Вита Хан-Магомедова - Современный рисунок

Рисунок успешно используется и как терапевтическое средство. Доктор Арнольд Брески, физик, создал программу «Brain Tune Up» (2010), где использует искусство как терапию для лечения болезни Альцгеймера. И результаты были успешными: увеличилась на 70% память пациентов. Он полагает, что рисунок и живопись помогает росту новых мозговых клеток. Эта терапия применяется не только к пациентам, но и к здоровым людям. Рисование действительно благоприятствует тому, чтобы наша память совершенствовалась.

Рисунок с трудом поддаётся определению. Некоторые эксперты полагают, что рисунок – это «работа на бумаге» или отметка, знак, фиксация, которая выражает визуальные идеи или показывает «след от некоего действия». Ещё до того, как человек научился писать, большинство людей спонтанно вовлекались в процесс оставления следа или создания рисунка. Иногда процесс фиксирования следа в виде рисунка представал в виде каракуль. Традиционное отождествление рисунка с умением, техникой и натуралистическим изображением вносит вклад в восприятие рисунка, прежде всего, как творения специалиста, нежели как универсального вида деятельности, которую могут гарантировать только специалисты. Кроме того, рисунок играет важную роль во многих аспектах повседневной жизни – в создании географической карты, в графическом дизайне, рекламе, архитектуре, инженерном деле, планировании, медицине и науке.

Что же такое – рисунок? Какие ему дают определения? Рисунок происходит от слова de-signare, откуда возникло название design, по-итальянски рисунок, имеющий множество смыслов. Рисунок, «ментальная вещь», сначала рождается в голове, затем следует жест, рисунок – это движение, одновременно ментальное и физическое.

Каковы дидактические функции рисунка? Чтобы анализировать рисунок как копию реальности, надо его понять через пропорции, размеры, разработку поверхности, объёмы, соотношения. В блокнотах, альбомах художников и архитекторов много рисунков и набросков произведений других мастеров или мест с достопримечательностями, которые они посещали. Такой тип рисунка также является способом визуального исследования произведения искусства и его интерпретации в углублённой манере.

Среди знаменитых блокнотов с набросками – работы Ле Корбюзье (1887—1965, выдающийся французский архитектор швейцарского происхождения), созданные во время путешествия в Италию: неисчерпаемый источник графических и вербальных аннотаций, которые фотография не смогла заменить.

Самый старинный из блокнотов с рисунками – Альбом эскизов французского архитектора ХIII века Виллара де Оннекура. Такой тип рисунка близок «техническому рисунку». Имеется в виду тип изображения с помощью установленных правил, который используется для изображения пространств и предметов в объективной и однозначной манере. Это специфическим образом проявляется в рисунке в ортогональной проекции, в композиционных решениях с использованием аксонометрии и перспективы.

Во Франции в эпоху Возрождения слово designо заменили определением desseing или dessein, которое имеет отношение к замыслу будущей картины: эскиз, первые наброски, образующие рисунок. И в ХVII веке рисунок считался подготовительным техническим упражнением перед созданием произведения и подчинялся живописи, скульптуре, архитектуре, в которых являлся главной составляющей. В процессе создания произведения выделяют несколько этапов или состояний, необходимых для его реализации, начиная с первоначального замысла, быстрых набросков, эскизов. Затем появляется общий план композиционного решения, в соответствии с этюдами деталей, этюдами модели. Часто рисунок получался очень живописным. И, наконец, возникал картон, последний этап, предшествующий окончательному завершению работы.

Многие рисунки являются подготовительными этюдами к более значительным произведениям. Существует, однако, и другая категория – рисунки с другим конечным результатом. Это рисунок как инструмент знания и мастерства в воспроизведении реальности, рисунок наблюдения, рисунок «по живому», рисунок по памяти – у такого рисунка не всегда возникают прямые отношения с будущим произведением.

ХVIII век считается эпохой, где начинают создавать рисунок только ради художественной ценности, независимо от его предназначения. Публика проявляла всё больший интерес к таким рисункам, которые нам показались бы не слишком привлекательными. Но для любителя той эпохи схваченное в рисунке мгновение указывало на виртуальность будущего произведения. Лишь в конце Х1Х века рисунок действительно будет признан автономным искусством.

Когда рисунок является подготовительной стадией к произведению, он с ним полностью связан. В некоторых древних языках даже использовался один и тот же термин для обозначения живописи или рисунка. А для художника рисунок – не только необходимое средство для создания произведения, он уже является произведением.

Виды художественного рисунка возникли как ответ на потребность людей графически, через художественные образы изображать эмоции, идеи, истории, предметы, персонажей. Художественный рисунок – это форма выражения восприятия реальности (предметов, явлений, человеческих фигур…) с помощью чувств, которая может материализоваться в репрезентативно-реальной или абстрактной манере. Такая концепция использовалась и развивалась на протяжении тысячелетий и многочисленными являются признанные художественные экспоненты, выдающиеся художники. Например, к художественному рисунку обращался Леонардо да Винчи. Он создавал портреты и пейзажи, а также эскизы машин, различных аппаратов, которые группируются в особую разновидность рисунка – технический рисунок.

Портреты. Рисунки портретов обычно подразумевают изображения моделей в профиль, в трёхчетвертном повороте. Портреты пользовались огромной популярностью в ХV веке (Пизанелло, Ян ван Эйк, Дюрер – портрет императора Максимилиана). В работах Жана и Франсуа Клуэ и Ганса Гольбейна Младшего прослеживается исключительное предпочтение к портретному рисунку, особенно, когда портреты были выполнены цветными мелками. В ХVIII веке Квентин де ля Тур, Франсуа Буше и Жан-Батист Шарден были крупными экспонентами портретов пастелью. Затем художники начали выявлять на своих портретах психологические особенности моделей. В конце Х1Х и в ХХ столетии портретисты отдавали предпочтение более мягким карандашам, которые хорошо раскрывали их идеи, их концепцию портрета.

Пейзажи. Этот жанр рисунка возник в ХV веке, когда пейзаж также стал доступным жанром для автономного рисунка (наброски Якопо Беллини в ХV веке). Но только у Дюрера в конце ХV столетия пейзаж стал главной темой, без отсылок к другим жанрам. Его рисунки, созданные во время двух итальянских путешествий в Нюрнберг и в Нидерланды, являются примерами самых ранних чисто пейзажных рисунков. Прошли столетия, прежде чем такие «чисто пейзажные» рисунки вновь получили распространение.