Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

ДЕССАУ Пауль(род. 19 XII 1894 в Гамбурге) — нем. композитор (ГДР), дирижер, скрипач. В детстве обучался игре на скрипке, с 11 лет выступал как скрипач-виртуоз. Дальнейшее муз. образование получил в консерватории Клиндворта — Шар-венки в Берлине (1910—11), где был учеником Фл. Зайица (скрипка), Г. Лейхтентритта и К. Шарвенки (теория музыки). В 1912 решил посвятить себя дирижерской деятельности; продолжал занятия (фортепиано и композицией у Э. Бема, позднее — композицией у М. Левенгарда), поступил ассистентом дирижера в Гамбургскую оперу. В годы 1-й мировой войны был призван в армию. После демобилизации — директор и дирижер камерного оркестра в Гамбурге (1918), концертмейстер, затем дирижер оперы в Кельне (1919—23) и Майнце (1924), в 1925—33 дирижер Берлинской городской оперы. С 1925 начал систематическую композиторскую деятельность. В 1933 эмигрировал из фашистской Германии, жил преимущественно в Париже. В 1939 переехал в США (Нью-Йорк, Голливуд). После разгрома фашизма вернулся в Берлин (1948), где включился в активную работу по строительству немецкой социалистической музыкальной культуры. Вице-президент Немецкой академии художеств, лауреат Национальных премий ГДР. Существенное влияние на характер тематики и прогрессивную направленность творчества Д. оказала долголетняя дружба и сотрудничество с выдающимся драматургом и поэтом Б. Брехтом.

Соч.: оперы «Джудитта» (1912), «Осуждение Лукулла» (1951), «Пунтилла» (соч. 1959, пост. 1966), «Ланцеллот» (1969); оратории «Хагада» (1936), «Деловой отчет» для чтеца, певца-сол., хора и орк. (1968), Реквием Лумумбе, «Немецкое Мизэрэрэ» для сол., смеш. хора, дет. хора, траутониума и орк. (на сл. Брехта, 1945); кантаты, в т. ч. «Выращивание проса» (1954), «К моей партии» (1958); «Порицание ненадежности», учебная пьеса для сол., дет. хора и орк. (1930); мелодрама «Лило Герман» для чтеца, жен. хора и инструм. анс. (1953); 2 симфонии (1926, 1962). Пьеса для орк. (1957), Траурный марш (1953), Симфонический марш (1954), Вариации на тему Баха, Дивертисмент и др. произв. для орк.; Концертино для скр.-соло, фл., клар. и валт. (премия Шотта, 1925); камерно-инструм. анс., в т. ч. 4 квартета (1932, 1942, 1946, 1948), Сонатина (1955), «Герника» (1936); многочисл. хоры (с орк. и без сопр.), баллады, романсы, массов. песни, среди них обошедшая весь мир «Колонна Тельмана», «Песня молодых строителей свободной Германии», «Песня мира» и др.; музыка к драм. спект. в т. ч. к пьесам Брехта «Матушка Кураж и ее дети», «Добрый человек из Сезуана», «Кавказский меловый круг», муз. к к/ф и др.

ДЖОРДАНО Умберто(род. 27 VIII 1867 в Фодже, ум. 12 XI 1948 в Милане) — итал. композитор. Первоначальное муз. образование получил в Фодже под руководством Г. Бриганти, дальнейшее — в Неаполе, где с 1881 по 1886 занимался в консерватории Сан-Пьетро у П. Серрао. Основная область творчества — опера. Самая ранняя из них — «Марина» — обратила на себя внимание жюри конкурса одноактных опер, организованного изд-вом Сонцоньо в 1888 (первую премию получила «Сельская честь» П. Масканьи). Однако лишь опера «Андре Шенье» (премьера состоялась 28 III 1896 в театре «Ла Скала», Милан) принесла композитору широкую известность как на родине, так и за пределами Италии. По характеру творчества Д. примыкает к веризму.

Соч.: 12 опер, в т. ч. «Андре Шенье» (1896), «Федора» (1898), «Сибирь» (1903), «Мадам Сан-Жен» (1915, п/у Тосканини); балет «Волшебное светило» (1838); поэмы «Наслаждение» (1886), «Пьедигротта» и др. произведения для орк.; пьесы для фп.; романсы и др.

