Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

На рис. 4.5 представлен превиз сложной экшн-сцены из фильма «Дэдпул» режиссера Тима Миллера. Это пример превиза высшего уровня с быстрыми движениями персонажей, записанными с помощью технологии motion capture (захват движения), с ключевыми кадрами и физическими симуляциями. В подобных превизах можно прописать реальные параметры объектов и локаций, камер и объективов. Таким образом, расположение камеры и вся логистика, проработанная в превизе, будет той же, что и на локации или в павильоне. Превиз такого уровня стоит дорого и в основном применяется при создании экшн-, фэнтези- и научно-фантастических блокбастеров.

© 2016 Twentieth Century Fox. Все права защищены

Рис. 4.5

Превиз Blur Studios для фильма «Дэдпул»

© 2016 Twentieth Century Fox. Все права защищены

Рис. 4.5 (продолжение)

Превиз Blur Studios для фильма «Дэдпул»

© 2016 Twentieth Century Fox. Все права защищены

Рис. 4.5 (продолжение)

Превиз Blur Studios для фильма «Дэдпул»

© 2016 Twentieth Century Fox. Все права защищены

Рис. 4.5 (окончание)

Превиз Blur Studios для фильма «Дэдпул»

В превизе фильма «Дэдпул» в каждом кадре появляются три панели. Сверху — анимационный превиз. Ниже — сессия захвата движения, записывающая действия актеров, которые затем будут наложены на 3D-модели в превизе. Окончательная версия, попадающая в фильм, представлена на правой нижней панели.

Цифровые арты, видео, аудио и 3D-анимацию собирают в программе для монтажа или композитинга, чтобы создать финальную презентацию. Функция композитинга встроена в бо́льшую часть нелинейных монтажных программ, но есть и специализированные программы. Бесспорный победитель — Adobe After Effects, которая для композитинга то же, что Photoshop для работы с изображениями. Это золотой стандарт. Есть достойные конкуренты (особенно в сегменте профессиональных программ для создания фильмов), но благодаря удобству, простоте и функционалу Adobe After Effects незаменима для монтажа отснятого материала и создания компьютерной анимации с нуля. Другие отличные программы для композитинга: Black Magic Designs, Fusion и Nuke от Foundry. Три последних продукта обычно (но вовсе не обязательно) используют в своей работе студии компьютерной графики и анимации.

Сегодня настолько легко снять HD-видео и загрузить его в монтажную программу, что иногда кажется: проще сделать в качестве превиза видеоролик, чем воссоздавать реальность с помощью раскадровок и 3D-анимации. Это так, но мы вновь возвращаемся к проблеме актера, локации и логистики. Разумеется, можно снимать и монтировать с помощью iPhone, но съемка с рук сложнее, чем кажется. Тем не менее многие сцены большинства фильмов запросто превизуализируются на смартфоне. Съемка всех сцен для превизуализации фильма целиком непрактична, но может пригодиться для отдельных диалоговых сцен. На выходе получается аниматик, совмещающий видео, раскадровки и 3D-анимацию. Подходит любой способ, если он передает настроение фильма и отмечает важные точки сюжета.

Расцвет YouTube и тренд на сэмплирование привели к тому, что в Голливуде появилась новая техника презентации будущих проектов — «рипоматик» (rip-o-matics). Так называют трейлеры и тизеры для рекламы проектов, которые показывают студиям, дистрибьюторам или независимым инвесторам. Такие ролики монтируют из выпущенных ранее фильмов — заимствуя в них подходящие фрагменты и кадры. Рипоматик стал невероятно популярен, потому что каждый взрыв, локация, автомобильная погоня и диалоговая сцена, нужная для вашего фильма, наверняка есть онлайн в уже существующем фильме. Удивительно, но это так. Немного пугает, не правда ли? Создать мощный, полноценный превиз сцены или трейлера можно с помощью материала, взятого из готовых фильмов. Хороший монтажер может так собрать сцену, что зритель и не заметит, что материал заимствован из других источников. Рипоматик обычно применяется в коммерческих целях, но, если вам, например, нужны кадры сражения времен Гражданской войны в США и вы не можете их зарисовать или создать в 3D, скорее всего, за последние пятьдесят лет они появлялись в каком-нибудь фильме, а тот, в свою очередь, есть на YouTube. Но прежде чем использовать чужие материалы, ознакомьтесь с законами об авторском праве.

Многие режиссеры любят сопровождать превиз музыкой. Звуковые эффекты формируют нужное впечатление: например, к слайд-шоу с кадрами сцен можно добавить фоном шум города или звуки автомобильной трассы, чтобы оживить воображаемый мир. Звуковые файлы легко найти в интернете, есть множество сайтов с бесплатными звуковыми эффектами и музыкальными подборками, на которых доступны для скачивания тысячи звуков в различных форматах.

«Цифра» захватила этот мир, но, к счастью, до сих пор актуальны некоторые аналоговые инструменты и приемы. Режиссеры не обязаны уметь обращаться с программным пакетом Adobe Creative Suite, к тому же бывают ситуации, когда съемка материальных объектов или зарисовки карандашом на бумаге интереснее, чем их виртуальные «доппельгангеры» [25]. Недавно появились анатомически точные фигуры, которые способны принимать любые позы. Компании Stickybones, Bandai S. H. Figuarts Body-kun, Dolk SFBT и Figma производят пластиковые фигурки, которые помогают художникам нарисовать человека с любого ракурса (рис. 4.6). Они стоят дорого, но очень полезны для раскадровщиков. И не стоит забывать про гораздо более дешевых игрушечных солдатиков, которых можно расставить на макете съемочной площадки (рис. 4.7).

Рис. 4.6

С помощью S. H. Figuarts художники изображают человеческие фигуры в определенных позах

Рис. 4.7

Стивен Спилберг и армия игрушечных солдатиков — превизуализация сцены из фильма «В поисках утраченного ковчега»

Программное обеспечение и аппаратура, упомянутые выше, постоянно обновляются. Новые версии программ выходят довольно часто, поэтому я создал одноименный сайт: www.shotbyshotbook.com, где буду выкладывать информацию об обновлениях цифровых инструментов и ресурсов.