Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

Соч.: св. 60 муз.-сценич. произведений, главным образом, муз. комедий, в т. ч. «Отлично, Эдди!» (1915), «Вверх тормашками» (1918), «Сэлли» (1920), «Будьте милосердны» (1917), «Весельчак» (1925), «Плавучий театр» (1927), «Роберта» (1933), «Три сестры» (1934), «Неустрашимые джентльмены» (1938) и мн. др.; «Портрет Марка Твена», симф. картина (1942); многочисл. песни; музыка к к/фильмам и др.

КЕРУБИНИ Луиджи(род. 8 (14?) IX 1760 во Флоренции, ум. 15 III 1842 в Париже) — франц. композитор (итальянец по национальности), дирижер, педагог. Изучал музыку сперва под руководством флорентинских педагогов, затем в Венеции, где 4 года был учеником Дж. Сарти. В 1784—85 работал в Лондоне и получил звание придворного композитора. В 1786—87 посетил Париж, куда окончательно переселился в 1788. С 1789 по 1792 дирижер Ярмарочного театра Сен-Жермен. Один из первых инспекторов в основанной в 1795 Парижской консерватории. В 1805—06 работал в Вене, в 1815 вновь посетил Лондон. С 1816 проф. композиции, в 1821—42 директор Парижской консерватории, член Института Франции (с 1825).

К. принято считать основоположником жанра оперы спасения и ужасов. Творчество его стоит на рубеже классицизма и романтизма. Отмеченное совершенством всех элементов классического стиля и строгой логичностью мышления (особенно в полифонической музыке церковных; произведений), оно вместе с тем проникнуто гуманистической направленностью, эмоциональной взволнованностью, напряженным драматизмом и разнообразием средств музыкальной выразительности (особенно в оперном творчестве). Историческое значение имеют его оперные увертюры, близкие к жанру программно-симфонической музыки. Творчество К. высоко ценили Л. Бетховен и М. Глинка. Его имя присвоено консерватории ва Флоренции.

Соч.: 29 опер, в т. ч. «Лодоиска» (1791), «Элиза, или Путешествие на ледник Сен-Бернара» (1794), «Медея» (1797), «Водовоз» («Два дня», 1800), «Анакреон, или Любовь-беглянка» (1803), «Фаниска» (1806), «Али-Баба и сорок разбойников» (1833); балет «Ахилл на Скиросе» (1804); 11 месс, 2 реквиема, 17 кантат, «Гимн весне» для хора и орк., оратория, 38 мотетов и др. произв. духовн. муз.; Симфония (1815), Увертюра (1815); камерно-инструм. анс., среди них 6 квартетов, Квинтет; Соната для 2 органов, пьесы для фп., в т. ч. 6 сонат; 77 романсов, революц. гимны, песни и др.; учебники теории музыки.

КИЛЬПИНЕН Ирьё(род. 4 II 1892 в Хельсинки, ум. 2 III 1959 там же) — фин. композитор, муз. критик, фольклорист. Муз. образование получил в Хельсинки (Музыкальный институт), Вене и Берлине. Жил в Хельсинки. Член Финской Академии наук. Основная область творчества — камерно-вокальная, в которой К. заявил себя проникновенным лириком, его музыка отмечена тонкой поэтичностью.

Соч.: Пасторальная сюита (1944), «Пляска смерти» (1945) для орк.; произв. для разл. инструм., в т. ч. 6 сонат для фп., Соната для влч.; ок. 800 песен на стихи фин., швед, и нем. поэтов и др.

КЛЕМЕНТИ Муцио(род. 23 I 1752 в Риме, ум. 10 III 1832 в усадьбе Ивишем в Вустершире, Англия) — итал. композитор, пианист (клавесинист)-виртуоз, дирижер, педагог. В детстве обучался музыке в Италии. В 1766 был отвезен в Англию. В 1773 приступил к концертной и педагогической деятельности. Совершил многочисленные концертные поездки по Европе. В 1784 в Вене выдержал как клавесинист состязание с В. Моцартом. Дважды приезжал в Россию (первый раз в 1802 со своим учеником Дж. Фильдом, оставшимся в России, вторично—в 1804—05). Принимал участие в делах музыкального издательства и фабрики клавишных инструментов. Внес усовершенствования в конструкцию фортепиано. К. как пианиста и композитора высоко ценил Л. Бетховен, познакомившийся с ним в 1807. Некоторые из его произведений используются в педагогической практике и в наст. время. К числу учеников К. принадлежали, кроме Д. Фильда, И. Мошелес, И. Крамер, Ф. Калькбреннер и др.

