Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

Преимущественная область творчества И. — инструментальная, главным образом симфоническая музыка, с преобладанием крупной формы. Характерные ее черты — тяготение к программности, монументальности, эволюция от более отвлеченной образности и изысканности фактуры ранних произведений к демократичности, реалистически выразительному муз. языку, сближению с национально-народными элементами латышской муз. культуры и стремление к «темам и образам нашей сегодняшней жизни» (Я. Иванов).

Заслуги И. перед советским муз. искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Латв. ССР (1945), нар. арт. Латв. ССР (1956), нар. арт. СССР (1956) и награждением 2 орденами Трудового Красного Знамени (1950, 1955). И. — лауреат Гос. премии СССР (1950) и Гос. премии Латв. ССР (1959).

Соч.: 12 симфоний; I — Симфония-поэма, 1933, II — 1936, III— 1937, IV — «Атлантида», 1941, V — 1945, VI — «Латгальская», 1949, VII — 1953, VIII — 1956, IX —1960, X — 1963, XI — 1965, XII — 1967; поэмы «Поднебесная гора», «Радуга» (обе — 1938), «Лачплесис» (1957), сюита «Латгальские озера» (1935); «Скорбная поэма» для стр. орк. (1966); «Разна», поэма для дух. орк. (1940); Концерты для фп. (1959), скр. (1956), влч. (1938) с орк.; 3 квартета (1933, 1946, 1962); соч. для фп., в т. ч. Соната (1931), Вариации (1948), 5 прелюдий, Поэма и др. пьесы; романсы; муз. к к/ф., обр. лат. нар. песен для хора и для гол. с фп. и др.

Примеч. Рукописи Первой и Второй симфоний и поэмы «Разна» погибли в 1941 при оккупации Риги немецко-фашистскими войсками.

ИЗАИ Эжен(род. 16 VII 1858 в Льеже, ум. 12 V 1931 в Брюсселе) — бельг. скрипач-виртуоз, композитор, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Ученик Г. Венявского и А. Вьетана (скрипка). С 1886 по 1899 проф. Брюссельской консерватории. Основатель (в 1894) Общества концертов Изаи, которым руководил многие годы, и струнного квартета (играл партию 1-й скрипки). В 1918—22 гг. дирижер симфонического оркестра в Цинциннати (США). Концертировал в разное время во многих странах мира. Начиная с 1882 неоднократно выступал в России как скрипач и дирижер. В своих концертах уделял много внимания исполнению русской музыки. Творческая дружба связывала И. со многими выдающимися музыкальными деятелями, в т. ч. с Ф. Листом, К. Сен-Сансом, К. Дебюсси, П. Казальсом, А. Рубинштейном (в 1882 они совершили совместную концертную поездку по Скандинавии), С. Рахманиновым и др. В ознаменование памяти И. в Брюсселе периодически организуются международные конкурсы музыкантов-исполнителей. В 1937 на конкурсе скрипачей I премию получил Д. Ойстрах, в 1938 на конкурсе пианистов — Э. Гилельс.

Соч.: 2 оперы, в т. ч. «Шахтер Пьер» (1931); 6 концертов для скр. с орк.; многочисл. произв. для скр., среди которых 6 сонат-соло; ред. и перелож. для скр. соч. др. композит.

ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ(собственно Иванов) Михаил Михайлович(род. 19 XI 1859 в Гатчине близ Петербурга, ум. 28 I 1935 в Москве) — композитор, дирижер, педагог. Первоначальное муз. образование получил в муз. классах для малолетних певчих при Исаакиевском соборе в Петербурге (1872—75), дальнейшее — в Петербургской консерватории (окончил в 1882 по классу композиции Н. Римского-Корсакова). С 1882 по 1893 работал в Тифлисе в качестве руководителя основанного им отделения Русского музыкального общества, оперно-симфонического дирижера и преподавателя муз. училища. Занимался изучением грузинского муз. фольклора. С 1893 профессор (в 1906—22 также директор) Московской консерватории. В 1895—1901 дирижер Русского хорового общества и студенческого оркестра Московского университета, с 1899 дирижер московских оперных театров «Товарищества частной оперы» (1899—1904), С. Зимина (1904—06) и Большого театра СССР (с 1925). Заслуги И.-И. отмечены присвоением ему почетного звания нар. арт. республики (1922) и награждением орденом Трудового Красного Знамени.

