Марк Эткинд - Александр Бенуа [с компиляцией иллюстративного материала]

Эскизы костюмов. Акварель. 1913. Музей МХАТ СССР им. А. М. Горького.

44. Комната Аргана. Эскиз декорации к комедии Ж.-Б. Мольера «Мнимый больной». Гуашь. 1912.

45. «Тартюф» Ж.-Б. Мольера. Эскизы костюмов Оргона и госпожи Пернель. Акварель. 1912. Центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина.

46. «Мнимый больной» Ж.-Б. Мольера. Эскиз декорации. Акварель. 1912. Ленинград, частное собрание.

Эскиз бутафории. Акварель. 1912. Эрмитаж.

Эскиз костюма хирурга. Акварель. 1912. Русский музей.

47. «Мнимый больной» Ж.-Б. Мольера. Эскиз костюма Аргана — К. С. Станиславского. Акварель. 1912. Русский музей.

48. «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони. Эскизы декораций. Рисунки. 1913. Третьяковская галерея.

49. «Каменный гость» А. С. Пушкина. Эскиз декорации. Акварель, гуашь. 1914.

50. «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина. Эскиз костюма Сальери — К. С. Станиславского. Акварель. 1914.

51. Капсель (Крым). Темпера. 1916. Музей в Ярославле.

52. Азия. Эскиз панно для ресторана Казанского вокзала в Москве. Масло. 1916. Русский музей.

53—62. Зарисовки из альбомов 1907–1914 гг.:

И. Грабарь. 1908.

С. Дягилев. 1907.

А. Нурок. 1907.

Л. Бакст. 1908.

К. Станиславский. 1913.

Б. Кустодиев. 1913.

Н. Ремизов. 1913.

Л. Собинов.1908.

На прогулке. (М. Равель, Н. И. Павловская, жена, дочь и сын художника.)1914.

М. Добужинский. 1911.

Русский музей, Эрмитаж, Ленинградская театральная библиотека им. А. В. Луначарского.

63. В немецкой слободе. Гуашь. 1909.

64. Выход Екатерины II в Царскосельском дворце. Гуашь. 1909. Картинная галерея Армении, Ереван.

65. Петр I на прогулке в Летнем саду. Гуашь. 1910. Русский музей.

66. Суворовский лагерь. Гуашь. 1910.

67. Помещик в деревне. Гуашь. 1909. Картинная галерея Армении, Ереван.

68. Деревня Зинкино. Акварель. 1917. Эрмитаж.

69. Рабочий кабинет художника. Акварель. 1922. Эрмитаж.

70. «Царевич Алексей» Д. Мережковского. Эскиз декорации. Акварель. 1920. Центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина.

71. Арлекинада. Гуашь. 1917. Ленинград, частное собрание.

72. «Венецианский купец» В. Шекспира. Эскиз декорации. Акварель. 1920. Русский музей.

Эскиз грима Шейлока— Н. Ф. Монахова. Акварель. 1920.

73. «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольера. Эскиз костюма Журдена. Акварель. 1923. Ленинградский театральный музей.

74. «Слуга двух господ» К. Гольдони. Эскиз костюма Труфальдино— Н. Ф. Монахова. Акварель. 1920.

75—76. «Слуга двух господ» К. Гольдони. Эскизы декораций. Акварель. 1920. Ленинград, частное собрание.

77. «Веер» К. Гольдони. Эскиз декорации. Акварель. 1924. Центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина.

78. «Женитьба Фигаро» П. Бомарше. Эскиз костюма. 1926. Ленинградский театральный музей.

79. Набережная Сены. Акварель. 1935. Ленинград, частное собрание.

80. В парке Фонтенбло. Акварель. 1935. Париж, частное собрание.

81. Передняя дворца в Фонтенбло. Акварель. 1935. Париж, частное собрание.

82. Эскиз декорации к балету на музыку И.-С. Баха «Свадьба Амура и Психеи». Акварель. 1927.

83. Эскиз декорации к балету И. Стравинского «Поцелуй феи». Акварель. 1928.

