Евгений Сергеев - Сальвадор Дали: король сюрреализма и гениальный безумец. Выдающиеся художники мира

На самой знаменитой картине русского живописца «Утро в сосновом лесу» (1889) тоже есть нереалистические мотивы. На самой работе представлен кругооборот жизни: на упавших соснах резвятся медвежата. Ветки у сосен очень толстые, но в бору такого не бывает, ибо солнечный свет не доходит до основания дерева. Как правило, сосна в густой тайге абсолютно голая до середины ствола и даже выше, только маленькие сухие ветки вблизи земли. По виду такая сосна напоминает пальму, как, например, на картине Сальвадора Дали «Три сосны» (1919). У Шишкина одна из сосен упала, сломавшись почти у основания, при этом корень вырван из земли. То есть произошло два взаимоисключающих события: дерево могло либо упасть, вырвав из почвы корень, либо сломаться, ударившись о препятствие.

Можно сделать вывод, что сосны Шишкина – это сюрреалистические антислоны Сальвадора Дали. Ветки на деревьях русского художника так же нереально толсты, как тонки ноги у слонов Дали. Такая трактовка только повышает значимость творчества Ивана Ивановича, работы которого не перестают поражать воображение.

Среди художников-сюрреалистов, которые оказали большое влияние на Сальвадора Дали, стоит отметить Рене Магритта 131 131 Рене Магритт (1898—1967) – бельгийский художник-сюрреалист. , Ива Танги 132 132 Ив Танги (1900—1955) – французский художник-сюрреалист. Знаменит причудливыми пейзажами-галлюцинациями. , Джорджо де Кирико 133 133 Джорджо де Кирико (1888—1978) – итальянский художник. Крупнейший представитель метафизической школы. .

Рене Магритт заинтересовался сюрреализмом после встречи с Джорджо де Кирико. На его картинах предметы изображены в абсурдистской логике. Фантазия художника безгранична. Вот так он описывал свой метод: «Я беру произвольный предмет в качестве вопроса и затем принимаюсь за поиски другого объекта, который мог послужить ответом. Чтобы стать кандидатом на ответ, этот искомый объект должен быть связан с объектом-вопросом множеством тайных связей. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается» 134 134 Большая иллюстрированная энциклопедия. Сюрреализм. – С. 154. .

Какая связь между стаканом и зонтиком, а именно они представлены на картине Магритта «Каникулы Гегеля» (1958)? По мнению художника, два предмета связывает то, что стакан наполняется водой, а зонтик её отталкивает. Ну а при чём здесь Гегель? Он такой же гений, каким себя считал Рене Магритт.

У бельгийского художника много портретов с закрытыми лицами. Например, в работе «Влюблённые» (1928) лица обёрнуты тканью, на картине «Сын человеческий» (1964) лицо закрыто зелёным яблоком. «Школьный учитель» (1954) вообще стоит к нам спиной. Такая постановка портрета обусловлена темой обесценивания личности, которое происходило на фоне двух войн XX века.

На картине Магритта «Это не трубка» (1929) изображена как раз трубка, что вводит зрителя в заблуждение. Он не верит своим глазам, ибо надпись не соответствует видимому образу. В трёхмерной композиции Сальвадора Дали «Дождливое такси» дождь идёт внутри машины, что не совсем поддаётся логичному объяснению.

Другой художник-сюрреалист, Ив Танги, перед тем как заняться творчеством, около четырёх лет трудился на торговых судах. Это позволило ему посетить Африку и Южную Америку.

Танги никогда не учился живописи, а стать художником решил после того, как случайно из автобуса увидел картину Джорджо де Кирико.

Таинственные морские существа с картин Танги чрезмерно фантастичны. Это в первую очередь полурастения-получерви. На картине «Сюрреалистическая композиция» (1930), как и на многих работах художника, полиморфные существа парят в пространстве.

Многие картины Ива Танги поражают светлыми красками и лёгкостью восприятия. Например, это картины «Завтра» (1938), «Перевоплощение» (1942), «Внешнее» (1929). Иные работы содержат трагедию, как, например, «Гибель семьи» (1927).

Сальвадор Дали высоко ценил работы Ива Танги. Иногда он писал в его стиле. Нечёткие формы непонятных существ в большом количестве можно увидеть на его картине «Инаугуральная гусиная кожа» (1928).

Творчество Джорджо де Кирико отличается необычайной свободой. Его метод – метафизическая живопись – основан на контрасте чётко изображённого предмета и окружающей атмосферы.

Работы итальянского художника позволили Дали вырваться из пуританской ловушки. В своей знаменитой картине «Песнь любви» (1914) итальянский художник «соединил в одном пространстве голову классической статуи, огромную резиновую перчатку и стены пустынного города» 135 135 Гомбрих Э. История искусства / пер. с нем. В. А. Крючковой, М. И. Майской. – М.: Искусство – XXI век, 2019. . Этой картиной как образцом метафизической живописи восхищался Рене Магритт.

В своей поздней работе «Великий метафизик» (1924) де Кирико соединил все свои ранее использованные символы. Картина по замыслу пересекается с работой Сальвадора Дали «Великий мастурбатор» (1929), на которой каталонец также изобразил множество своих образов.

Кирико был абсолютно свободен. Он не считал необходимым выбирать выражения в адрес сюрреалистов и часто высказывался о них уничижительно: «Вскоре после прибытия в Париж я столкнулся с мощной оппозицией в лице той группы дегенератов, склонных к ребяческим выходкам хулиганов, онанистов, бесхребетных людей, которые многозначительно именовали себя сюрреалистами, говорили о „сюрреалистической революции“ и „сюрреалистическом движении“. Эту группу низкопробных индивидов возглавлял некто, возомнившим себя поэтом и откликавшийся на имя Андре Бретон, а его соратником был другой псевдопоэт по имени Поль Элюар, бесцветный, заурядный юноша с крючковатым носом и лицом, представлявшим собой нечто среднее между лицом онаниста и придурковатого мистика. Андре Бретон был к тому же классическим образцом претенциозного упрямца и карьериста-неудачника» 136 136 Кирико Дж. де. Воспоминания о моей жизни = Memorie della mia vita / пер. с ит. Е. В. Таракановой. – М: Garage, Ad Marginem, 2017. .

Парадокс! Будучи представителем метафизической живописи, стиль которой не всем понятен, он жёстко отзывался о сюрреалистах, чьё искусство также многими не осмыслено. Несмотря на хорошее отношение со стороны Сальвадора Дали, Джорджо де Кирико писал о нём следующее: «По существу, Сальвадор Дали – антихудожник, об этом говорят и его внешность, и даже его имя. Один лишь взгляд на его ужасные холсты, по которым он размазывает безобразные краски, изрядно сдабривая их лаком, способен вызвать тошноту и жуткие колики» 137 137 Там же. .

Среди русских художников-сюрреалистов стоит выделить Павла Фёдоровича Челищева. Он родился в 1918 году в аристократической семье, которая была разорена после Октябрьской революции. В 1921 году художник переезжает в Берлин. Познакомившись с искусством европейских живописцев, Челищев оттачивает свои навыки изображения различных человеческих аномалий. Андре Бретон был не в восторге от наличия на картинах художника огромного количества внутренностей человека. «Прятки» (1942), а это самая известная работа Павла Фёдоровича, явно создана благодаря так называемому автоматизму, подсознательному методу создания произведения. На ней дети как бы вшиты в саму картину, которая отличается тёмной таинственностью.