Творчество И.-И. развивалось в русле реалистических традиций русской муз. классики. Музыка его дышит искренностью и непосредственностью, характерная ее особенность — светлый лиризм и сердечность («музыку без сердца я не понимаю». — И.-И.). Преимущественное внимание композитор уделял жанру оперы, однако широкую известность ему принесла симфоническая сюита «Кавказские эскизы». Немалое значение имела его дирижерская (между прочим, первые исполнения опер Н. Римского-Корсакова «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» и «Кащей Бессмертный») и педагогическая (в числе его учеников С. Василенко, Р. Глиэр, А. Гольденвейзер, К. Игумнов, Ю. Сахновский, Ю. Энгель и др.) деятельность. Имя И.-И. присвоено муз. училищу в Москве, муз. школам в Ростове-на-Дону и в Гатчине Ленингр. обл.

Соч.: оперы «Руфь» (1887), «Азра» (1890), «Ася» по И. Тургеневу (1900), «Измена» (1909), «Оле из Нордланда» (1916), «Последняя баррикада» (соч. 1933); завершение (либретто и музыка трех актов — II—IV) неоконч. оперы М. Мусоргского «Женитьба» (1931); кантаты «Гимн труду» для смеш. хора, орк. и дух. орк. (1934); «Памяти Пушкина» для хора и орк., «Памяти Жуковского» для хора с фп.; Симфония (1907), поэмы «Мцыри» (1934), «1917 год», сюиты «Кавказские эскизы» (1894), «Иверия» (1895), «Тюркские фрагменты» (1930), «Муз. картинки Узбекистана», «Каталонская сюита» (1934), весенняя увертюра «Яр-хмель» (1881), Юбилейный марш (1931) и др. произв. для орк.; камерн.-инструм. ансамбли: Квартет, фп. квартет, Соната для скр. и фп.; пьесы для разл. инструм.; хоры, романсы; кн. Учение об аккордах, их построение и разрешение (1897), Грузинская народная песня и ее современное состояние (1895), 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях (1934); ст. Комментарии к оркестровой сюите «Кавказские эскизы» (1933).

КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович(род. 30 XII 1904 в Петербурге) — сов. композитор, музыковед, педагог, дирижер, пианист, муз.-общественный деятель. В детстве учился играть на фп., импровизировал. Систематическое муз. образование получил в Москве, куда переехал с семьей в 1918. С 1919 по 1925 занимался в муз. техникуме им. А. Скрябина (кл. фп. В. Селиванова) и брал уроки композиции у Г. Катуара, с 1925 — в Московской консерватории, которую окончил в 1929 по композиции (кл. Н. Мясковского), в 1930 по фп. (кл. А. Гольденвейзера). С 1922 по 1932 аккомпаниатор и педагог в Муз. техникуме (ныне муз. училище при Московской консерватории), с 1932 доцент, с 1939 профессор консерватории по классу композиции. Доктор искусствоведения (1965, степень кандидата искусствоведения была присвоена в 1935). С 1940 по 1946 главный редактор журнала «Советская музыка», в 1943—1945 начальник Управления худож. вещания Всесоюзного радио. В 1949—1952 зав. сектором музыки Института истории искусств Академии наук СССР. Член КПСС с 1940.

Занимаясь непрерывно с 1922 творческой деятельностью, К. вместе с тем ведет интенсивную и разностороннюю муз.-общественную деятельность. С 1932 член правления Московского Союза советских композиторов, с 1939 по 1948 член президиума Оргкомитета СК СССР, с 1952 секретарь СК СССР, с 1953 член Советского комитета защиты мира (в течение 2 лет также член Всемирного Совета мира), с 1954 — член коллегии Министерства культуры СССР, с 1964 председатель комиссии по муз.-эстетическому воспитанию при секретариате СК СССР, с 1965 вице-президент Международного общества муз. воспитания при ЮНЕСКО. В 1966 избран депутатом Верховного Совета СССР (7 созыва). Многократно представлял советское искусство и культуру за рубежом в качестве композитора, дирижера, докладчика на конгрессах, члена жюри и т. п.