Алекс Радченко - Stream Art. Новое в живописи

Поль Сезанн. «Гора Сент-Виктуар». 1902—1906 гг

В начале XX века западный мир пришел к свободе действия «без препятствий». Было реализовано с новой силой извечное правило «минимум средств – максимум выразительности». Абстрактный экспрессионизм мыслил «высвобожденными состояниями». Главное сходство со стрим-артом здесь в том, что и то и другое – живопись действия. Под лозунгом «живи сейчас» искусство перестает ограничиваться результатом и обретает красоту процесса. Произведение искусства является готовым практически на любой стадии творения, и в этом единовременность процесса и результата любого творческого акта.

Джексон Поллок. «№14. Серый». 1948 г.

Параллельно с абстрактным экспрессионизмом в России в период расцвета русского авангарда Павел Филонов ставил перед собой задачу зафиксировать образ в движении, передать непосредственное движение (движение как таковое) фигур и образов на картинной плоскости. Для этого он использует аналитический подход, раскладывая образ в движении на последовательный ряд дискретных событий (зафиксированных в видоизменяющихся образах).

Работа с напряженным видением, которую проводил Филонов в своем творчестве, положила начало новой тенденции в русском авангарде. Поток подразумевает непосредственное движение в предельно открытом и естественном виде. Предельная визуальная концентрация в стрим-арте является неотъемлемой частью работы над произведением.

Павел Филонов. «Коза». 1925 г.

Павел Филонов. «Формула весны». 1927—1929 гг.

Михаил Матюшин работал в сфере расфокусированного восприятия открытого пространства, буквально выворачивая мир наизнанку. В процессе создания потоковой живописи расфокусированное восприятие (если сфокусированное восприятие подразумевает концентрацию на чем-то одном, то расфокусированное стремится охватить одновременно все фрагменты неделимого всецелого настоящего момента) – ключ к двери, которая открывается не от себя, а на себя. Для того, кто наблюдает процесс стрим-арта, важно использовать возможности расфокусированного восприятия, чтобы по-настоящему понять и почувствовать красоту и силу потокового произведения.

Михаил Матюшин. «Движение в пространстве». 1922 г.

Михаил Матюшин. «Красочно-музыкальная композиция». 1918 г.

Владимир Стерлигов, ученик Казимира Малевича, вывел свое творчество из супрематизма, взяв оттуда геометрическую форму как модуль строения мира. Сферическая конструкция вселенной символизирует природные процессы, лежащие в основе функционирования ее конструкции. Стерлигов отчасти показывал в своих произведениях космические сферы, связанные между собой, при этом «внешне» разделенные кривой, существование которой научно доказано. Эта кривая, внешне разделяя, объединяет их в единую «чашно-купольную систему», которую автор взял за основу при создании своих произведений.

Стрим-арт демонстрирует внешнюю разделённость видимого нами мира, выявляя при этом его недвойственную действительность. Как мы видим, этот подход имеет общие черты с методом Стерлигова. Однако как последователь супрематизма он выражал свою мысль, можно сказать, предельно аналитическим путем, тогда как потоковая техника выражает схожую мысль предельно непосредственным, интуитивным структурообразованием, в противовес аналитическому.

Владимир Стерлигов. «Пейзаж в чаше». 1967 г.

Владимир Стерлигов. «Море. Композиция №4». 1962 г.

1 1 [1] Мысль о Вселенных, представленных в виде сфер, при касании которых образуется Кривая, имеет своё объяснение и в науке, где, по одной из теорий строения Вселенной, она состоит из бесконечного количества касающихся друг друга сфер. Две зеркально отражающиеся Кривые образуют чашу – поэтому Стерлигов и называет свою идею «чашно-купольное строение Вселенной».

«Принцип капли» можно встретить не только в современном искусстве и промышленном дизайне. Наблюдательный человек может заметить его буквально повсюду: в бесконечном многообразии природных явлений, в отражении света городских витрин, даже в случайных композициях растекшегося машинного масла после дождя.

Национальный парк Какаду. Австралия

Узор на асфальте. Машинное масло

Грузовик, перевозивший краску и попавший в аварию

Таким образом, мы увидели, как неявно, но весьма определенно прослеживается явление стрим-арта в истории живописи. На данный момент стрим-арт обладает богатым набором средств для собственного выражения, что позволяет утвердить это явление в виде самодостаточного направления изобразительного искусства.

Попытка человека обуздать стихию, так же как и попытка ума структурировать хаос, оказывается равносильной попытке управлять потоками на картинной плоскости. Ключевой вопрос заключается в том, возможно ли рассчитать результат перемешивания окрашенных жидкостей и их течения в зависимости от угла наклона плоскости. Возможно ли создать хотя бы простейшую формулу потоковых дисциплин? Если возможно предопределить ход развития событий в процессе создания произведения стрим-арта, то насколько? На эти и другие важнейшие с технической точки зрения вопросы и отвечает эта глава. Нижеперечисленные эксперименты проводились в основном с двухцветными глицериновыми потоками, которые схожи по консистенции с краской, используемой в стрим-арте.