих рисунков нет какого-то закрепленного метода; вы можете визуализировать процесс как угодно, самое важное — понять идею.

Рис. 3.12