ДЗЕРЖИНСКИЙ Иван Иванович(род. 9 IV 1909 в Тамбове) — сов. композитор, пианист, муз.-общественный деятель. В детстве обучался игре на фп. в муз. школах Тамбова и Оренбурга. С 1925 по 1930 жил в Москве, где продолжал занятия музыкой в I Московском муз. техникуме (1925—29 кл. фп. Б. Яворского) и в Муз. техникуме им. Гнесиных (1929—30 кл. композиции М. Гнесина). В 1930 переехал на постоянное жительство в Ленинград, где получил дальнейшее муз. образование, первоначально в классе композиции Центрального муз. техникума (1930—32 кл. Г. Попова и П. Рязанова), затем в консерватории (1932—33 кл. П. Рязанова, 1933—34 кл. Б. Асафьева). В те же годы (с 1930) работал в качестве пианиста-концертмейстера. С 1934 всецело посвятил себя творческой деятельности. В первые годы Великой Отечественной войны находился в Чкалове (временное наименование Оренбурга), создав там несколько крупных военно-патриотических произведений. В 1944 возвратился в Ленинград. Наряду с творческой работой принимал активное участие в общественной деятельности. С 1936 по 1948 член правления Ленинградского Союза композиторов, в 1948 был избран членом правления СК СССР, дважды избирался депутатом Ленинградского городского Совета депутатов трудящихся. Член КПСС с 1942.

Преимущественная область творчества Д. — опера; основная сфера образно-тематического содержания — советская действительность. Непререкаемой творческой заслугой композитора было создание оперы «Тихий Дон» по мотивам первой части одноименного романа М. Шолохова (1932—34), в которой наметились существенные черты реалистического стиля советского музыкально-драматического спектакля и «повеяло свежестью народной лирики и реализмом народных характеров» (Б. Асафьев). Опера «Тихий Дон», поставленная во многих странах мира, положила начало целому направлению в советском оперном творчестве (дальнейшие оперы самого Д., «В бурю» Т. Хренникова, «Мать» В. Желобинского, «Броненосец „Потемкин”» О. Чишко, «Мятеж» Л. Ходжа-Эйнатова и др.). Характерными особенностями оперы являются современность сюжета, жизненная правдивость и искренность выражения эмоций, демократичность песенного в основе своей муз. языка, широкое использование песни как формообразующего начала, сценически благодарная драматургия, основанная на принципе контрастности. Отдельные страницы опер Д. в короткий срок становились популярными массовыми песнями (напр., заключительный хор из «Тихого Дона», казачья песня из «Поднятой целины»).

Художественные заслуги Д. отмечены присвоением ему почетного звания засл. деят. иск. РСФСР (1957), награждением орденами Ленина (1939) и Трудового Красного Знамени (1969). В 1950 удостоен звания лауреата Гос. премии СССР.

Соч.: оперы «Тихий Дон» (1935), «Поднятая целина» (1937), «Волочаевские дни» (соч. 1939), «Кровь народа» (1942), «Надежда Светлова» (1943), «Князь-озеро» (1947), «Гроза», по пьесе А. Островского (соч. 1940—1955, концертное исп. 1957), «Далеко от Москвы» (1954), «Судьба человека» (1961), «Григорий Мелехов», II часть «Тихого Дона» (1967); муз. комедии «Зеленый цех» (1932), «В зимнюю ночь», по повести А. Пушкина «Метель» (1946); оратория «Петербург — Петроград — Ленинград» (1959), «Три оды: Петербургу, Петрограду, Ленинграду» для гол. с орк. (первонач. вариант оратории, 1953); симф. поэмы «Повесть о партизане» (1934), «Ермак» (1949); 3 концерта для фп. с орк. (1932, 1934, 1945); соч. для фп., в т. ч. «Весенняя сюита» (1931), «Поэма о Днепре» (1932), «Русские художники», сюита (1944), «Альбом юного музыканта» (1950) и др.; романсы и циклы песен, в т. ч. 6 романсов, сл. К. Симонова (1941), «Первая любовь», сл. А. Фатьянова (1943), «Последний вечер», сл. Б. Тимофеева (1945), «Залетная птица», сл. В. Лифшица (1946), «Новое село», сл. А. Чуркина (удост. Гос. премии СССР, соч. 1948), «Северный баян», сл. А. Прокофьева (1955) и др.; масс, песни (св. 30), в т. ч. «Идут коммунисты», «Чайки над Невой», «Побывал я в Бухаресте», «Морская слава», «Песня о лесорубах» и др.; музыка к драм. спектаклям, к/ф. и др.