Юлия Дёмина - Ярославцы – все красавцы!

Конечно, в режиссуру я пришёл не сразу. Этот шаг был связан с желанием чего-то нового, отличного от игры актёра на сцене. До этого были десятки ролей в театре и кино, гастроли по России и за её пределами. Среди сыгранных ролей нет второстепенных: будь то роль зайки в спектакле «Зайка-зазнайка» или роль молочника Тевье в одноимённом спектакле. Но всегда любимой ролью является та, которая крайняя, в ней живу и ею дышу. Ведь самое сложное в работе актера – это присвоение. Когда чью-то чужую жизнь, чужие мысли и чужую психологию ты должен сделать своей. И если это получается, то между актёрами и зрителями устанавливается контакт, и ты понимаешь, что отдаёшь свои чувства и эмоции туда, где их принимают.

Хотя бывало, что публика не воспринимает спектакль. Так случилось в Саратове с постановкой Евгения Марчелли «Двое бедных румын, говорящих по-польски». История двух наркоманов, пытающихся обрести свет, всегда вызывала отклик у зрителя и проходила с успехом. Но в этот раз нестандарт и ненормативная лексика совершенно не были восприняты публикой. За два часа спектакля не было ни одной реакции! Мы «играли в вату» – есть такой термин в театральной среде. Это было ужасно! Но не всегда всё зависит от тебя, и порой падающие на пол номерки зрителей никак не связаны с твоим мастерством как артиста. Просто не совпали. Так бывает…

Радует, что, несмотря на культурные, национальные и языковые отличия, русский театр понимаем и любим. Неважно где ты играешь: на сцене театра в Токио или на стадионе Буэнос-Айреса, в далёком Анадыре или в горах Кавказа – везде зритель принимает артистов тепло.

Кстати, после успешного выступления в городе Нальчик я получил звание заслуженного артиста Кабардино-Балкарской республики. А сообщение о присвоении мне звания народного артиста России получил первого апреля, когда труппа нашего театра находилась на фестивале «Золотая маска» в Москве. Сначала решили, что шутка, а оказалось – правда.

Безусловно, артиста надо любить, хвалить, вручать премии, звания и всевозможные награды. По большому счету, награда – это приятное дополнение к званию артиста. Зрительская любовь важнее и ценнее, и когда человек покупает билет в театр «на Кириллова» – это дорогого стоит.

Говоря о родной ярославской публике, могу отметить, что ярославец – не самый простой зритель. Он довольно консервативен, искушён, неоднозначно воспринимает эпатаж, прогресс и новомодность. Сказывается купеческое прошлое города и жителей, которые привыкли к неспешности, стабильности и основательности.

Радостно наблюдать, что молодёжь с удовольствием ходит в театр. Во многом это благодаря экспериментам и неожиданным приёмам, которые используются в театре. Театр не стоит на месте, каждое десятилетие в нём происходят изменения. Но театральное искусство уникально – в его основе живой человек, который никогда не повторит спектакль точь-в-точь. Каждый раз актёр по-новому проживает роль, и потому каждый раз вы смотрите новый спектакль. Именно это придаёт театру неповторимую красоту!

Приходите на спектакли, мы вас ждём!

ВАСЯ ЛОЖКИН

художник, музыкант, владелец галереи и бар-музея

Москва

2007

– Этот ужас никому не нужен!

Директор галереи посмотрел на меня из – под очков и захлопнул альбом. Скривив рот в усмешке, передал его мне и ехидно произнёс «Удачи!»

В отвратительном настроении я вышел из очередного «храма искусства», взглянул на хмурое московское небо и направился домой.

Налив чаю в большую кружку, включил компьютер и решил поделиться эмоциями с читателями своего блога на ЖЖ – Live Journal. И так мои картины появились в самой популярной галерее – в интернете!

Почему именно коты? – самый популярный вопрос относительно моего творчества. Объясняю каждый раз, что все любят котиков, они вызывают положительные эмоции. Я не исключение, хотя любовь эта платоническая. Да вы просто ради эксперимента выложите фото щенка или котёнка в соцсеть – котёнок получит лайков гораздо больше! Вот и всё объяснение. Рисую в основном котов, зайцев, человекообразных обезьян и бабушек, бывает, что изображаю медведей, слонов и лошадей.

Подошёл к зеркалу, скорчил рожу и сделал набросок. Да, всех своих персонажей срисовываю с себя, натурщиков-то у меня нет, сложно найти персонажи, которые мне нужны.

Как рождаются идеи картин?

В голову приходят образы, я их переношу на холст – краски, кисти и воображение – вот всё, что мне нужно. Рисую очевидные вещи, никакого двойного смысла или тайного подтекста в моих картинах нет, никакой сатиры или привязки к действительности – только моё творчество. А настроение героев картин такое потому, что люблю рисовать сумасшедших людей, они мне более интересны, чем положительные персонажи. Была бы моя воля, рисовал одни страшилки или ужасы, но публике больше по душе позитив.

Рисовать люблю. Самое сложное – придумать идею, сюжет проработать. А дальше – дело техники. Правда, с большой и сложной картиной приходится дольше морочиться, и мне это может надоесть. Зная себя, стремлюсь реализовывать задумку быстро, иначе есть риск, что картина самому себе разонравится, а по итогу – фигня какая-то получится. Не очень я усидчивый по характеру, люблю быстрые результаты.

Путь от первых проданных картин до организуемых выставок был долгим. Счастье в том, что признан я при жизни. Отрадно дарить работы, ещё более приятно их продавать, особенно на вернисажах. Недавно в селе Вятское такой прошёл, меня там даже медалью за сподвижничество наградили. Приятно такое внимание художнику, стало быть, не просто так о жизни российской рисую и о Ярославле.