Ян Агеенко - Как стать дизайнером с нуля

Если вы хорошо покажете себя на рутинных и примитивных задачах, со временем вам станут поручать всё более сложные задания, и в один прекрасный момент станет ясно, что вы – важное звено, на котором завязаны многие процессы. Тут-то у вас и появится шанс перейти с позиции ученика на позицию сотрудника. Если такое предложение не поступит от человека, с которым вы работали, заявите о своей готовности сами. В самом худшем случае вам откажут в оплачиваемой работе, но это не повод расстраиваться. Даже наоборот: по сути, вы бесплатно получили необходимый вам опыт работы с реальными задачами и научились ведению проектов у старшего коллеги. Так что при любом раскладе в итоге вы останетесь в плюсе.

Время от времени в крупных городах проводятся тренинги или воркшопы по дизайну. Они представляют собой короткие, на 1–2 дня, встречи по конкретной теме или методу. В отличие от лекций, на тренингах и воркшопах 90 % времени отводится практике, работе в группах и разбору выполненных заданий.

Формат подобных мероприятий также хорошо подходит для знакомства с другими дизайнерами и налаживания профессиональных контактов, поскольку в процессе участники тесно общаются между собой, решая различные задачи и достигая общей цели.

Учитывая небольшую продолжительность и количество участников (как правило, 10–20 человек), этот метод обучения получается довольно интенсивным и результативным для освоения отдельно взятых тем. В то же время такой формат подразумевает ограниченность материала и не даёт глобальной картины. Отсюда можно сделать вывод, что тренинги и воркшопы хорошо подойдут для оттачивания и совершенствования навыков, но не для получения базы.

Люди, добившиеся определённых результатов в дизайне, часто имеют желание делиться знаниями, но редко могут себе позволить уделять этому много времени. Поэтому довольно популярным форматом стали митапы и конференции, на которых дизайнеры выступают с коротким докладом или мастер-классом.

Митапы – небольшие встречи, в программе которых, как правило, предусматривается выступление 1–3 спикеров. Каждый доклад длится 30–40 минут, затем эксперты отвечают на вопросы из зала. Наиболее распространённое время проведения митапов – вечера по будням. Количество слушателей обычно колеблется в пределах 20–100 человек, в зависимости от возможностей площадки и организаторов.

Обычно вход на митапы бесплатный, но требует предварительной регистрации. Часто количество желающих принять участие превышает количество мест, поэтому лучше подавать заявку как можно раньше. Открытые митапы организуют компании, заинтересованные в развитии дизайн-культуры, учебные центры и профессиональные сообщества. На подобных мероприятиях созданы все условия, чтобы познакомиться с докладчиками, пообщаться с ними и задать вопросы в рамках обсуждаемых тем. В перерывах или после окончания митапа также можно попросить спикера дать вам персональный совет или задать ему вопросы более широкого профиля. Получается также налаживать контакты с другими участниками, хотя это и не так удобно, как, например, на тренингах или воркшопах.

Ещё один формат, предполагающий короткие выступления. От митапов конференции отличаются масштабом и размахом. Конференции могут длиться от одного дня до недели. Наиболее распространены 2- или 3-дневные конференции. В качестве спикеров на них приглашаются более опытные и известные эксперты, нередко из других городов и даже стран. Количество участников измеряется сотнями или тысячами, поэтому установить личный контакт с докладчиками гораздо сложнее, чем на митапах: желающих пообщаться со спикерами обычно очень много и ответить на все вопросы выступающие не могут физически.

Преимущество конференций – широкий спектр тем, которые раскрывают подходы и философию разных компаний, команд и проектов. Недостаток – малое количество практически применимой информации. Подобные мероприятия больше способствуют вдохновению, мотивации и новым идеям, нежели освоению конкретных методов работы.

Практически все дизайнерские конференции платные, стоимость составляет от десятков до сотен или даже тысяч долларов, в зависимости от масштаба, состава докладчиков и места проведения.

Дизайнерам полезно посещать не только чисто дизайнерские конференции, но и мероприятия более широкого профиля. Если есть возможность, без сомнений идите на конференции, посвящённые разработке, маркетингу или IT-сфере в целом: это позитивно скажется на вашем кругозоре, позволит наладить полезные связи с другими профессионалами из вашей индустрии.

Интересная и необходимая задача дизайнера – создание портфолио, или, как его ещё называют, портфеля. Это набор работ, собранных в одном месте и доступных для просмотра другими людьми. Портфолио может представлять собой распечатанный альбом, папку с файлами, отдельный сайт или профиль на специальном сервисе. Размещённые в портфеле примеры работ оформляются определённым образом и называются кейсами. Об этих и других аспектах создания портфолио мы и поговорим в данной главе.

Вне всякого сомнения, портфолио – лицо и визитная карточка любого дизайнера. Его роль в построении дизайнерской карьеры сложно переоценить. Ваши работы – демонстрация ваших навыков, они отражают опыт и показывают уровень профессионализма. Вы можете знать и уметь очень много, но как об этом узнают потенциальные заказчики и работодатели, если вы не сможете показать им примеры ваших работ?

Для начала хочу предупредить вас о ловушке перфекционизма, в которую попадают очень многие дизайнеры.

Суть ловушки: начинающий специалист понимает, что его работы далеко не идеальны, и решает отложить создание портфолио на неопределённый срок. Дескать, сначала поучусь, получше разберусь в тонкостях, сделаю работы посимпатичнее – и тогда уже буду думать о портфолио.

Стремление повышать качество своего дизайна, конечно же, похвально, но, действуя по такой схеме, вы рискуете так никогда ничего и не разместить в своём портфеле, потому что каким бы классным дизайнером вы ни стали, вы всё равно будете отчасти недовольны своими работами.

Подобную ошибку совершает огромное количество людей, и не только новичков. Не попадайтесь на эту удочку. Размещайте в портфолио то, что есть на данный момент, даже если видите в своих работах явные недостатки. Гораздо лучше опубликовать слабые работы, чем не опубликовать вообще ничего: некоторые работодатели и заказчики готовы работать с джуниорами и закрывают глаза на многие ошибки.