Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

ГЛЮК Христоф Виллибальд(род. 2 VII 1714 в д. Эрасбах (Верхний Пфальц, Бавария), ум. 15 XI 1787 в Вене) — нем. композитор (по некоторым версиям — чех по национальности), дирижер, органист, скрипач. С 1717 жил в Чехии. Начатки музыкальных знаний получил в иезуитской коллегии в Комотау, где учился в детстве. Предположительно брал уроки у Б. Черногорского в Праге. В дальнейшем занимался у Д. Б. Саммартини (Милан, 1737—41). В 1736 переехал в Вену, с 1737 по 1745 жил в Италии, где написал свою первую оперу («Артаксеркс», 1741). В 1746 посетил Лондон, после чего объехал ряд городов Европы в качестве дирижера итальянской оперной труппы. С 1750 придворный дирижер в Вене. Здесь 5 X 1762 состоялась премьера его оперы «Орфей», положившей начало оперной реформы Г., к этому времени автора св. 30 опер. В 1774 переехал в Париж, где в атмосфере предреволюционного общественного подъема, получила завершение его оперная реформа. Последние годы жизни провел в Вене, куда возвратился в 1779.

Г. осуществил коренную реформу сложившегося к тому времени типа оперы (так. наз. опера-сериа ), подчинив музыку драме и в связи с этим поставив все музыкально-выразительные средства на службу драматическому замыслу. Зерном музыкально-драматического действия он сделал речитатив, восстановил значение хора, отказался от внешней развлекательности, запутанных сюжетов и побочных интриг, излишней виртуозности вокальных партий, усилил выразительные функции оркестра. Г. создал оперу больших и правдиво выраженных чувств, мужественную и героическую, ясную по структуре и глубоко человечную по музыке. Это была настоящая музыкальная драма, отличавшаяся простотой, величием и нравственной возвышенностью. Прогрессивно мыслящий художник, Г. своей реформой откликнулся на идейно-эстетические требования третьего сословия, передовой общественности эпохи подготовки буржуазной революции (1789). Творческое наследие Г. — один из краеугольных камней западноевропейской оперной классики — породило целую школу (И. Фогель, А. Саккини, Л. Керубини, Г. Спонтини, А. Сальери, Э. Мегюль и др.) и оказало сильнейшее влияние на последующие поколения композиторов, включая даже такие могучие творческие натуры, как Л. Бетховен и Р. Вагнер. Творчество Г. высоко оценивалось М. Глинкой, А. Серовым, В. Стасовым и др. деятелями русской музыкальной культуры.

Соч.: более 100 опер, из к-рых сохр. ок. 50, в т. ч. «Орфей» (1762, нов. ред. во Франции 1774), «Альцеста» (1767, нов. ред. во Франции 1776), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779), франц. комич. оперы «Обманутый кади» (1761), «Пилигримы в Мекку, или Неожиданная встреча» (1764) и др.; неск. балетов, в т. ч. «Дон-Жуан» (1761); оды, песни и др.

ГОДАР Бенжамен(род. 18 VIII 1849 в Париже, ум. 10 I 1895 в Канне) — франц. композитор, педагог, скрипач. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Н. Ребера (композиция), А. Вьетана (скрипка). Жил и работал в Париже. В 1878 получил «премию города Парижа» за симфонию «Тассо». С 1887 проф. Парижской консерватории по классу ансамбля. Из разнообразного по жанрам творческого наследия Г. известностью пользуются инструментальные миниатюры и романсы, преимущественно салонного характера.

Соч.: 6 опер, в т. ч. «Жоселен». (1888), из которой «Колыбельная» завоевала широкую популярность; 5 симфоний («Тассо» с уч. сол. и хора — 1878, Симфония-балет — 1882, «Готическая» — 1883, «Восточная» — 1884 «Легендарная» с уч. сол. и хора — 1886); концерты для фп., 2 для скр. с орк.; камерно-инструм. анс., пьесы для фп. (вальсы, мазурки, этюды, программные миниатюры и др.); св. 100 романсов; музыка к драм. спект.

