Брюс Блок. - Визуальное повествование. Создание визуальной структуры фильма, тв и цифровых медиа.

Так как равномерность имеет предсказуемую модель, она обычно неконтрастна и неинтенсивна. Неравномерный (нерегулярный) ритм в общем увеличивает ритмический контраст и создает более сильную визуальную интенсивность и динамику.

Биения ритма в первом примере, полученные вертикалями окон, – это равномерный медленный ритм. Изображение имеет ритмическую сближенность (сходство). Второй пример – книжный магазин – обладает более быстрым неравномерным ритмом, и визуально он более контраcтен.

Взгляд зрителей быстро перемещается по кадру с лица актера на лампочки на потолке, На стены, книги и актеров заднего плана.

Контроль ритма во время производства (Controlling Rhythm During Production).

Регулирование ритма – достаточно сложный процесс. Здесь даны несколько указаний, как контролировать ритм во время работы.

1. Следите за линиями. Линейный мотив – статичные линии в кадре. Также это ключ к определению ритма. Если вы однажды обнаружили линии (используйте все методы, описанные в главе 4), оцените их и попытайтесь найти ритм. Если у вас всего несколько равномерно расположенных линий, вероятно, ритм медленный и равномерный. По мере увеличения количества линий увеличивается и визуальный ритм. Если линии не уравновешены, скорее всего, это неравномерный ритм.

2. Не путайте ритм и движение. Большинство визуальных ритмов создаются статичными объектами. Быстрое движение не обязательно обладает быстрым ритмом (или ритмом вообще). Движение может быть быстрым или медленным, но это отдельный визуальный компонент.

3. Ищите ритм в движении. Некоторые виды движения создают визуальный ритм. Биение ритма увеличится и станет интенсивнее, когда двигающийся объект станет более крупным в кадре.

4. Найдите ритм сцены. Если вы снимаете диалог, найдите сначала ритм звучания, а затем с его помощью определите визуальный ритм. Если нет никакого диалога, обнаружить визуальным ритм вам помогут другие звуки или музыка.

5. Спланируйте монтаж. Решите, какова будет частота монтажных склеек в сценах и эпизодах. Это повлияет на количество фрагментов сбойки необходимых вам монтажных планов.

Фильмы для просмотра (Films to Watc).

Контроль ритма (Rhythmic Control).

Каждый из этих фильмов имеет особый контроль ритма звука и визуальных компонентов. Посмотрите фильмы с включенным звуком, а затем снова пересмотрите их без звука, и ритмическая структура и монтаж изображения сразу станут вам ясны.

«Бешеный бык» (Raging Bull, 1980).

Режиссер Мартин Скорсезе.

Сценаристы Пол Шредер и Мардик Мартин.

Оператор Майкл Чэпмен.

Художник-постановщик Жан Рудольф.

Монтаж Тельма Шунмейкер.

«Бойцовая рыбка» (Rumble Fish, 1983).

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола.

Сценарист Фрэнсис Форд Коппола.

Оператор Стив Барам.

Художник-постановщик Дин Тавуларис.

Монтаж Барри Малкин.

«Барри Линдон» (Barry Lyndon, 1975).

Режиссер Стэнли Кубрик.

Сценарист Стэнли Кубрик.

Оператор Джон Алкотт.

Художник-постановщик Кен Адам.

«Расемон» (Rashomon, 1951).

Режиссер Акира Куросава.

Сценарист Акира Куросава.

Оператор Кадзуо Миягава.

Художник-постановщик X. Мацумото.

«Последний киносеанс» (The Last Picture Show, 1971).

Режиссер Питер Богданович.

Сценаристы Питер Богданович и Ларри Макмерти.

Оператор Роберт Сертис.

Художник-постановщик Полли Плат.

Монтаж Дон Камберн.

Непрерывное и фрагментированное событие.

«Печать зла» (Touch of Evil, 1958).

Режиссер Орсон Уэллс.

Сценарист Орсон Уэллс.

Оператор Рассел Метти.

Художник-постановщик Роберт Клэтворти.

Монтаж Эдвард Кертис.

«Славные парни» (Goodfellas, 1990).

Режиссер Мартин Скорсезе.

Сценарист Николас Пиледжи.

Оператор Михаэль Боллхаус.

Художник-постановщик Кристи Зи.

Монтаж Тельма Шунмейкер.

«Неприкасаемые» (The Untouchables, 1987).

Режиссер Брайан Де Пальма.

Сценарист Дэвид Мэмет.

Оператор Стив Барам.

Художник-постановщик Патриция фон Бранденштейн.

Монтаж Джерри Гринберг.

«Гнев» (Man on Fire, 2004).

Режиссер Тони Скотт.

Сценарист Брайан Хелгеленд.

Оператор Пол Камерон.

Художники-постановщики Бенджамин Фернандес и Крис Сигерс.

Монтаж Кристиан Вагнер.

«Беги, Лола, беги» (Run, Lola, Run, 1999).

Режиссер Том Тыквер.

Сценарист Том Тыквер.

Оператор Фрэнк Грибе.

Художник-постановщик Александр Манасс.

Монтаж Матильда Боннифо.

«Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» (JFK, 1991).

Режиссер Оливер Стоун.

Сценаристы Оливер Стоун и Закари Скляр.

Оператор Роберт Ричардсон.

Художник-постановщик Виктор Кемпстер.

Монтаж Джо Хатшинг и Пиетро Шалиа.

«Русский ковчег» (2002).

Режиссер Александр Сокуров.

Сценарист Анатолий Никифоров.

Оператор Тильман Бюттнер.

Художник-постановщик Наталья Кочергина.

«Трафик» (The Russian Ark, 2000).

Режиссер Стивен Содерберг.

Сценарий Стивен Гэган.

Оператор Стивен Содерберг.

Художник-постановщик Филипп Мессина.

Все перечисленные фильмы сделаны с использованием непрерывной и фрагментированной техник съемки, чтобы создать разнообразие визуального ритма.

Для правильного построения визуальной структуры необходимо определить основные понятия сюжетной структуры. В этой главе мы не пытаемся досконально объяснить, что такое сюжетная структура; однако, в ней описываются некоторые термины, которые могут помочь связать воедино визуальную и сюжетную структуры.

У сюжета есть три основных составляющих:

1. экспозиция (начало);

2. конфликт (середина);

3. заключение (конец).

Начало истории называется экспозицией. Экспозиция может быть определена как факты, необходимые для начала истории. Эти факты включают (но не ограничиваются этим) характеристики главных героев, их сюжетную ситуацию, места действия и временной период. Если аудитория не знает необходимых фактов (или знает недостаточно), она может никогда не вникнуть в историю, так как будет постоянно отвлекаться, пытаясь восстановить все, чего недоставало в экспозиции.

Основы экспозиции впервые были описаны и применены Аристотелем в древнегреческом театре, но примеры в данной книге относятся к игровым фильмам. На протяжении многих лет сценаристы развивали различные техники использования экспозиции в рамках сюжетной структуры.

Давняя техника экспозиции – это титры или «барабан» (идущие вверх/вниз титры). Фильм Джона Форда «Искатели» (1956) начинается с надписи, которая просто обозначает в экспозиции время и место: «Техас, 1868».