Ольга Майба - Законы Танцевального Королевства. Жизнь на пенсии только начинается!

Историко-бытовые танцы возникли с желанием танцующих показать элементы трудовых процессов, старинные обряды, религиозные праздники. В каждой местности они имели свои особенности.

Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определённой эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в стиле танца, его музыке, в одежде танцующих, в их манере.

В XV веке итальянские и французские балетмейстеры создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия, поклоны и реверансы. Соблюдение этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Исполнение живых и непосредственных движений народных танцев считались дурным тоном.

Установленному в высшем обществе церемониалу соответствовали и костюмы. Балы в просвещённой Европе проводились всегда. Они назывались официальными, придворными, общественными и семейными.

Общественные балы были похожи на народные гуляния без аристократического этикета и реверансов. На придворные балы приглашалась только аристократическая верхушка – представители старинных и знатных фамилий. Обычно это были танцы Полонез, Вальс и Кадриль.

Бальный танец – салонный, бытовой служащий для массового развлечения возник в Италии в XIV веке. Самый известный танец Гавот исполнялся впервые гавотами, жителями местности во Франции. Вскоре он был введён в репертуар салонной и придворной музыки во все европейские страны, а затем и в южно-американские страны. Многие композиторы писали свои произведения в стиле Гавота: П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, С. С. Прокофьев и другие.

Затем законодателем танцев и мод становится Франция. Россия стала перенимать стиль танцев в Петровскую эпоху.

В допетровской Руси салонных танцев не было. Пётр I старался приобщить как можно больше людей к Европейской цивилизации. Он старался не просто перенимать, заимствовать иностранные танцы, а перерабатывать материал и создавать что-то своё, новое, объединяющее самобытное творчество с западным искусством.

В 1718 году Петр I издал указ о введении Ассамблей, то есть собрания балов. По новым правилам каждому хозяину знатного рода полагалось время от времени проводить балы у себя в поместьях или больших домах. Неумение танцевать считается позором, поэтому бояре стали выписывать себе учителей танцев и светских обхождений из Франции. Танцмейстер должен был обучать танцам, и одновременно хорошим манерам.

В XVII веке Во Франции уже была Академия танца. Многие годы она регламентировала стиль и исполнение бальной хореографии. В танцах аристократов пропадает естественность движений, появляются законы постановки рук и ног, движений корпуса – всё то, что вошло позднее в классический балет. Представления о красоте на балах были сведены к принципам балета: выворотность ног, округлые руки в определенной позиции с собранными кистями. (По материалам www.litfund.ru/news/8086)

К началу XVIII века в России складывается такое времяпрепровождение, как балы. Бал становится одной из важных частей общественной жизни, а также эстетической формой досуга, отныне жизненной необходимостью высшего общества. Бал это не только танцы и игры, а место встречи и общения, и клуб, и брачная контора, где решались судьбы виднейших династий Руси. На балах завязывались знакомства, решались вопросы службы, карьеры, формировалось общественное мнение. Ради бала шили самые модные наряды, приглашали известных музыкантов, организовывали пышные угощения. Не танцевать светскому человеку, а тем более даме, было недопустимо.

Пробуждался массовый интерес скучающего дворянства к балам, как к форме отдыха и увеселения. Бал являлся прекрасным развлечением, но требовал больших физических и эмоциональных сил. На балу нужно было безукоризненно выглядеть, помнить все схемы танцев, чётко и грациозно выполнять каждое движение, а при этом казаться естественным и весёлым.

Наука бального общения требовала долгих лет обучения, поэтому бальная культура входила в жизнь ребенка петровской эпохи ещё в детские годы в виде уроков танцев и посещения детских балов. Танец стал обязательным предметом обучения.

Огромная роль отводилась распорядителю бала. Он должен проявить максимум фантазии и виртуозности, чтобы разнообразить танцевальные фигуры, доставить радость окружающим людям. В его обязанность входили составление пар, распределение бального пространства, поддержание порядка в зале.

Обычно открывали бал Полонезом. Пары из прекрасно одетых дам и кавалеров торжественно шествовали под музыку несколько часов по залам, аллеям парка в разных направлениях, перестраиваясь и меняя направление под руководством балмейстера. Эти танцы больше походили на показ мод, демонстрацию богатства и положения в обществе.

На смену чопорным танцам прошлых веков пришли стилизованные бальные танцы из Англии, Германии, Австрии. Экосез, Вальс, Мазурка, становятся общеевропейскими бальными танцами. Они более живые, непринуждённые, лёгкие, с быстрым темпом. Танцмейстеры изобретали смешанные формы танцев. Так появились Вальс-мазурка, Полька-мазурка и другие.

Так танцы входят в русский быт, а в XIX веке Русь становится одним из самых крупных хореографических центров в Европе. (По материалам https://vk.com/topic)

Если вы встретите жителей Танцевального Королевства на улице, вы на них просто не обратите никакого внимания: они похожи на обычных людей, таких же, как и все окружающие люди. Вам встречаются тётеньки с сумками и тележками, согнутые под тяжестью поклажи, пожилые седые или лысые пенсионеры в старомодных плащах и кепках. Угадать среди них любителей танцев невозможно. Но стоит прислушаться, о чём они говорят, и сразу станет понятно: это наши люди, жители Королевства Танцев. Разговоры у них странные и непонятные для окружающих людей, как и все слова в них. Можно услышать французские слова: «плие», «пассе-партер», «жатте», «ронд», «балянсе», «томбе» и другие. Причём слова переиначиваются разными способами, но все понимают вопрос: «Балянсе в какую сторону начинать?»

Если такие разговоры происходят в автобусе, где едет парочка наших дам, то пассажиры начинают озираться с глупым видом, будто пытаются выяснить, только они не понимают, о чём речь, или все остальные люди тоже не понимают. Пассажиры прислушиваются, но «тайну» этих слов так и не узнают. Описание платье вводит их в ступор: «У неё кринолин шикарный! Цвет подобран идеально! А той ампир так идёт!»