Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

В будущем превиз и дизайн с использованием моделей будут становиться все более популярными, так как независимые художники начнут создавать все больше кастомизируемых шаблонов различных объектов, достойных попасть в кадр. Так выглядит искусство в эпоху его цифровой воспроизводимости.

Кино, телевидение, стереокино, виртуальная реальность и интернет — части стремительно развивающейся медиасреды. Все перечисленное — это данные. Нули и единицы. Следовательно, камеры тоже изменятся, и это уже происходит.

Камера будущего сможет фиксировать все физические параметры локации, где происходит съемка, сохранять как метаданные информацию о погодных условиях, расположении камеры и GPS-координатах. Уже сейчас несколько технологий, необходимых для камеры будущего, находятся в процессе разработки, тестирования и запуска на краудфандинговой платформе Kickstarter, а также в лабораториях Sony, Nikon, Canon, Panasonic, Red Digital и других.

Например, дроны облетают локации и создают их 3D-версии. С полученной 3D-локацией работает команда специалистов по визуальным эффектам. Можно запрограммировать дрон даже в помещении, чтобы он облетел площадку по определенному маршруту и сделал захват 3D-координат всех объектов для их воссоздания. Программа сканирует даже поверхность предметов — для воспроизведения, например, столов, стульев и ковров. Аппараты светового зондирования — отдельные инструменты для записи HDRI-образцов света [26], но то же самое можно сделать с помощью дронов или портативного зонда, размещенного на земле. Еще раз напомню: это обыкновенная процедура для создания визуальных эффектов, которая сегодня осуществляется при помощи специализированной аппаратуры, но скоро будет встроена в камеру.

Значительная часть нашей планеты отснята с помощью спутников, фото доступны в Географической информационной системе (ГИС). Так же как видео и звук, пространственные координаты и другая информация превращаются в нули и единицы, которые можно использовать вместе с информацией из GPS и загружать в программы для работы с компьютерной анимацией. Данные площадки, а также информация, записанная дроном для будущей камеры, будут использоваться для создания 3D-реконструкции съемочной площадки или наружной локации. Модель, построенная на основе этих данных, можно будет встроить обратно в отснятый материал.

Ее достоинство в том, что сцену можно будет по-другому осветить во время постпродакшна. В прошлом цветовую гамму видеопленки корректировали после съемки. Цифровой интермедиэйт [27](англ. digital intermediate, DI) позволяет управлять процессом цветокоррекции, но пространственную перезаливку света с ее помощью осуществить невозможно. Однако со всей перечисленной аппаратурой для захвата данных постоператорский период станет цветокоррекцией будущего — мы сможем почти целиком контролировать изображения благодаря 3D-данным. Бо́льшая часть того, что я описал, доступна уже сейчас, но только с применением различной аппаратуры, а скоро переместится в камеру, важнейшее ядро данных художественного фильма. В случае анимационной и виртуальной продукции ту же цель будет выполнять софт для работы с 3D-анимацией.

В 2012 году на рынок вышла компания Lytro с камерой светового поля [28], которая не только записывает световые параметры, но и фиксирует векторное поле световых лучей. Это позволяет изменять глубину резкости после съемки изображения. Lytro восприимчива к глубине, поэтому для создания спецэффектов не понадобится хромакей [29]— объекты, расположенные на переднем плане, требующие изоляции, воспринимаются на глубине, отличной от той, на которой находятся объекты заднего плана. Сейчас еще невозможно заменить существующие камеры, но перечисленные примеры демонстрируют, как без пленки или даже обычного цифрового сенсора можно получить бесконечные возможности для манипуляций с образами.

Закончу эту главу детализированным примером визуализации — раскадровкой фильма «Империя солнца» (рис. 4.8). Это продолжение панелей, созданных продакшн-иллюстратором Дэвидом Джонасом и представленных в предыдущей главе. В каждой панели виден талант Джонаса отражать конкретный момент действия, передавать монтажную специфику или динамику кадра. Раскадровка отчетливо характеризует визуальный стиль Стивена Спилберга. Режиссеры, знакомые с его работами, узна́ют некоторые любимые приемы, например отражение лица Джима в окне автомобиля — полупрозрачный образ, через который мы видим сцену снаружи глазами Джима; простой прием совмещает в один два кадра.

Рис. 4.8

Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»

Рис. 4.8 (продолжение)

Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»

Рис. 4.8 (продолжение)

Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»

Рис. 4.8 (продолжение)

Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»

Рис. 4.8 (продолжение)

Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»

Рис. 4.8 (окончание)

Раскадровка Дэвида Джонаса для фильма «Империя солнца»

Сцена начинается через несколько секунд после сцены вторжения японцев в Шанхай, изображенной на рис. 3.33. Новая раскадровка начинается с момента, когда родители Джима покидают отель и пытаются сбежать из города на машине.

В этой главе мы исследуем все стадии продакшна и узнаем, каким образом в новом столетии режиссер может разработать свое видение и представить его съемочной группе. Термины «превиз» и «аниматик» будут здесь использоваться примерно в одном и том же значении — процесс препродакшна анимационного фильма (он до сих пор остается самой скрупулезной работой в кинематографической среде).

Ниже в списке перечислены этапы продакшна художественного фильма. Этот процесс занимает в Голливуде от восьми до восемнадцати месяцев. Написание сценария обычно завершается к моменту, когда фильм запускается в производство, но я включил его в перечень для сценаристов и режиссеров. Для них креативный процесс от замысла вплоть до готового фильма всегда основывается на сюжете. Все этапы продакшна помогают режиссеру сконцентрироваться на своих задачах: