Наталья Гарбер - Как писать в XXI веке?

Шутки в пьесах Шекспира могут показаться грубоватыми, но в те времена так шутил не только плебс, но и знать. Сочетание «высокого» и «низкого» стилей было разговорной нормой, а шутка — первейшим признаком ума. Так что Гамлет описан как человек жирный и задыхающийся, а рядом с ним психологически предельно реалистично дано безумие Офелии. Трагическую фигуру короля Лира оттеняет нежная и почтительная Корделия — и тут же пародирует и комически комментирует Шут.

Шекспир прямо называет самую обыденную утварь и показывает жизнь без прикрас: народ, приветствующий великого Цезаря, издает несусветную вонь, смерть на войне — это скелеты и запах разложения. И даже в «Сонетах» Шекспира, где сочетание «высокого» и «низкого» стилей безусловно смещено в сторону первого, поскольку речь идет о любви, «низкое» не пропадает. А сонет 96 и вовсе посвящен высокому и низкому как двум сторонам одной медали естественности, той самой, которая есть признак стиля — писателя, человека или эпохи. Вот этот сонет в переводе Самуила Яковлевича Маршака:

Как видно из этого сонета, не только естественность, но и краткостьявляется признаком хорошего стиля. Краткость случается, когда писатель максимально точно и эффектно выражает образ минимальным числом слов. Тогда его текст становится стремительным, блестящим и точным, ибо он сжат так, что ни слова нельзя выбросить, и каждая мысль в нем выражена без повторений. Это признак выдающейся поэзии и прозы. В звучащем слове — те же законы: красноречие заключается в значительности, а не количестве сказанного.

Начав писать, вы заметите за собой общий недостаток начинающих — это расплывчатость, которая ослабляет мысли и образы в произведениях. Смело сокращайте фразы типа «возвышенные мысли, те, что облагораживают и поднимают человека, имеют источником своим глубину вашего сердца» до «великие идеи идут из сердца». Сокращение обычно украшает текст: еще Флобер говорил, что проза никогда не бывает закончена, ибо ее почти всегда можно ужать еще немного.

Простота.Все гениальное — просто, и текстов это тоже касается. Пару веков назад Вольтер писал об этом начинающей писательнице: «Настоящий писатель остроумен лишь постольку, поскольку это действительно необходимо; он не бывает изыскан; выражение его отчетливо и здравый смысл — орудие его мысли. В наше время пишут сплошь загадками. Кончилась простота, все в напряжении; чем дальше, тем дальше мы от природы. Все уперлись в желание писать лучше, чем писали их учителя. Держитесь, сударыня, того, что привлекает вас в них. Малейшая напряженность есть уже недостаток… все менее ясное, менее простое не стоит уже ничего». Совет этот касается и писателей, но, действительно, женщины зачастую более разговорчивы и пишут тоже длиннее мужчин. Здесь, кстати, очень верно замечено, что простота письма связана с его естественностью: зачастую при создании стильного текста они находятся одновременно — вы наконец понимаете, что естественным образом хотели сказать, и речь становится простой.

В заключение этого списка критериев стиля надо сказать, что главные наставники на пути совершенствования стиля— это, конечно, литературные классики. А их опыт учит, что кроме всего перечисленного выше изумительный авторский текст — это всегда плод труда по очистке стиля. Великий Лафонтен работал над своими баснями неустанно, переделывая их до 12 раз. В качестве иллюстрации к этой части о стиле приведена страница рукописи из статьи Толстого об искусстве, цитата из которой приведена выше: видно, что Лев Николаевич добивался красоты и точности текста за много ходов [4] Приведенный в книге скан рукописи Л.Толстого "Об искусстве", не лучшего качества, заменен более четким фото рукописи "Анна Каренина", взятым из Сети. Изыскателям интернет в помощь. ( прим. верст. fb2) .

Все гении мировой литературы не только много наблюдали, самосовершенствовались, читали и писали, но еще и правили свои тексты неустанно — и в итоге достигали невероятного результата. Поэтому следующая часть этой главы посвящена само-редактуре.

Итак, текст редко или почти никогда не возникает на бумаге в окончательной версии. Как правило, любой новый шедевр нуждается в редактуре. О критериях, с помощью которых следует редактировать, мы поговорили выше. Поэтому здесь я приведу краткую схему саморедактуры для писателя любого склада и жанра.

Итак, когда текст написан, сделайте следующее.

1. Ревизуйте написанное по 10 правилам Элмора Леонарда,

популярного американского писателя и сценариста прошлого века. Леонард писал вестерны и детективы, самые известные экранизации его романов — «Будь круче» и «Поезд на Юму». Этот писатель получил признание критиков за эффектный реализм и сильные диалоги, так что он дополняет цитированных выше классиков серьезных жанров совершенно «земным» постмодернистским видением вопроса редактуры, а именно:

1. Не начинайте с описания погоды.

2. Откажитесь от прологов.

3. В диалогах используйте только слова «сказал(а)», без наречий и пр.

4. Не злоупотребляйте восклицательными знаками.

5. Не используйте слова «неожиданно» и «вдруг».

6. Будьте осторожны с применением диалектов и сленга.

7. Избегайте детальных описаний персонажа.

8. Кратко описывайте место действия и обстановку.

9. Вычеркивайте те части, что читатели обычно пропускают.

10. Итоговый текст должен выглядеть естественно, а не «написанно».

Как видите, правила специалиста по детективам прошлого века предельно созвучны критериям Шатобриана, Шекспира, Пушкина и Толстого. Классический подход к тексту не стареет. А теперь я предлагаю вам применить его к своему тексту от начала до конца.