84. В Новгороде Великом. Эскиз декорации к опере Н. Д. Римского-Корсакова «Садко». Акварель. 1930.

85. Большой театр в Петербурге. (Около 1885 г.). Акварель. 1939.

86. Иллюстрация к книге Андре Мору а «Страдания молодого Вертера». Акварель. 1926.

87. Зимний дворец в Петербурге. (Конец XIX века.)Акварель. 1941.

88. Мечта Петрушки. Набросок тушью. 1945.

89. Балаганы в Петербурге. (Около 1875 г.). Акварель. 1949.

«Пир во время чумы» А. С. Пушкина. Эскиз декорации. Акварель, гуашь, пастель. 1914. Русский музей. 108–109 В игорном доме. Иллюстрация к «Пиковой даме» А. С. Пушкина. Акварель. 1910………….116—117

Парад при Павле I. Гуашь. 1907. Русский музей. 120–121 «Венецианский купец» В. Шекспира. Эскиз декорации. Акварель. 1920. Центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина………………132—133

«Слуга двух господ» К. Гольдони. Эскизы костюмов. Акварель. 1920. Ленинград, частное собрание…..136—137

Иллюстрации к «Медному всаднику» А. С. Пушкина. Тушь, акварель. 1916–1922………….144—145

На суперобложке: Комната Петрушки. Эскиз декорации к балету И. Стравинского «Петрушка». Гуашь. Вариант 1920 г. Фрагмент. Музей Большого театра Союза ССР

А. Бенуа. Жизнь художника, т. I. Нью-Йорк, 1955, стр. 15.

«От этих петергофских впечатлений, вероятно, и произошел весь мой дальнейший культ не только Петергофа, но и Царского Села, Версаля». Там же, стр. 288.

Там же, т. II, стр. 57.

А. Бенуа. Константин Сомов. «Последние новости» (Париж), 1939, 20 мая.

В аттестате зрелости, выданном Бенуа по окончании гимназии К. И. Мая, преобладающей оценкой является тройка. Отличная оценка только одна — по истории. Государственный исторический архив Ленинградской области, ф. 14, оп. 3, ед. хр. 27562, л. 2.

А. Бенуа. Возникновение «Мира искусства». Л., 1928, стр. 15. См. также: Дело императорского Санкт-Петербургского университета о студенте А. Н. Бенуа. Государственный исторический архив Ленинградской области, ф. 14, оп. 3, ед. хр. 27562.

По утверждению М. К. Тенишевой, учеба Бенуа на юридическом факультете была результатом настояний его отца, не верившего в художественные способности сына. М. К. Тенишева. «Впечатления моей жизни». Париж, 1933, стр. 189.

А. Н. Бенуа. По выставкам. «Речь», 1912, 2 марта.

А. Бенуа. Возникновение «Мира искусства», стр. 24.

К вопросу об огромном влиянии тогдашнего — «доакадемического» — Репина на весь свой кружок Бенуа возвращался неоднократно. («Мы все им искренне любовались. Он был нашим лучшим образцом, живым бодрящим путеводителем». «Речь», 1911, 11 марта.)

Письмо Бенуа Е. Е. Лансере от 21 ноября 1895 года. Секция рукописей ГРМ, ф. 137, ед. хр. 305, л. 45.

Richard Muther. Geschichte der Malerei im XIX Jahrhundert. B. III. Mtlnchen, 1894,

S. 324–366.

Ряд очевидных неточностей (вроде утверждения, что Академия художеств находится в Москве, там же — Товарищество передвижных художественных выставок) в статью внесен, бесспорно, Мутером.

Заметим, что «линия Мутера» в очерке Бенуа во многом совпадает с тогдашней репинской позицией. Стоит почитать «Театральную газету» или книжки «Недели» за 1893 год, где Репин опубликовал «Письма об искусстве», чтоб увидеть: на время поддавшись воздействию модернистского искусства Запада, Репин призывал к созданию «бесполезных художественных совершенств», имеющих вечную ценность благодаря своему художественному артистизму. Его призыв к «искусству для искусства» означал: в русской живописи начинались новые, сложные и противоречивые процессы, получившие развитие, впрочем, лишь в последующие годы.