Вита Хан-Магомедова - Современный рисунок

Сегодня рисунок переживает беспрецедентный подъём в мире искусства. В прошлые эпохи рисунок рассматривался как подготовительная стадия для создания картины, скульптуры. А в наши дни рисунок признан как самодостаточная художественная форма. Об этом свидетельствуют многочисленные биеннале, ярмарки, аукционы, выставки рисунков в музеях и галереях.

Современные художники постоянно открывают в рисунке нечто уникальное, специфические особенности, которые отличают его от живописи. Это интенсивная, тонкая, неотразимая, индивидуальная художественная форма, со своими концепциями, особенностями, техниками. Современный рисунок охватывает бесконечное разнообразие подходов, включая реалистический, абстрактный, модернистский и постмодернистский.

«Наибольшая сила рисунка – в хрупкости его линии, дающей простор для воображения и в его камерном характере. Часто художник создаёт рисунок небольшого размера, который требует углублённого изучения» – заявила французский коллекционер Натали Маман-Коэн на одном из «круглых столов» Салона «Рисунок сейчас» в Париже в 2009-м.

В отличие от других видов искусства, рисунок – одна из первичных художественных форм, которую человек использовал ещё в доисторические времена. Рисунок также является одной из самых стимулирующих и полезных форм для развития у людей таких способностей как креативность, оригинальность, индивидуальный стиль и формирование свободы, обеспечения лучшего качества жизни, связанного с самоуважением уже в детском возрасте.

Одно из важнейших свойств рисунка – его умение с лёгкостью передавать идеи, концепции, чувства, независимо от социального статуса зрителя. Рисунок получил распространение даже в крайне удалённых местах на планете. Хотя существуют наброски и абстрактные рисунки, в которых предметы и фигуры теряют естественную форму, для создания большинства рисунков художник должен умело использовать и овладеть некоторыми техническими навыками для передачи перспективных изменений cторон и точек схода, перспективных сокращений форм в пространстве, для изображения правильных пропорций тела человека, глубины… Поэтому автора рисунка не следует называть творцом каракулей, хотя, по мнению экспертов, рисунок – одна из первичных форм искусства, которая помогает человеку самовыражаться в бессознательной манере.

Большое значение в повседневной жизни имеет технический рисунок, основная цель которого – графически изобразить формы и идеи будущей конструкции, аппарата, инструмента, приспособления. Технический рисунок – важный стержень ремесленной и промышленной работы и используется как средство выражения и коммуникации или связи между проектом и его воплощением. Рисунки также могут представать в виде планов структур, инсталляций, трубопроводов, электросети и т. д. Технический рисунок – это совокупность принципов и норм, где предмет воспроизводится с помощью линий с необыкновенной точностью и достоверностью. Иными словами, чтобы технический рисунок превратился в элемент эффективной коммуникации, он должен быть ясным, точным и завершённым. Поэтому рисовальщику необходимо в совершенстве овладеть техникой, чтобы самовыражаться с помощью графических знаков и в то же время он должен уметь прочитывать или интерпретировать любой технический рисунок. Автор технического рисунка стремится изобразить предмет со всеми подробностями и деталями, выявляя его размеры и специфические особенности. Это универсальный язык, облегчающий работу инженеров, которые посредством технического рисунка воплощают свой замысел в графической манере как подготовительный этап для осуществления будущей конструкции.

В изобразительном искусстве термин «рисунок» определяется как линейная реализация визуальных предметов, концепций, эмоций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. То есть рисунком является изображение, сотворённое с помощью линий, демонстрирующих основные признаки предметов, а также отображающих примечательные особенности фактов, явлений. Рисунок относится к графическому искусству, в котором акцент делается на форме или очертании, а не на массе и цветовых соотношениях как в живописи. Сотворение рисунка, однако, отличается от графических процессов создания эстампов, ибо, хотя рисунок и может быть основой для копирования, но по своей природе он уникален.

Во многих рисунках прослеживается зависимость от других видов искусства. Так, хотя рисунок в форме предварительного наброска предшествовал отнюдь не каждой картине, мозаике, ковру или любому произведению искусства, в действительности рисунок – основа всех визуальных искусств. Например, архитектурный рисунок – основа для конструкций здания; нарисованные следы на грубом каменном блоке – основа для скульптуры, которая возникает из этого блока. Изначально большинство картин также рождается из предварительных набросков. Кроме того, рисунки являются материальной основой для фресок, книжных иллюстраций, статуй, мозаик, гравюр, витражей и многих других форм декоративно-прикладного и монументального искусства. Такие предварительные наброски могут ограничиваться обобщёнными очертаниями, но также могут регулировать весь творческий процесс, вплоть до мельчайших деталей.

Как независимая художественная форма, рисунок предлагает самые широкие возможности для творческого самовыражения. Тела, пространство, глубина, трёхмерность, даже движение могут стать видимыми в рисунке. Более того, в переплетении линий в рисунке спонтанно выражается индивидуальность рисовальщика, делая рисунок одним из самых личностных художественных утверждений.

В рисунке выделяют три основных категории: случайный, подготовительный и законченный. В случайном рисунке (каракули, наброски) рождаются незаконченные композиции. Эти рисунки не обладают пролонгированной функцией. Подготовительный рисунок предполагает создание специфического изображения или серии изображений, формирующих всю композицию или часть композиции произведения, которую художник собирается завершить, добавляя красочные сочетания. А законченный рисунок представляет собой завершённую, автономную работу как иллюстрация, картон, карикатура.

Рисовальщики внедряли в свои композиции все виды изображений, включая изображения людей и животных, обращаясь к различным жанрам: изображения исторических событий и персонажей, портреты, карикатуры, жанровые сцены, натюрморты, пейзажи. Некоторые рисовальщики специализируются на точном воспроизведении зданий (архитектурный рисунок), кораблей (морской рисунок), цветов (ботаническая иллюстрация) или животных. А также рисовальщики создают абстрактные рисунки: от кубистских до типографских или каллиграфических композиций. Выделяют линейный и тональный рисунок, оригинальный, академический, учебный, архитектурный, технический рисунок, набросок, этюд и эскиз, рисунок от руки, рисунок с натуры, теневой рисунок…