Жанна Чалабаева - Искусство и архитектура Индии

© Жанна Тимуровна Чалабаева, 2019

ISBN 978-5-4496-1507-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Индия всегда была известна как земля, которая изображала культурную и традиционную вибрацию благодаря своим традиционным искусствам и ремеслам. Тридцать пять штатов и союзных территорий, раскинувшихся по всей стране, имеют свою собственную традиционную самобытность. У каждого региона в Индии есть свой собственный стиль и образец искусства, который известен как народное искусство. Народное и племенное искусство Индии простое и яркое.

Индия является родиной многих видов искусств, которые распространены в современном мире. В Индии искусством занимаются многие касты и подкасты.

Одними из самых известных видов индийской живописи являются живопись Матхубани, штат Бихар, живопись Патачитра, штат Орисса, живопись Пхад в Раджастхане, живопись Каламкари, живопись Варли в Махараштре, живопись Нирмал штата Андхра-Прадеш, Айпан штата Уттаракханд, Питоро штата Гуджарат, живопись Гонд и Мандана штата Мадхья-Прадеш, Калигат штата Калькутты. Некоторые из этих племенных народных видов искусства описаны в книге.

Каждый вид имеет свои особенности вплоть до способа изготовления красок.

Пата-читра – это коренной вид живописи портового штата Орисса, расположенного на востоке Индии.

Живопись Ориссы выполняется на ткани и имеет свои строгие правила, не поддающиеся изменениям: лица изображаются в профиль, по краю используется красная кайма, набор красок всегда один – белый, розовый, голубой, зеленый, красный, черный. Кришна всегда изображается синим цветом, Баларама – белым, Радха, Субхатра и гопи – желтым, Рама – зеленым. По краю рисунка обязательна двойная кайма, внутренний бордюр, внешний бордюр широкий. Внутренний украшен листьями и завитками, внешний – цветочными мотивами.

Как правило, в пата-читре изображаются боги Джаннагатха, Радха и Кришна.

Краски изготавливаются художником самостоятельно из природных материалов. Причем художник обычно принадлежит одной из двух каст: касте художников читракар либо дута махапатра.

Каста читракар относится к непальским кастам, но происходит из индоариев.

Радж Ман Сингх Читракар (1797—1865) непальский художник, живший в середине 19-го века. Радж Ман Сингх Читракар работал в британских и непальских судах, создавая большое количество картин. Он особенно способствовал иллюстрации предметов естественной истории, особенно птиц, и в своей акварельной живописи он ввел европейские стили в традиционную сцену, в которой доминирует вотивное искусство. Радж Ман Сингх был первым, кто применил западные концепции освещения и перспективы, и ему приписывают появление трехмерных эффектов в непальской живописи. Ученые описали его как пионера в непальском искусстве.

Испокон веков эта каста занимается живописью и проживает в долине Катманду. Это их родина, она является самой развитой в плане культуры областью Непала. Там находится сто тридцать памятников культуры, имеющих мировое значение, а также семь объектов, включенных в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Каста дута махапатра проживает в Ориссе и принадлежит к большой касте брахманов, которая стоит на самом верху кастовой иерархии. Эта каста брахманов, которая, согласно изданиям индийской прессы стала неприкасаемой. Люди боятся представителей данной касты из-за того, что они приходят в дома, когда в какую-то семью приходит горе. Каста Махапатра – это распространенная фамилия на индийском субконтиненте. Определение касты Махапатры – это подразделение деградировавших брахманов, которые принимают похоронные дары. Почетный титул Танапати и Урия Брахманов. Подкаста Бхата.

Бенгальский пат зародился в Бенгалии – территории, которая раньше была отдельным государством с бенгальским языком. В настоящее время Бенгалия разделена между Индией и государством Бангладеш. До XVI века Бенгалия была самым богатым регионом Индийского субконтинента. Предположительно название Бенгалия происходит от дравидийского племени банг, осевшего в этом регионе около 1000 лет до н.э.

Бенгальский пат выполняется с помощью красителей из специй, земли, сажи. Традиционные цвета для этого вида живописи – индиго, красный, зеленый, черный и охра. На многих картинах высмеиваются человеческие пороки и негативные практики, распространенные в обществе. Данный вид живописи имеет помимо всего прочего воспитательную функцию.

Индийская миниатюрная живопись получила мировую известность. Выполняется в традициях персидской книжной миниатюры, требует участия нескольких художников – специалистов в области деталей архитектуры, пейзажа, костюмов.

Это очень тонкая техника. Выполняется не обычными красками, а яичной, сверху покрываемой золотыми и серебряными красками. Основные черты, присущие данному виду живописи: четкость рисунка, использование художественных сюжетов, изображение нескольких фигур на одном рисунке, богатство оттенков.

Существует несколько видов традиций этого искусства: раджастханская, лакхорская, гуджаратская.

Все началось с могольского хана Акбара, который был неграмотен, но стремился к знаниям и уважал искусство.

Именно с Акбаром в Индию пришло европейское искусство. Это произошло следующим образом. Акбару подарили полиграфическую версию Библии, всю в иллюстрациях европейского стиля. Хан заставил индийских художников изучить этот стиль. Таким образом в Индии появилась европейская школа.

После Акбара традицию продолжили Джахангир и Шаджахом, которые больше поощряли создание картин размером с книгу. Таким образом в Индии возникла миниатюрная живопись.

Некоторые из миниатюр были представлены Рембрандту, великому художнику, представителю золотого века голландской живописи, жившему в XVII веке в Европе. Рембрандт высоко оценил детали и яркость цветов миниатюр.

Аурангзеб, последний из могольских правителей, не поддерживал искусство и вообще был жестоким императором. В результате в конце XVII века мастера живописи покинули территорию дворца императора моголов и уехали в Раджастан, в раджпутские дворы. После чего раджпутская живопись расцвела и стала гордостью Раджастана.

Кишингарская миниатюрная живопись получила расцвет в XVIII веке в Кишингаре, недалеко от Джайпура.

Она была основана на традициях могольских художников миниатюрной живописи. Ее основными чертами являются использование золотой пудры, ярких цветов, воздушности фигур. Существует также вашолийская миниатюрная школа, не менее популярная в Индии среди художников и почитателей искусства.