Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

Один из крупнейших композиторов XX в., автор множества произведений в различных жанрах и формах, X. прошел сложный и противоречивый путь развития. В начале творческого пути он был одним из лидеров музыкального модернизма, испытал влияния экспрессионизма и конструктивизма, обращался к гротеску, сатире и пародии. С течением времени он отошел от крайностей модернизма, продолжая оставаться на позициях содержательного новаторства и творческого поиска. По мере наступления творческой зрелости углублялось этическое начало в его музыке и понимание воспитательного значения музыкального искусства. X. резко выступал против додекафонии и других отклонений от исторически сложившейся европейской ладовой системы и был поборником активного сближения композитора со слушателями.

Соч.: 15 муз.-сценич. произв., в. т. ч. оперы «Убийца — надежда женщин» (1921), «Св. Сусанна» (1922), «Кардильяк» (1926, нов. ред. 1952), «Новости дня» (1929, нов. ред. 1954), «Художник Матис» (1938), «Гармония мира» (1957) и др.; балеты «Демон» (1923), «Благороднейшее видение» (1938), «Четыре темперамента» (соч. 1940, пост. 1946), «Иродиада» (1944), представл. «Поучительная пьеса» для 2 муж. гол., чтеца, смеш. хора, симф. орк., дух. орк., танцора, 3 клоунов и толпы (текст Б. Брехта, 1929) и др.; оратория «Беспрерывное» (1931), «Реквием по тем, кого мы любим» (1946), трилогия кантат: «Триумфальная песнь», «Ночной страж», «Песнь надежды» (1953—55) и др.; 4 симфонии (1934, 1940, 1946, 1951), Симфониетта (1950), Концерт для орк. (1925), «Филармонический концерт» (1932), «Симфонические метаморфозы на тему К. М. Вебера» (1943), Симфония для дух. орк. (1951), 9 концертов для разн. сост. орк.; 8 концертов для разл. инструм. с орк., в их числе для фп. (1945), для скр. (1939), для влч. (1940); камерно-инструм. анс., в т. ч. 6 квартетов (1919, 1921, 1922, 1923, 1943, 1945), 2 трио (1924, 1933), Квинтет с кларн. (1923), Септет для дух. инструм. и др.; сонаты для разл. инструм. (св. 20), пьесы для фп., среди них сюита «1922» (1922), 3 сонаты (1936), Соната для 2 фп. (1942), цикл прелюдий и фуг «Игра тональностей» (1942); хоры, циклы песен и др.; кн. Наставления по музыкальной композиции, 2 т. (1937, 1939), Курс традиционной гармонии, 2 т. (1943 и 1948), Мир композитора (1950) и др.

ХОЛСТ (Хольст, Гольст) Густав(род. 21 IX 1874 в Челтнхэме, ум. 25 V 1934 в Лондоне) — англ. композитор, тромбонист, педагог. Первым его учителем был отец (фортепиано, орган). Дальнейшее муз. образование получил в Королевском музыкальном колледже в Лондоне; ученик Ч. Стэнфорда (композиция). Некоторое время работал тромбонистом в оркестрах. С 1903 по 1919 преподаватель музыки в различных учебных заведениях, в 1919—23 проф. композиции в Лондонском королевском музыкальном колледже и руководитель музыкального отделения университета в Ридинге. Последние годы жизни из-за болезненного состояния от практической деятельности отказался. Наряду с Э. Элгаром и Р. Воан-Уильямсом — один из создателей современной национальной композиторской школы в Англии, крупный мастер хоровой музыки.

Соч.: 7 опер, в т. ч. на сюжеты индийского эпоса «Сита» (1906), «Савитри» (соч. 1908, пост. 1916); 2 балета (с хором); оперетта; поэмы «Индра» (1903) и «Эгдон Хис» (1928), сюита «Планеты» в 7 ч. (1916), Восточная сюита «Бени Мора» (1910), Соммерсетская рапсодия на тему народной песни (1910), Японская сюита (1915) и др. произв. для орк.; фугированный концерт для фл., гоб. и стр. орк. (1923), Двойной концерт для 2 скр. и орк. (1930); 2 квинтета: для фп. и дух. инструм. (1896), для дух. инструм. (1903), Трио для фл., гоб. и альта (1925); пьесы для фп.; вок.-симф. и хоров, произв., в т. ч. «Ода смерти» (1919), Хоровая симфония для сопр., хора и орк. (1925), Хоровая фантазия для сопр., хора, орг. и орк. (1930), 12 уэллских нар. песен для хора без сопр., хор. каноны, романсы и др.

