Николай Богомолов - Разыскания в области русской литературы XX века. От fin de siecle до Вознесенского. Том 1. Время символизма

Вероятно, непосредственным поводом для протеста послужила неподписанная заметка в крупнейшей московской газете: «Ставший „известным“ по скандалу на лекции г. Городецкого г. Соколов вчера сидел уже около председательского кресла. Председателем был Н. Н. Баженов. На днях г. Соколов получил по своим заслугам в дирекции кружка. Директоры указали ему на всю нетактичность его поступков на лекции г. Городецкого и вообще на его „дурное поведение“ в тот вечер» (В Литературно-художественном кружке // Русское слово. 1909. 11 марта. № 57).

Письмо Белого к Иванову см.: Переписка Андрея Белого и Вячеслава Иванова (1904–1920) / Вступ. статья, подгот. текста и коммент. Н. А. Богомолова и Дж. Малмстада // Русская литература. 2015. № 2. С. 53–55). Письмо к Д. С. Мережковскому нам неизвестно.

См. примеч. 3.

Письмо подписали: Федор Сологуб, Андрей Белый, А. Ремизов, Сергей Соловьев, Эллис, Ю. Балтрушайтис, М. Ликиардопуло, Борис Садовский, А. Кондратьев, Нина Петровская, М. Шик, Н. А. Попов, прив. — доц. А. О. Бачинский, Г. Г. Шпетт, А. Чеботаревская, Alexander (А. Я. Брюсов), Сергей Городецкий, Борис Зайцев, Георгий Чулков, прив. — доц. С. Шамбинаго, прив. — доц. А. Боровой, Г. Тастевен, Василий Милиоти, А. Тимофеев, П. К. Иванов, В. Ходасевич, Одинокий (А. И. Тиняков), Е. Янтарев (см.: Письмо в редакцию // Руль. 1909. 16 марта. № 162).

Попов Николай Александрович (1871–1949) — театральный режиссер, журналист.

Речь идет о постановке автоинсценировки по роману Сологуба «Мелкий бес». Подробнее см. в коммент. М. М. Павловой: Сологуб Федор. Мелкий бес. СПб., 2004. С. 807–813.

О карьере Л. Д. Рындиной на киевской сцене подробнее см. в ее дневнике: Богомолов Н. А. Вокруг «серебряного века». М., 2010. С. 384–388.

См. п. 32.

Такое письмо неизвестно.

Имеются в виду Петр Петрович Гнедич (1855–1925) и Виктор Александрович Рышков (1862–1924), популярные драматурги того времени.

В итоге Рындина играла роль Дарьи Рутиловой.

Сологуб был в Москве в начале ноября. 11 ноября, посмотрев генеральную репетицию спектакля «Шлюк и Яу», он вернулся в Петербург.

Головин Федор Александрович (1867–1937) — политик, один из руководителей партии кадетов, председатель II Государственной думы, депутат III Государственной думы (сложил полномочия в 1910 г. в связи с получением железнодорожной концессии, о чем см. ниже). Был видным земским деятелем Московской губернии.

Пьеса Людвига Фульды. Л. Д. Рындина исполняла роль Лизбеты, о чем записала в дневнике: «Потом играла — спешно, удачно — Лизбету в „Дураке“, вот играю Агату в „Лестнице славы“ Скриба» ( Богомолов Н. А. Вокруг «серебряного века». С. 387).

Незлобин (Алябьев) Константин Николаевич (1857–1930) — театральный режиссер и антрепренер. Л. Д. Рындина играла в его театре и вспоминала его всегда с благодарностью.