ГОЛЬСТ— см. Холст.

ГОССЕК Франсуа Жозеф(род. 17 I 1734 в д. Верньи (деп. Эннего (Бельгия), ум. 16 II 1829 в Пасси, близ Парижа) — франц. композитор (бельгиец по национальности), дирижер, педагог. Обучался музыке при хоре Антверпенского собора, где был мальчиком-певчим. В 1751 переехал в Париж и усовершенствовал свои музыкальные познания, общаясь с Ж. Ф. Рамо. В 1770 основал ставшие знаменитыми «Любительские концерты» и возглавлял их в течение ряда лет, в 1773 реорганизовал «Духовные концерты» и до 1777 также руководил ими. В 1780—82 2-й директор Королевской музыкальной академии (Гранд-опера). В 1784 основал и возглавил Королевскую школу пения и декламации, преобразованную в 1795 в консерваторию, одним из инспекторов и профессоров который состоял до 1815 (был уволен при реставрации Бурбонов за республиканские убеждения). Член Института Франции (с 1803). Дирижер оркестра Национальной гвардии, организатор и участник народных массовых музыкальных празднеств, для которых писал марши, хоры, песни. Современники называли его «первым композитором Революции». Г. также вошел в историю как основоположник французской симфонии.

Соч.: св. 20 опер, в т. ч. «Дар свободе» (1792), «Лагерь при Гранпре, или Триумф республики» (1793); 3 балета; оратории, мессы, мотеты; революц.-патриотич. вок.-симф. произв.; 29 симфоний, Концертная симфония для 11 инструм.; 3 симфонии для дух. орк., марши, в т. ч. Похоронный марш для дух. инструм. и барабанов; квартеты, трио, дуэты; песни, хоры, гимны, в их числе «Гимн свободе», «Гимн равенства», «Гимн верховному существу», «Песнь 14 июля», «Пробудись, народ» и др.

ГОТОВАЦ Яков(род. 11 X 1895 в Сплите, Далмация) — югосл. (хорватский) композитор, дирижер. Муз. образование получил первоначально в родном городе (ученик А. Добронича), продолжал его в Загребе и Вене, где в 1920 прослушал в Венской музыкальной академии курс композиции у И. Маркса. В 1922 хормейстер в Шибенике, основал в этом городе Филармоническое общество. С 1923 живет в Загребе. Начал здесь свою деятельность концертмейстером Хорватского национального театра, в дальнейшем работал как оперный дирижер. В течение 17 лет руководил Академическим хоровым обществом «Молодость», во главе которого совершил ряд концертных поездок в различные страны Европы. В своем творчестве Г. использует фольклор народов Югославии, гл. обр. хорватский. Широкую известность принесла ему опера «Эро с того света», поставленная во многих театрах мира.

Соч.: 8 опер, в т. ч. «Морана» (1930), «Эро с того света», комич. опера (1935), «Мила Гойзалича», муз. драма (1952), «Станац», комич. опера (1959); вок.-симф. произв., в т. ч. «Коляда» для муж. хора и мал. орк. (1925); Симфоническое коло (1926), симф. размышление «Пахари» (1937), симф. портрет «Гусляр» (1940), «Балканская песня и пляска» (1939), «Динарка» (1945) и др. произв. для орк.; многочисл. хоры, романсы, обр. далматинск. нар. песен для муж. и смещ. хоров и др.

ГРАНАДОС (Гранадос-и-Кампинья) Энрике(род. 27 VII 1867 в Лериде (Каталония), погиб 24 III 1916 на пароходе «Сассекс», торпедированном немецкой подводной лодкой) — исп. композитор и пианист, дирижер. Ученик X. Пухоля и Ф. Педреля (композиция), впоследствии также Ш. Берио (фортепиано), сына знаменитого скрипача. В 1900 основал в Мадриде Общество классических концертов, где выступал как дирижер; в 1901 взял на себя руководство Академией музыки в Барселоне (в дальнейшем Академии им. Гранадоса). Музыка Г., широко использующая ритмы и интонации испанских народных песен и танцев, отличается незаурядным мелодическим богатством.