Сергей Стародубцев - Сюжет Благовещения в западноевропейской гравюре XV—XIX веков. Иллюстрированный справочник. Каталог гравюр по теме. Выставочная серия. Христианские сюжеты. Выпуск 1 (2-е издание)

Все большее количество изображений с сюжетом Благовещения начинает появляться начиная с X—XI вв., достигая пика в эпоху Возрождения и Барокко.

Практически не существует известного западноевропейского художника XIV—XVIII вв., который бы ни создал свой живописный образ Благовещения: Симон Мартин, Ян ван Эйк, Фра Анжелико, Сандро Боттичелли Леонардо да Винчи, Тициан Вечеллио, Франциск Риччи, Франциск Гойя – этот перечень можно расширять до нескольких сотен имен художников, начиная с эпохи Раннего Возрождения.

Гравированные изображения Благовещения появились несколько позже, чем живописные изображения, а именно во второй половине XV века. Начиная с этого момента, были созданы сотни замечательных гравюр, вначале в качестве книжных иллюстраций, а затем и как самостоятельные произведения. Среди наиболее ранних особо выделяются композиции Шонгауэра, Мастера Амстердамского кабинета, Мекенема, Лукаса ван Лейдена, Альтдорфера, Бароччи.

(Далее в каталожном разделе представлены замечательные работы Дюрера, Гольциуса, Рубенса и других мастеров этого периода).

В гравюрах XV века (Шонгауер, Мекенем, Мастер Амстердамского кабинета) сцены Благовещения с массой деталей изображены как в помещении, так и на открытом воздухе. У Мекенема в сцену Благовещения на заднем фоне справа вставлена сцена посещения Марией своей кузины – Елизаветы после Благовещения.

Сцены Благовещения в гравюрах XVI века уже значительно более разнообразны. В этот период произошло бурное развитие гравировальных мастерских по всей Европе. Представленные ниже сцены Благовещения созданы в Нидерландах, Германии и Италии.

При создании композиций Благовещения художникам было важно иметь представление о том, как следует изображать Святой Дух, внешность и позу Марии и архангела Гавриила, интерьер, в котором происходило действие, включая такие детали, как спальню, кровать, аналой, жезл архангела, окна, сад, рукопись, лилии, голубя, животных и т. д. Эти требования диктовались важностью сюжета для заказчиков и будущих зрителей, а также наличием жесткого контроля таких изображений со стороны церкви.

Как мы уже говорили в предыдущей статье, основные сведения о Благовещении художники могли черпать в апокрифических источниках, а также в интерпретациях прошедших событий высшими религиозными собраниями – соборами. Естественно, что теологические представления об одних и тех же событиях менялись и уточнялись с течением времени, соответственно менялась и иконография 19 19 Под иконографией в данном контексте мы будем понимать регламентированную систему изображения персонажей или сюжетных сцен в конкретный период времени. Благовещения.

По мнению Манноччи (см.17), для христианской церкви в процессе своего становления было важно соблюдение четырех важнейших принципов, которые имели прямое отношение к иконографии Благовещения. Эти принципы представлены ниже.

Необходимость дистанцироваться от предыдущих (преимущественно языческих) верований и, одновременно, сохранить преемственность с Ветхим заветом. Так, в древнегреческой и древнеримской мифологии далеко не единичны случае, когда рождались герои от союза богов с людьми. Так, например, существовали верования, что даже Александр Македонский и Платон имели наполовину божественное происхождение.

Ничто не могло помочь этой задаче больше, чем создания новых типов изображений – христианской иконографии. Для решения этой задачи в композицию Благовещения иногда вводили Адама и Еву, изгоняемых из Рая (см. сюжет с Адамом и Евой на гравюре Корнелиса Корта, а также на панели в композиции Рогира ван дер Вейдена).

Таким образом теологическое противопоставление Евы и Марии находило свое выражение и в изобразительном искусстве.

Для церкви было крайне важным подчеркивание чуда непорочного зачатия и девственности Марии до, во время и после рождения Христа. Для этой цели во многих композициях можно найти лилии, отдельно или в вазах; вторично символ лилии использовался в несвязанных с Благовещением композициях, например, в издательских марках.

Третьим, и наиболее сложным символом, который должен быть представлен в композициях, является символ божественного зачатия. Иногда это было изображение кровати, иногда маленького сформированного ребенка, которого Святой Дух переносит в чрево Марии.

Чаще всего акт зачатия изображался в виде потока лучей, исходящий от Святого Духа

В четвертых, художники должны были учитывать трансформацию роли Марии от второстепенного персонажа в первые века нашей эры к одной из важнейших фигур христианского мира в годы позднего Средновековья и начала Возрождения.