ХРЕННИКОВ Тихон Николаевич(род. 10 VI 1913 в Ельце, Орловской губ.) — сов. композитор, пианист, педагог, муз.-общественный деятель. Муз. дарование проявил в раннем возрасте: пел в школьном хоре, играл на гитаре, с 9 лет обучался игре на фп. (первые педагоги М. Кветон, В. Агарков, А. Варгунина), в 13 лет начал сочинять музыку. По окончании школы (1929) переехал в Москву, где получил дальнейшее муз. образование: с 1929 по 1932 в муз. техникуме им. Гнесиных (фп. — Э. Гельман, композиция — М. Гнесин и Г. Литинский), с 1932 — в консерватории, которую окончил с отличием в 1936 по кл. композиции В. Шебалина (дипломная работа — I симфония). С 1941 по 1954 зав. муз. частью Центрального театра Советской Армии. В годы Великой Отечественной войны создал ряд военно-патриотических песен, вел интенсивную шефскую работу в армии, часто выезжал на фронт и День победы встретил в Берлине. В послевоенные годы приступил к педагогической работе в Муз.-педагогич. институте им. Гнесиных, с 1962 — в консерватории (с 1966 профессор). Член КПСС с 1947.

На протяжении многих лет X. ведет большую, разностороннюю общественную деятельность. С 1948 генеральный (ныне первый) секретарь СК СССР, с того же года — президент муз. секции ВОКС (ныне Союз обществ дружбы с зарубежными странами), член Советского комитета защиты мира, зам. председателя Комитета по Ленинским премиям. Неоднократно представлял советское муз. искусство за рубежом как композитор и как участник съездов, конференций, дискуссий и т. п. С 1950 депутат Верховного Совета РСФСР (трех созывов), с 1962 депутат Верховного Совета СССР (двух созывов). Будучи делегатом XXII съезда КПСС, был избран в члены Центральной ревизионной комиссии КПСС.

Заслуги X. перед советским искусством были отмечены присвоением ему почетных званий нар. арт. РСФСР (1955) и нар. арт. СССР (1963) и награждением орденами Ленина (1963), Трудового Красного Знамени (1966) и медалями СССР. X. — лауреат четырех Государственных премий СССР (1942, 1946, 1951, 1967).

Музыка X. глубоко русская по интонационному строю, искренняя и эмоционально правдивая, ярко образная, убедительно раскрывает такие стороны его творческого облика, как оптимизм мировосприятия, опора на мелодику, стремление к простоте и ясности изложения, темперамент, острая хватка явлений действительности, добродушный юмор.

Соч.: оперы «В бурю» (1939, нов. ред. 1952), «Фрол Скобеев» (1950, в нов. ред. «Безродный зять», 1963), «Мать» по повести М. Горького (1957); детская оп. «Мальчик-великан» (1970); оперетты «Сто чертей и одна девушка» (1963), «Белая ночь» (1967); 2 симфонии (1935, 1940—1942, оконч. ред. 1944); концерты: для фп. (1933), скр. (1959), влч. (1964) с орк.; сюиты для орк. и певцов-солистов: из музыки к пьесам Н. Шестакова «Мик» (1934), В. Шекспира «Много шума из ничего» (1936) и М. Булгакова «Дон Кихот» (1941); для фп. «Пять пьес» (1933), «Три пьесы» (1935); романсы на стихи А. Пушкина и С. Есенина, Бернса; св. 50 песен, в т.ч. «Песня о Москве», «Ах ты, зимушка, зима», «Прощание», «Воевать мы мастера», «Песня о московской девушке», «Песня о дружбе», «Песня артиллеристов», «Поезд идет все быстрее», «Студенческая», «Марш шахтеров», «Старинная шахтерская», «Как в степи широкой», «Лодочка» и мн. др.; музыка к драм. спект. в т. ч. к пьесам «Мик» Н. Шестакова, «Концерт» А. Файко, «Дон Кихот» М. Булгакова, «Давным-давно» А. Гладкова, «Много шума из ничего» В. Шекспира, «Романтики» Э. Ростана и др.; музыка к к/фильмам, в т. ч. «Свинарка и пастух», «Возвращайся с победой», «В шесть часов вечера после войны», «Поезд идет на восток», «Донецкие шахтеры», «Верные друзья», «Капитанская дочка» и др.; статьи в журналах и газетах.