Жанна Чалабаева - Искусство и архитектура Индии
- Название:Искусство и архитектура Индии
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:неизвестен
- ISBN:9785449615077
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Жанна Чалабаева - Искусство и архитектура Индии краткое содержание
Искусство и архитектура Индии - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Живопись Гонда
Живопись Гонда зародилась в центральной Индии. Гонд на дравидийском языке означает «горы».
Гонды – это дравидийский народ, живущий в горах и лесах центральной Индии, у них свой диалект языка гонди дравидийской языковой семьи. Однажды семнадцатилетний юноша из маленькой деревни Патангарх, что в штате Мадхья-Прадеш, был замечен знаменитым индийским художником Джеем Сваминатханом. Юноша расписал стены своей хижины особым видом живописи. Он называется «золотая живопись». Поскольку гонды проживают в горах и лесах, то и живопись их отличается изображением флоры и фауны центральной Индии.
Их рисунки выполняются на стенах домов и символизируют связь человека и природы. Характерной чертой живописи гондов является обилие точек, тире, линий. В Индии считается, что живопись Гонда приносит удачу.
Поскольку природа Индии богата тропическими птицами и экзотическими животными, рисунки поражают воображение богатством красок и оттенков. Вот таким интересным образом украшают свои хижины горные народы центральной Индии.
Эти картины тесно связаны с их повседневной жизнью. Картины сделаны путем размещения точек над точками вверх, вниз и в сторону. Тема картин взята из сказок и мифологии.
Они не просто украшения, но и выражения их религиозных чувств и преданности. Картины племенных мастеров народного искусства, основанные на местных индийских фестивалях, таких как Карвачот, Дипавали, Ахой Аштами, Наг Панчми, Санджи и др., выполнены женщинами с использованием простых самодельных красок. Лошади, слоны, тигры, птицы, боги, люди и предметы повседневной жизни окрашены в яркие и разноцветные оттенки.
Живопись Танджор
Живопись Танджор возникла на юге Индии в штате Тамилнад, в городе Танджавур, который еще называют Танджор.
Этот вид живописи является классикой индийского изобразительного искусства, его гордостью. Основным видом деятельности Танджавура является ювелирное дело и ковроткачество. Когда-то этот город был столицей тамильского государства Чола, которое существовало в период со II по XIII века нашей эры. Это была эпоха расцвета культуры, тамильской литературы, невероятной красоты архитектуры. В XVI веке возникла живопись Танджор. Позднее государство Чола распалось. Но от этого величия человечеству в наследство досталась живопись, которая существует до сих пор и даже развивается. Например, художники Танджора рассказывают, что если раньше они изображали только богов, то теперь все зависит от желания заказчика. Основной особенностью живописи Танджор является трехмерное изображение рисунка с помощью ювелирных изделий. Используются полудрагоценные камни, жемчуг, кристаллы, золото.
Танджор известен как «Рисовая чаша» Тамилнада. Здесь находится множество древних храмовых чудес Южной Индии. Танджор в штате Тамилнад также известен своими изысканными изделиями ручной работы, бронзовыми отливками статуй, моделями пробковых храмов и южно-индийскими музыкальными инструментами, такими как вина и мридангам. Его также называют «художественной столицей Южной Индии» и чаще всего упоминают под названием Танджавур. Храм, форт и дворцы Танджора были молчаливым свидетелем великого культурного и артистического пробуждения, которое когда-то пережил город.
Танджор назван в честь демона по имени Танджан-асура. Есть легенды, в которых говорится, что последнее желание демона состояло в том, чтобы город был назван в его честь, что было исполнено Шри Анандавалли Амманом и Шри Ниламегаперумалом.
Темы чаще всего иллюстрируются из Рамаяны и Бхагавадовой Пураны. Обе эти эпопеи высоко ценятся. Общими темами были различные изображения Кришны, коронация Рамы и вариации Вишну.
Чтобы удовлетворить запросы клиентов, появилась тема Shaivite. Композиция: композицию характеризует статичность и она, как правило, состоит из одной основы, то есть божества, расположенного в центре. Божество обычно размещается внутри ограждения дворца или храмового павильона. Даже когда нет архитектурного фона, такого как ограждение, созданного с помощью штор или арки. Твердые четкие контуры кисти, вмещающие формы, еще больше увеличивают его массивность. Божество всегда изображено анфас, никогда не в профиль. Показаны все десять пальцев рук и ног. Гирлянды в основном имеют открытый конец. Фон может быть темно-синим, красным или темно-зеленым, в то время как основные пластины имеют белый, зеленый или синий цвет. Красные и синие или красные и зеленые композиции часто доминируют над композициями других цветов. Цвета отображаются плоскими с минимальной штриховкой.
Начав рисовать для комнаты пуджи, при изготовлении росписи Танджавур соблюдаются определенные нормы. Во время рисования художники работают босиком. Кроме того, картина завершается за исключением глаз. «Открытие глаз», то есть окраска глазного яблока выполняется в особое время, в благоприятные часы. Изначально эти картины делали только мужчины. Женщинам не разрешалось работать над этим, так как во время менструального цикла их считали нечистыми и им не разрешалось входить в комнату для пуджи и совершать там какую-либо религиозную деятельность.
Роспись на стекле. Идея росписи на стекле возникла в результате попыток местных художников создать дорогие картины для художников. Используемая техника похожа на акварель. Это искусство требует огромного мастерства, поскольку включает в себя рендеринг сильно отполированной поверхности. Это искусство было в основном распространено в британскую эпоху. Слюдяная живопись. Данный вид живописи появился во время британской эры. Она менее хрупка, чем роспись на стекле.
Каламкари
Каламкари – искусство родом из Южной Индии, которое заключается в нанесении рисунка на хлопковую ткань. Калам означает «ручка». В Индии используется ручная техника росписи ткани, а в Иране применяют специальные штампы. Родина каламкари – штат Андхра-Прадеш. Каламкари имеет два метода: масули патнам и шрикалахасти.
Если шрикалахасти – исконно индийское направление каламкари, то масули патнам несет в себе черты искусства голконда и персидских мотивов.
В Индии чрезвычайно популярны каламкари сари, то есть женский наряд сари с нанесенным вручную на ткань рисунком.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Интервал:
Закладка: