Елена Колобова - Прошлое, далекое-близкое

Например такой:

– Познакомилась с мужчиной, пригласил на дачу, предложил шампанское, выпили, прополола свеклу, морковку, вскопала четыре грядки…

мужчина мне сказал:

– ООО… давно мне не делали так хорошо!!!!! -и еще рассказывал много других анекдотов.

С нами за одним столом сидела еще Зинаида Петровна блокадница…,женщина лет 45—50,она рассказывала, что во время блокады просила у Господа, чтобы ей выжить …и когда она выживет, то будет есть всякие разные каши, и она выжила и ела разные каши, но более ничего, потому что оказался больной желудок. На это Евгений Леонов сказал, что за все, что мы делаем здесь на земле, мы будет отвечать перед Создателем на суде, мы можем пить пиво или не пить пиво, но отвечать придется.

Однажды он пригласил нас в актовый зал санатория на концерт, в котором он принимал участие, он рассказывал про фильм «Осенний марафон"и другие фильмы, читал стихи. Концерт был для блокадников Ленинграда, нам все выступление понравилось и мы хлопали от души, с ним вместе выступал артист Лебедев Евгений Алексеевич, он читал короткие эссе, которые сам сочинил. После выступления был праздничный ужин, на ужине распили бутылку красного вина, были фрукты. Евгений Леонов и Евгений Лебедев раздали всем желающим свои фотографии с автографами.

Через две недели Леонов уехал в Ленинград на съемки очередного фильма, а мы остались в санатории, токсикоз прошел (лимончики помогли), настроение было позитивное, а главное очень запомнились встречи с артистами..

Колобова Елена

Год назад совершенно случайно на сайте в инстаграм в интернете познакомилась с художником прикладного искусства Натальей Шерстяновой, она вяжет великолепные свитера и шьет одеяла, ткет на станке ковры ручной работы по своим собственным эскизам. У Натальи золотые руки, она не только вяжет, но еще и вышивает, вся страница в инстаграм посвящена изделиям ее рук. Мы приходим на страницу комментируем, обсуждаем, хвалим, кто-то что-то покупает, кто-то делает заказы.

Я там же на ее странице познакомилась с ее мужем Селимом Бенсаадом. Селим Бенсаад, как выяснилось после, является правнуком Иосифа Виссарионовича Сталина и сыном Галины Джугашвили.

Он был на передаче «пусть говорят» от 6,10,2020 года по установлению родства оперной певицы Марии Максаковой и Иосифа Сталина. Селим сдавал материал для экспертизы днк, но процент сходства с Максаковой Марией небольшой, будем ждать дальнейших передач. Я стала переписываться с Селимом в инстаграм, его мнение по этому вопросу такое, что нужна только правда, правда и еще раз правда…

Я ему ответила и написала:

– Это также… как в живописи, также нужна только правда, то есть, если ты пишешь стол, а на столе натюрморт, чайник и стакан, то не надо придумывать замысловатость, когда ум за разум заходит, а то что настоящее, например цветок, яблоко, груша, детская игрушка и прочее. Изобразительное искусство-это передача смысла, повествование. На ковре вашей жены вышита птица, это о чем-то говорит, какое-то переживание художника, его рассказ на какую-то тему… рисунок это жест, который передал эмоцию, живопись передает цветом состояние, (тепло, холодно, слякоть, ветер, радость, грусть…) и так далее…

Однажды в 1985 году мы с моим другом Олегом Николаевичем Васильевым были на выставке другого искусства в Москве, мне понравилась работа Владимира Борисовича Янкилевского, работа экспрессивная и концептуальная одновременно. Это абстрактная композиция состояла из триптиха,«Адам и Ева», очень эротичная и в то же время драматичная композиция, расположение человека в пространстве, левая часть -женщина, правая часть-мужчина, а центральная часть-напряженное пространство, коричневого цвета, эта работа сразу привлекла наше внимание, мы сфотографировали работу на память. Надо вспомнить, что цены на работы этого мастера только растут: в ноябре прошлого года этот «Триптих №5» был продан на московском аукционе за четверть миллиона евро. В русском искусстве, в котором никогда не было нехватки эротизма, именно Янкилевский первым прорубил окно в мир, в котором есть и право на нестыдливо выражаемую сексуальность.

Работы художника представлены в собраниях ведущих музеев России и мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Государственном Русском музее, Государственном центре современного искусства, Пражской национальной галерее, Дрезденской национальной галерее, Музее Людвига в Кёльне, Музее изобразительных искусств Будапешта, Центре Жоржа Помпиду в Париже.

Елена Колобова

Игорь Григорьевич Снегур родился в Москве в 1935 году. Окончил факультет графики полиграфического института. Участник первых выставок абстракционистов в Москве 1958—60 годах в студии Э.М.Белютина. В 1975 еще больше прославился, когда его работы были представлены на знаменитом вернисаже авангардистов в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Работал в кино, книге, театре, плакате. Организатор известной группы «20 московских художников», ежегодные выставки которой проходили на Малой Грузинской в Москве в 1978—88 гг. В общей сложности участвовал в 50 выставках. Теперь его произведения «разлетелись» по коллекциям всего мира и «долетели» даже до Национальной Галереи Сан-Хосе в Коста-Рике. В общей сложности около 1000 живописных и графических работ Снегура находятся в различных собраниях. Член международного художественного фонда.

Мой друг Васильев Олег Николаевич попал на открытие выставки в Институте Искусствознания 23 марта 2010, увидел живопись классика-авангардиста Игоря Снегура.

Вот что он пишет в своих воспоминаниях:-Он пришел от экспрессионизма к абстракции, это был тернистый путь. Вначале и я относился к абстракции не очень серьезно – кубики, квадратики, что в них?! К пониманию абстракции Снегур пришел, думаю, через русский авангард, прежде всего через супрематизм Казимира Малевича. Одни предметы могут иметь различные свойства, другие, наоборот, обуславливают сущность предмета. Эта проблема соседствует с проблемой визуальности. В своих картинах Игорь Снегур составляет некую архитектонику композиции из различных элементов, это плавные перетекания из одной формы в другую, почти отсутствует геометрия и ее составляющие, формы, формы и формы и линии, а в некоторых случаях и их награмождение, их движение и динамика почти во всех композициях, имеют свой неповторимый стиль.