Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

Он решает, что начал войну своими беспорядочными сигналами из окна, которые офицеры на катере неправильно поняли.

Вот как автор сценария Том Стоппард адаптировал эту сцену. Действие начинается в комнате Джима: он спит. Мальчик просыпается от звука низко летящего самолета; он встает с кровати и подходит к окну.

Вместо продолжительной высадки японских морпехов на корабли мы наблюдаем за тем, как Джим смотрит на японскую канонерку, которая движется по реке. Он отходит от окна и включает прикроватную лампу. Мы переключаемся на вид отеля снаружи и видим одиноко горящее окошко темного отеля.

После монтажной склейки мы перемещаемся чуть дальше во времени и видим Джима, одетого в школьную форму. Он поднимает учебник латыни, лежащий рядом с маленьким игрушечным самолетом на прикроватном столике, но вскоре его внимание привлекает действие за окном. Японская канонерка посылает сигналы другой лодке с помощью сигнальных огней. Джим возвращается к кровати и берет фонарик. После монтажной склейки мы видим новый кадр, снятый снаружи, — общий план отеля, реки и канонерок. В слабом предрассветном свете фонарь Джима моргает в окошке. После нескольких сигналов пушки канонерки издают рев, а комната Джима заливается яркой вспышкой. Джим падает на пол. Через несколько секунд внутрь врывается отец Джима, выкрикивая имя сына.

Джим кричит в ответ:

— Я не хотел! Это была шутка!

Оказалось, первый и обновленный третий драфт сценария абсолютно идентичны. Мы можем сравнить их с раскадровкой, которая служит довольно прямолинейной иллюстрацией сценария. Основные изменения — те, что делают сцену по-настоящему кинематографичной, — были внесены уже в фильме. Ниже представлена сжатая версия раскадровки.

Теперь, проанализировав все источники — роман, сценарий и раскадровку, — мы рассмотрим, как была отснята сцена.

Сцена начинается с видов шанхайского порта на рассвете. В следующем кадре мы видим тень самолета, проплывающую по потолку темной комнаты Джима. Камера панорамирует за тенью, отбрасываемой игрушечным самолетиком, на который Джим направил свет фонарика. Камера панорамирует по стене вниз к Джиму, одетому и лежащему на кровати. Скорбные звуки корабельного гудка привлекают внимание Джима к окну, выходящему на реку.

С другого ракурса: Джим стоит у окна и наблюдает за японской канонеркой, подающей сигнал на сушу.

Затем мы видим три средних плана, снятых снаружи: японские моряки посылают сигналы.

Через склейку — общий план реки, отеля и канонерки на заднем плане. В этом кадре мы видим два японских катера, перебрасывающихся сигналами. Внезапно начинает сигналить третий источник света, появившийся в окнах верхнего этажа отеля.

Следующий кадр — комната Джима, откуда он сигналит с помощью фонарика.

Разберемся, как развивается кинематографическая структура. Во-первых, в фильме Стивен Спилберг объединил два повествовательных элемента (фонарик и игрушечный самолет) в одно изображение, которое знакомит нас с Джимом. Сцена точно отображает детство и одновременно вводит в повествование фонарик и игрушечный самолет, которые сыграют важную роль в истории позднее.

Другое визуальное решение — по понятным причинам семафорные сигналы из романа сценарист заменил на фонарик, который легко разглядеть издалека. Фонарик рождает новые решения кадров. Кроме того, теперь гораздо более убедительной кажется уверенность Джима в том, что он случайно отправил сигналы японской канонерке.

В итоговой сцене, в отличие от сценария и раскадровки, Джим не возвращается к тумбочке, чтобы взять фонарик. После того как фонарик демонстрируется в начальном кадре вместе с игрушечным самолетом, показывать, как Джим забирает его с прикроватного столика, нет необходимости. Благодаря удалению промежуточных кадров, в которых Джим берет фонарик и идет к окну, сцена обретает плавность, а зритель оказывается удивлен (но не сбит с толку), когда сигнал Джима появляется после японского сигнала на общем плане, снятом с воды.

Спилберг добавил финальный вариант раскадровки во время съемок. Когда Джима пугает выстрел, и он падает на пол, камера панорамирует за ним. Она зависает в воздухе и запечатлевает момент, когда мальчик ударяется о пол, отражаясь в трех соединенных петлями зеркалах трюмо. Из-за взрывной волны одно из зеркал захлопывается, и мы видим в его отражении отца, вбегающего в комнату. Джим отражается в двух зеркалах, а его отец — в третьем. Таким образом, три кадра объединены в одном. Сцена решена так ловко, что мы даже не замечаем приема.

Над фильмом «Империя солнца» около года работали талантливые продакшн-иллюстратор Дэвид Джонас и арт-директор Эд Верро. Используя фотографии, отснятые в Шанхае, художники трудились в художественном отделе компании Спилберга Amblin Entertainment в комплексе, расположенном в Universal City. Подобно многим продакшн-иллюстраторам, с которыми мне довелось пообщаться, Джонас начал работать в анимационном отделе студии Диснея, совершенствуя рисунок и навыки сторителлинга, прежде чем начать работу в кино.

Раскадровки фильма «Империя солнца», которые рисовали на листах бумаги формата А4, обладают невероятной степенью детализации и демонстрируют прекрасное чувство композиции и фигур, присущее Джонасу. Это сложнейшие иллюстрации высшего класса, особенно если учесть, что почти каждую сцену фильма прорабатывали с одинаковым уровнем мастерства. Сегодня над изображениями, содержащими сложное действие, работают пять или шесть раскадровщиков и еще несколько концепт-художников.

Специализация раскадровщика очень узкая, а люди, занятые этой деятельностью, не получают той известности, что достается специалистам из других областей. По сути, продакшн-иллюстраторов нанимают работать над чужими идеями; к тому же от них в сжатые сроки требуют предоставить готовые иллюстрации. Для кого-то сотрудничать с хорошим продакшн-иллюстратором и видеть, как скетчи превращаются в фильм, — уже достаточная награда. Благодаря сегодняшнему спросу на визуальную продукцию, а также тому обстоятельству, что онлайн-портфолио могут быть востребованы по тысяче потенциальных запросов, продакшн-иллюстраторы занимаются дизайном видеоигр, работают на телевидении и в кино. Они рисуют веб-комиксы, книжные иллюстрации и создают графические романы. Сегодня удобнее, чем когда-либо, совмещать фриланс и офисную работу в студии.

В интернете можно найти множество источников информации об аналоговом и цифровом рисовании. На YouTube выложены тысячи бесплатных обучающих роликов, снятых художниками для художников. Под многими из них есть ссылки, ведущие на сайты, где можно по подписке посмотреть курс целиком. Существует множество художественных онлайн-школ, которые выдают (либо не выдают) сертификаты. Lynda.com, Pluralsight, Video Copilot, Udemy и многие другие сайты предлагают курсы, обучающие работе с цифровым софтом, специфическим художественным навыкам, таким как рисование фигур или создание перспективы, навыкам работы с визуальными эффектами. Многие художественные университеты предлагают получение степени онлайн. Доступны и курсы раскадровки, но они дают меньше выбора, чем более широкая специализация цифровой иллюстрации. Даже если вы хотите заниматься продакшн-иллюстрацией в кино, возможно, вам стоит попытать удачи в анимационной школе. Раскадровки — неотъемлемая часть анимационного процесса, чего нельзя сказать о художественном кино.