Соч.: Оратория; 4 симфонии; Концерт для фп. с орк.; 46 сонат для разл. инструм. и фп.; произв. для фп.: 60 сонат, 2 сб. сонатин, 2 сонаты для 2 фп., сб. этюдов «Градус ад Парнассум» («Ступень к Парнасу», 1817); Методика игры на фортепиано (1801).

КОДАЙ Золтан(род. 16 XII 1882 в Кечкемете, ум. 6 III 1967 в Будапеште) — венг. композитор, музыковед-фольклорист, дирижер, педагог, критик. Муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии (консерватории), которую окончил в 1904 по классу композиции Я. Кесслера. В 1906 завершил университетское образование, защитив диссертацию «Структура строф венгерской народной песни». В 1905 начал многолетнюю работу (с 1906 совм. с Б. Бартоком) по собиранию народных песен. С 1907 проф. композиции в Музыкальной академии. В 1903—33 читал лекции в Будапештском университете. С 1943 член Венгерской Академии наук. С 1927 выступал дирижером во многих странах Европы. Приезжал в СССР, выступив с авторскими концертами в Москве и Ленинграде. Председатель Международного общества народной музыки, почетный председатель Союза венгерских музыкантов, председатель Общества культурной связи с СССР, троекратный лауреат Национальной премии им. Кошута (1948, 1952, 1957).

Творчество К. тесно связано с жизнью, историей и культурой венгерского народа, отмечено красочностью и свежестью музыкального языка, высоким профессиональным мастерством. «Его произведения — откровение венгерской души» (Б. Барток) .

Соч.: оперы «Хари Янош» (1926), «Секейская прядильня» (1932), «Чинка Панна» (1948); «Венгерский псалом» для тен., смеш. хора и орк. (1923), «Будаварский Те деум» для сол., хора и орк. (1936); кантата «Каллаи Кеттеш» («Парный танец деревни Каллаи», 1950); Симфония (1961), «Танцы из Марошсека» (1930), фантазия «Летний вечер» (1930), «Танцы из Галанты» (1933), Вариации на тему венгерской народной песни (1939), Концерт для орк. (1940), Театральная увертюра (1927) и др. произв. для орк.; 2 квартета (1908, 1917), Серенада для 2 скр. и альта (1920) и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для разл. инструм.; хоры, в т. ч. «Краткая месса» для хора и органа (1942), «Карадские песни» для муж. хора (1934), «Картины из Матра» для смеш. хора (1931), детск. хоры и др.; сб. нар. песен; ок. 200 книг, статей, очерков, методич. пособий, в их числе монография Венгерская народная музыка (1937, есть русск. перев.).

КОЗЛОВСКИЙ Иосиф (Осип) Антонович(род. в 1757 в Варшаве, ум. 11 III 1831 в Петербурге) — русск. композитор (поляк по национальности), дирижер, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Варшаве. В детстве был сперва певчим хора, затем органистом и скрипачом соборной капеллы. В 1773—86 преподавал музыку в усадьбе Огиньских (учитель композитора). В 1786 переехал в Петербург. В 1786—96 офицер русск. армии. В 1790—99 выполнял обязанности композитора и дирижера у кн. Г. Потемкина и Л. Нарышкина. В 1799—1803 «инспектор музыки», 1803—19 «директор музыки» при русском имп. дворе.

К. вошел в историю отечественной музыки как композитор, способствовавший формированию национально-самобытного романса, мастер оркестрового письма и театр. музыки. Сочиненный им в 1791 полонез с хором «Гром победы раздавайся» длительное время исполнялся как русский национальный гимн.