Алексей Моисеев - Пастельная живопись. Русская реалистическая школа [Учебное пособие для вузов]

Также существуют пастели художницы и других жанров. Известен рисунок «Дворец Бобринских в Петрограде» – 1923 год, марокканская зарисовка «Верблюды», сюжетная композиция «Снежинки (балет П. И. Чайковского «Щелкунчик») – 1923 год, пейзаж со стаффажем «Мостик в Гатчине (Карпин пруд)» – 1923 год, эскиз «Скульптура в Тюильри» – 1941 год.

Рис. 24. Б. М. Кустодиев. Портрет Р. И. Нотгафт. 1909. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рис. 25. Б. М. Кустодиев. Портрет Н. К. Рериха. 1913. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рис. 26. Б. М. Кустодиев. Портрет К. А. Сомова. 1914. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рис. 27. З. Е. Серебрякова. В гримерной. Портрет В. К. Ивановой в костюме испанки.1924. Частное собрание

Рис. 28. З. Е. Серебрякова. Отдыхающая негритянка. Марракеш.1928. Собрание Е. Б. Серебряковой

Зинаида Серебрякова умела в своих работах сохранять легкость, воздушность пастельного слоя, что хорошо подходило для передачи женских портретов и фигуративных композиций. Творчество Серебряковой в пастельной технике является одним из самых значимых в истории отечественного изобразительного искусства.

Рис. 29. З. Е. Серебрякова. Лежащая обнаженная с вишневой накидкой. 1934

В советской школе рисования пастели уделялось мало внимания, приоритет отдавался обучению работе мягкими материалами (сангина, соус, уголь, мел), но несмотря на это, С. В. Малютин, Кукрыниксы (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), Е. А. Кацман, В. В. Лебедев, Н. А. Тырса, А. М. Грицай (см. рис. 30), А. Н. Либеров и другие художники плодотворно работали пастелью. Отход от пастели объяснялся «буржуазностью» техники, несоответствием ее выразительных средств нуждам общества. Таким образом, популярность пастели была зависима от политической обстановки, но интерес к этой технике среди художников не прекращался никогда.

В этой связи можно привести несколько цитат, относящихся к творчеству С. В. Малютина: «С. Малютину принадлежит заслуга нового метода применения пастели в портретной живописи (см. рис. 31). Художник сам изготовлял пастельные карандаши, экспериментируя с добавлениями, добиваясь особой глубины и объемности тона, звучности, силы и красоты немногих сдержанных цветов своей палитры: торжественного благородства черного, серебристо-белого, оранжево-красных, сине-зеленых…». Художник «обыгрывал неровную фактуру поверхности, благодаря чему нанесенные на нее пастельные штрихи, местами сгущаясь, местами высветляясь, создавали как бы вибрирующую, подвижную живописную среду». «…Им написаны (преимущественно пастелью) портреты писателей, ученых, любителей искусства: Брюсова, Вересаева, Нестерова, Гиляровского, Кондакова, скульптора Матвеева…».

Рис. 30. А. М. Грицай. Ленинград. Летний сад. 1956. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рис. 31. С. В. Малютин. Портрет В. В. Переплетчикова. 1912. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Среди современных российских художников в жанрах фигуративных композиций, натюрмортов и портретов работают Юрий Кушевский, Олег Сергеев (преподаватель кафедры живописи МАРХИ), Ольга Абрамова, Анатолий Коробкин; в основном в жанре пейзажа – Михаил Дуцев (доцент кафедры архитектурного проектирования ННГАСУ, член СХР), Алексей Кравченко (заслуженный художник РФ, преподаватель школы акварели Сергея Андрияки, выпускник факультета ИЗО и НР МГОУ), Юрий Леонов (член правления МСХ), Станислав Банкасов (член ТСХР, Международной федерации художников IFA ЮНЕСКО), Алавердова Ирина (член СХР), Сергей Климов. В жанрах символического натюрморта и пейзажа работает Валентин Рекуненко.

Работа в пастельной технике во все времена требовала учета специфики материала и особенностей его приготовления. Эти знания необходимы для более полного раскрытия свойств пастели.

1. Назовите эпоху становления станковой пастельной графики как самостоятельного вида искусства. В какие эпохи искусство пастели приобретало наибольшее и наименьшее значение?

2. Назовите наиболее выдающихся зарубежных художников, работавших пастелью (не менее пяти).

3. Назовите наиболее выдающихся отечественных художников, работавших пастелью (не менее пяти).

4. Назовите современных художников, работающих пастелью или с применением пастели (не менее трех).

5. Чем отличалась техника работы пастелью в XVIII – первой половине XIX века от техник, использовавшихся художниками последующих эпох, к примеру импрессионистами, постимпрессионистами, символистами?

6. Знаете ли вы о выставках пастели? Какие знаменитые работы пастелью (не менее пяти) существуют и в каких экспозициях они находятся?

С момента своего возникновения и приблизительно до конца XVIII века пастель изготавливалась вручную самими художниками, так же, как и большинство красок. Процесс изготовления был сравнительно простым. Пастель делали из увлажненной водой тестообразной массы, состоящей из красящего пигмента, небольшого количества связующего вещества (чаще всего использовалась смола акации – гуммиарабик) и минерального наполнителя. Минеральным наполнителем, как правило, являлся мел, но он использовался не для всех мелков. Получившуюся массу прессовали, разрезали на палочки и высушивали.

Французский художник Жак Конте (1755–1805), помимо изобретения графитных карандашей, запатентовал и мелки с квадратным сечением, которые благодаря увеличенному содержанию воска были устойчивы к стиранию и мало крошились, к тому же граненая форма позволяла работать как штрихом, так и боковой плоскостью мелка. Мелки Конте для работы использовали Эдгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек.

Несмотря на пятисотлетнюю историю пастели, технология ее производства сильно не изменилась. Значительно увеличился цветовой диапазон от трех: (красно-коричневого, коричневого и черного) до нескольких сотен, известны наборы, насчитывающие до 500 различных оттенков. Практически все операции по производству этого материала выполняются вручную. Качество пастели, как и раньше, во многом определяется тонкостью помола пигмента, входящего в ее состав, и тщательностью замеса красящих веществ со связующими.