Стивен Кац - Кадр за кадром. От замысла к фильму

• создание сценария;

• предварительный поиск материалов к фильму;

• визуальный анализ и написание режиссерского сценария;

• продакшн-дизайн;

• репетиции;

• съемка.

Над фильмом работают от десяти до нескольких сотен художников и специалистов; шестьдесят часов работы в неделю — не редкость. Спринт от замысла до экрана — быстрый и напряженный. Режиссер принимает тысячи решений, участвует в бесконечных обсуждениях и совещаниях. Сложно найти свободное время для творчества. Кино не для одиночек. Визуализация может стать компасом, который поможет не сбиться с курса, если теряешь фокус из-за перегрузки многочисленными деталями.

Детализированные раскадровки полезны по многим причинам. В прошлом их главной задачей было передать команде основной режиссерский замысел. Это по-прежнему важная функция превиза, но современные цифровые технологии превращают раскадровки в нечто большее — теперь это репетиция фильма.

Поскольку многие режиссеры сегодня свободно владеют графическими программами, они создают визуальные презентации еще до того, как фильму дан зеленый свет. Такие презентации могут выполнять роль визуального питча [30]для инвесторов задолго до старта продакшна. Но даже если режиссер самостоятельно сделал для фильма питч, во время съемок лучше воспользоваться услугами компании по производству превиза или собрать команду.

Проведу небольшой экскурс в анимационный дизайн, поскольку это золотой стандарт визуализации. Как было сказано выше, Уолт Дисней разработал и структурировал современный раскадровочный процесс, но он был далеко не первым, кто прибегнул к раскадровкам или использованию концепт-артов. Методология Диснея ныне применяется на всех анимационных студиях, на студиях по разработке визуальных эффектов, а также при создании большинства мейнстримных блокбастеров.

Основная задача аниматика — показать публике презентацию, которая выглядит и звучит как будущий фильм, но до его премьеры. На презентацию приглашают целевую группу. Чтобы зафиксировать мнения ее участников, используют опросники. Опросники собирают и анализируют, после чего сцены, не получившие ожидаемой реакции, отправляют на доработку. Мультипликатор Джон Дэвис, режиссер и сценарист мультсериала «Джимми Нейтрон: мальчик-гений» студии Nickelodeon, считает, что достаточно просто понаблюдать за реакцией публики в зале, и все недостатки фильма будут очевидны. Если зрителям не сидится на месте, значит, им скучно.

Некоторые режиссеры отказываются от тестовых просмотров, потому что, по их мнению, они делают фильмы уязвимыми для корпоративного вмешательства. Наверное, в этом есть доля правды, но хорошо собранный от начала до конца превиз фильма, включающий в себя диалоги, звуковые эффекты и музыку, помогает выявить его достоинства и недостатки, даже если вы показываете его только режиссеру и монтажеру.

Сценарий был и остается устойчивой формой, а его формат теперь служит набором правил, специфической раскладкой страницы, которой придерживаются по всему миру. Агенты, читатели и студии требуют стандартного вида, но как только фильм получает финансирование, для эксперимента с форматом сценария, предназначенного для съемочной группы, не существует никаких ограничений.

Ниже приведен альтернативный подход к изложению сюжета — хороший пример того, как можно совместить два процесса: визуализацию и написание сценария.

Режиссер и сценарист Дэвид Бирн во вступлении, предваряющем сценарий и раскадровки фильма «Правдивые истории», писал: «На создание этого фильма меня вдохновила совместная работа с Робертом Уилсоном — он часто начинает писать пьесу, имея в голове визуальные идеи, а затем поверх них накладывает звук и диалоги. Я использовал похожий метод. Я развешивал на стенах рисунки, изображавшие события, которые могли произойти в городе. Затем снова и снова размещал их в разном порядке, пока они не начинали гладко перетекать друг в друга. Параллельно я наделил людей на рисунках ролями, позаимствовав идеи из статей в желтой прессе».

Этот индивидуальный подход обусловлен тем, что Бирн сам написал и срежиссировал «Правдивые истории». Его сценарий не создавался с целью убедить студию спродюсировать проект, поэтому Бирн мог сделать сюжет более кинематографическим, совместив в равных пропорциях визуальный и словесный материал. У фильма не традиционный по голливудским стандартам нарратив — это одновременно следствие и причина метода, с помощью которого он был создан. Ключевое слово здесь — наблюдение. Во время работы над «Правдивыми историями» Бирн искал репортажный материал и помещал его в стилизованное обрамление. Запомните: традиционный подход, при использовании которого слова предшествуют изображению, — не единственный способ написания сценария. На рис. 5.1 приводятся несколько раскадровок, с помощью которых Бирну удалось придать сценарию форму.

Рис. 5.1

Такие рисунки делал Дэвид Бирн, чтобы разработать сценарий фильма «Правдивые истории»

Если вам когда-нибудь приходилось писать сценарий, вы наверняка делали исследования, но они, скорее всего, были связаны с сюжетом, а не с визуальной составляющей. Поиск локаций для натурной съемки — часть подготовительного процесса, независимо от того, нужно ли для создания фильма отправляться в путешествие. Делайте как можно больше фото и видео. Пробуйте выстраивать кадры. Если у вас есть ассистент, попросите его воспроизвести основное действие сцены и снимите это. Пробная съемка будет хорошим подспорьем, когда настанет время выбирать между несколькими локациями. Видео поможет и раскадровщикам. Возможно, материал даже попадет в аниматик. Здесь возникает вопрос: требуется ли присутствие главного раскадровщика на месте будущих съемок? Обычно локации посещают продюсер, художник-постановщик и режиссер. Если у оператора есть свободное время, он также может съездить на место съемок; а вот пригласить на «разведку» раскадровщика — неожиданное решение. Это вовсе не обязательно, но идея неплохая.

Есть два типа подготовки: 1) поиск информации о месте, предположительно фигурирующем в вашей картине; 2) информация, изображения, звуки для вдохновения. Изыскания первого типа (конкретные) включают поиск изображений настоящих локаций, упомянутых в сценарии: например, Большого каньона или Эйфелевой башни. Нужно найти все необходимые фотографии и изображения локаций и сохранить в папке на компьютере. Примером такого поиска для вдохновения может служить меню из забегаловки 1950-х годов, когда происходит действие вашего фильма. Само меню в фильме не появится, но оно пробуждает ощущение, которое вы хотели бы транслировать публике. Можно найти фотографии, изображающие время и место, — например, рекламу из газет того периода. Стоит показать находки художнику-постановщику, но если вы делаете это только для себя, то тоже хорошо.