А.Ча.гин - Rock и мир. Часть 2

Первый альбом, который приносит ей настоящий успех и несколько престижных премий, выходит в 1984-м под названием «Diamond Life». В 1985 году проходит Международный музыкальный фестиваль «Живая Помощь», с целью сбора средств голодающему населению Эфиопии, на котором многомиллионная аудитория этого благотворительного мероприятия слушает три песни Шаде. В этом же году выходит ее второй альбом «Promise», а в 1986-м состоялось вручение Шаде первой премии «Грэмми».

«Сильнее, чем гордость» (1988) – следующий альбом певицы. Диски «Love Deluxe» 1992-го, «The Best of Sade» 1994-го, «Lovers Rock» 2000-го были отмечены лишь в США как четырежды платиновые каждый. Шаде покорила слушателей естественным живым звучанием вокала и музыки, искренностью чувств и душевным волнующим исполнением.

На волне популярности находится и такой жанр, рожденный в восьмидесятые, как синти-поп. По всему миру гремят хиты немецкой группы Alphaville – «Forever young» и «Big in Japan». История этой синт-поповой немецкой группы началась еще в 1981 году. Мариан Голд и Бернард Ллойд впервые появились на публике в составе коллектива «Nelson community». На следующий год Ллойд и Голд, пригласив Франка Мертенса, основали группу Forever young. В 1984-м вывеску окончательно поменяли на Alphaville и процесс пошел. Первым вышел сингл «Big in Japan», затем появилось еще два миньона, а к концу года подоспел и дебютный альбом – «Forever young». Сама же песня «Forever young» и через 30 лет сохранит пронзительную чистоту и актуальность, идею которой повторят многие музыканты, в том числе и русские.

Новинки моды

В этом же стиле – синти-поп – исполнен хит британцев Depeche Mode«People Are People». Перед тем как рассказать о создателях такого философского произведения как «Люди есть люди», торжественно сообщим, что вся эта книга не наши выдумки – стараясь бережно сохранить события в первозданном виде, мы, сравнивая различные источники, на протяжении всей этой истории обращаемся преимущественно к датам и фактам биографий наших героев, которые предоставляют друзья, друзья друзей, родственники, родственники родственников и журналисты, близко знавшие или отслеживающие судьбы музыкантов с рождения, о чем радостно провозглашаем, так как не хотим проблем, которые возникли, скажем, у Уильяма Шекспира или Михаила Шолохова по поводу их произведений.

Так и в данном случае – узнать, что истоки Depeche Mode начинаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China, в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю – басистом, нам помогут средства массовой информации и музыкальные критики пристально следящие за всеми хитросплетениями жизни знаменитых Модов. В 78-м Кларк еще играл в группе The Plan вместе со своим приятелем Робертом Марлоу, который был в этом коллективе вокалистом, а Кларк – гитаристом и клавишником. В это же время Мартин Гор участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим другом Филипом Бёрдеттом. В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд организовали группу The French Look. Примерно через год, в марте 1980-го, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор – клавишником, а Флетчер – басистом. The French Look и Composition of Sound однажды даже выступили вместе на концерте в июне 1980 года в клубе «школы Св. Николая».

Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на арендованные синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными «халтурами» или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980-м, после того как на одном из концертов Винс услышал его исполнение песни Дэвида Боуи «Герои».

Так сложно появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод «Dépêche Mode», которое переводится как «Новинки моды» или «Последние вести моды», тем не менее, название часто переводят неправильно: как «Быстрая мода», из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить).

После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз», группе сделал предложение Дэниел Миллер – основатель звукозаписывающей компании «Mute Records», который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла. Результатом этого устного контракта стала песня «Dreaming of Me», которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось попасть в британские чарты. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл «New Life», который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает «Just Can’t Get Enough» – первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому «Speak & Spell», который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разными.

Например, старейший английский музыкальный еженедельник «Мелоди Мейкер» писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов» , в то время как американский журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом. Вот и рассуди! Это я о субъективности авторитетных оценок.

Как мы уже писали, в конце 1981 года Кларк публично объявил, что уходит из группы. Вскоре он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе и вместе с ней образовал группу Yazoo, а впоследствии, в 1985 году, Кларк создал довольно успешный дуэт Erasure с Энди Беллом. Следующим автором песен команды стал Мартин Гор, который написал «Tora! Tora! Tora!» и «Big Muff» для их дебютного альбома.

Их второй альбом «A Broken Frame» вышел в сентябре этого же года. Этот альбом в целом выглядел как переходный, с песнями Гора, написанными им в псевдо-попсовом, «кларковском», стиле «The Meaning of Love», «A Photograph of You» и более мрачной – «Leave in Silence», указывающими на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы. Для выпуска своего третьего альбома «Construction Time Again», Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом, на студии Джона Фоккса «The Garden». В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых сэмплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам. Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп как Art of Noise и Einstürzende Neubauten.

Хорошим образцом нового звучания стал первый сингл этого альбома «Everything Counts», комментарий по поводу жадности транснациональных компаний, который стал №6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл «People Are People», о котором мы уже упоминали выше. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в Великобритании и 1-го места в хит-парадах Германии.