Аллен Ганнет - Гений бизнеса

Стоит кое-что уточнить. Общепринятое научное определение креативности – это способность создавать нечто новое и при этом ценное . Ошибочно полагать, что достаточно чего-то нового и ни на что не похожего. Оно должно представлять ценность, то есть быть важным или полезным для большой или маленькой группы людей. Поп-звезда, сочинившая хит, создает нечто новое и ценное, как и программист, написавший популярное приложение. Из этого понятно, что в книге я пишу не только о живописцах и художниках, чьи картины представлены в музее Гетти или в Лувре. Хотя я привожу примеры творческих людей в традиционном понимании этого слова, в основном я рассказываю о современных художниках, предпринимателях, креативных личностях и компаниях, от певицы и сочинительницы песен Тейлор Свифт до изобретателей новых сортов мороженого в Ben & Jerry's.

Само собой, я приведу научное обоснование трендов. Они появляются, когда большая группа людей сходится во мнении, что нечто – песня, продукт или идея – представляет ценность. Что касается трендов, согласно исследованиям, в человеке сочетаются два, казалось бы, противоречивых желания: потребность в привычном и тяга к новому. Чтобы защититься от неизвестности, нам нужно что-то знакомое, например уют родного дома или компания близких друзей. Но вдохновение и потенциальные преимущества мы ищем в новом и необычном. Любой, кто не боится зайти в новый ресторан или послушать новую песню, меня поймет.

В исследованиях взаимодействие этих противоречивых желаний выражается функцией Гаусса, график которой представляет собой колоколообразную кривую [12] Колоколообразная кривая – график функции Гаусса, которая используется для расчета плотности нормального распределения, а также в математическом анализе, математической физике и теории обработки сигналов. . Когда отдельный человек или группа людей много раз встречаются с чем-то новым, что каждый раз нравится им все больше и больше, оно постепенно достигает пика популярности. Затем наступает пресыщение и снижение популярности.

График креативности

Я называю эту колоколообразную кривую графиком креативности.

Социологи, психологи и экономисты уже несколько десятков лет осведомлены – и пишут – об этих противоречивых потребностях и соответствующем им графике. В своей книге 1967 года «Жажда хаоса» (Man's Rage for Chaos) Морс Пекхэм объяснил, как этот парадокс сказывается на восприятии культуры [13] Morse Peckham. Man’s Rage for Chaos. New York: Schocken Books, 1967. . Почти пятьдесят лет спустя в книге в 2016 года «Скрытое влияние» [14] Бергер Й. Скрытое влияние: Какие невидимые силы управляют нашими поступками. Минск: Попурри, 2017. (Invisible Influence) Йона Бергер рассказывает, что «понятные, но оригинальные» идеи оказывают самое значительное влияние на социум. А совсем недавно Дерек Томпсон в книге «Хитмейкеры» [15] Томпсон Д . Хитмейкеры. Наука популярности в эпоху развлечений. СПб: Азбука-Бизнес, 2018. (Hit Makers) написал о том, как промышленные дизайнеры ХХ века учли этот феномен в правиле «наиболее продвинутый, но при этом приемлемый» [16] Jonah Berger. Invisible Influence. New York: Simon & Schuster, 2016; Derek Thompson. Hit Makers. New York: Penguin, 2017. .

Но о чем никто не упоминает, так это о том, как найти выгодную позицию на графике креативности, точку оптимального сочетания нового и привычного, безопасного и неожиданного, знакомого и необычного. В ходе интервью и исследований я выяснил, что именно для этого у популярных творческих личностей имеется в арсенале специальный метод – неважно, используют они его сознательно или бессознательно, могут сформулировать его суть или нет. Так называемая «гениальность» на самом деле – способность разобраться, как работает график креативности, и таким образом прийти к успеху.

Поразительно, насколько схожи методы новаторов, с которыми я общался, хотя они работают в совершенно разных сферах. Они хорошо знакомы с привычным и внедряют новое, заранее предполагая, как него отреагирует аудитория. Затем они плавно меняют стиль для привлечения дополнительного интереса к своей работе.

Их методы я называю «законами креативности». В книге я буду последовательно описывать их и разъяснять: закон потребления, закон подражания, закон творческих сообществ и закон итерации.

Творческие гении всегда на шаг впереди остальных и сознательно или подсознательно используют законы креативности для разработки масштабируемой системы успеха. Она помогает им находить или создавать идеи с идеальным сочетанием нового и знакомого.

Я приведу научное обоснование каждого закона и практические примеры. Благо, эти законы применимы в любой творческой сфере и подходят любому креативному человеку.

Опять же, традиционная точка зрения на креативность предполагает, что мы живем в мире бесконечных возможностей и должны ждать, когда новаторская идея пробьется к нам сквозь все преграды. Говорят, что это может произойти неожиданно, в любой момент – когда принимаешь душ, по дороге на работу или на совещании.

Я собираюсь опровергнуть эту точку зрения, научно обосновать график креативности и изложить методы, которые повысят ваши шансы на создание хита, чем бы вы ни занимались.

Согласно теории вдохновенной креативности, внутри нас кипит и бурлит нечто таинственное, и периодически на поверхность неожиданно выходит озарение. Упрощенно, креативность в понимании большинства – это случайный дар свыше. Но в теории вдохновенной креативности есть еще несколько оговорок: во-первых, творческие идеи посещают только гениев в традиционном понимании этого слова и «интеллектуалов». И во-вторых, необходимо быть немного безумным, с сумасшедшинкой. Другими словами, истинная креативность внутри нас, мы либо рождаемся с ней, либо нет, и ей обычно сопутствует некая непохожесть на других.

В шоу-бизнесе часто делают акцент на этой теории. Во всей красе она показана в кинокартине «Амадей», в 1985 году получившей премию «Оскар» в восьми номинациях, в том числе как лучший фильм.

Сюжет рассказывает о соперничестве Моцарта и Сальери [17] Miloš Forman. Amadeus. The Saul Zaentz Company, 1984. . В одном из эпизодов маленький Моцарт с завязанными глазами безупречно играет на пианино для королевских особ и священнослужителей. Утверждают, что Моцарт – необычайно одаренный вундеркинд, сочинивший первый концерт в четырехлетнем возрасте.

Сальери же в фильме неустанно трудится над своими произведениями, снова и снова совершенствуя их. И страшно злится, узнав, что еще совсем молодой Моцарт сразу начисто написал безупречную композицию, без единой правки.