В письме к Сологубу от 1 мая 1910 г. Незлобин в ответ на его просьбу о принятии в труппу актрисы Хованской вспоминал о его недавнем протежировании Рындиной: «Многоуважаемый Федор Кузьмич, Вы и сами понимаете, с каким большим удовольствием мне хотелось бы сделать Вам удовольствие и принять Евг. Ал. Хованскую, но, дорогой Федор Кузьмич, на будущий сезон это просто невозможно, состав труппы уже давно, давно полон, даже больше. <���…> Ваших 2 хороших слова за г-жу Рындину, и она тотчас была принята, но сейчас, к моему несчастью, Ваше предложение чрезвычайно поздно» (ИРЛИ. Ф. 289. Оп. 3. Ед. хр. 484. Л. 9).

См.: Гумилев Н. Письма о русской поэзии // Аполлон. 1909. № 2. С. 21–22 (2-й паг.).

Вероятно, речь идет о статье: Яблоновский А. Кривое зеркало // Киевская мысль. 1909. 10 нояб. № 311.

Речь идет о событиях, предшествовавших дуэли М. А. Волошина и Н. С. Гумилева, состоявшейся 22 ноября 1909: 19 ноября во время сбора петербургских литераторов для изображения на портрете работы А. Я. Головина Волошин дал Гумилеву пощечину. Подробнее см.: Кобринский А. Дуэльные истории Серебряного века: Поединки поэтов как факт литературной жизни. СПб., 2007. С. 63–158.

Имеется в виду «Библиография сочинений Федора Сологуба» (СПб., 1909). Далее Соколов перечисляет следующие издания: Политические сказочки. СПб.: Шиповник, 1906; Книга разлук: Рассказы. СПб.: Шиповник, 1908; Книга очарований. СПб.: Шиповник, 1909; Вольтер. Кандид, или Оптимизм / Пер. Федора Сологуба. СПб., 1909; Мопассан Гюи де. Полн. собр. соч.: В 13 т. СПб.: Пантеон, 1909. Т. 5: Сильна, как смерть / Пер. Федора Сологуба. О запутанной истории последнего издания см.: Голлербах Е. А. Семейные ценности: Федор Сологуб в издательстве «Пантеон» // Федор Сологуб: Биография, творчество, интерпретации. СПб., 2010. С. 44–58.

См. п. 35, примеч. 4.

Для Сологуба пластический танец, связанный с освобождением (полным или частичным) от одежды, был принципиально важен. См. его статью «Мечта Дон-Кихота: Айседора Дункан» (Золотое руно. 1908. № 2. С. 71–76). Судя по всему, здесь речь идет о гастролях ученицы А. Дункан Стефании Домбровской, которая в октябре 1909 г. гастролировала в Москве, а в ноябре — в Петербурге. Также в Петербурге был концерт еще одной такой танцовщицы, Мод Аллан, но мы не знаем, приезжала ли она в Москву. См.: Лукомский Г. Пластические танцы // Аполлон. 1909. № 3. С. 40–41 (2-й паг.).

Речь идет о постановке комедии Г. Гауптмана в театре К. Н. Незлобина, осуществленной в 1909 г. К. А. Марджанишвили (Марджановым). См. в хронике: «Режиссер театра Незлобина К. А. Марджанов, который будет ставить пьесу Г. Гауптмана „Шлюк и Яу“, сообщил нам следующее: „Последнее время чувствуется жажда освободить актера от мелочей на сцене, которые навязчиво лезут в глаза и заслоняют собой игру исполнителей. Поэтому я решил поставить „Шлюка и Яу“ так, как поставили бы заезжие комедианты шекспировской эпохи, то есть декорации будут отсутствовать и будут заменены общим фоном, из обстановки же будет сохранено только то, что необходимо по ходу действия. Указание же о том, где и когда происходит действие, будет написано на отдельных дощечках, повернутых в сторону зрителя. Так как при постановке пьесы Гауптмана я беру эпоху конца XVI века, — это даст мне возможность придерживаться в декоративном отношении примитивов. Думаю, что, задавшись такой целью, я тем самым предоставляю актерам широкую возможность свободно трактовать свои роли. Единственная же забота режиссера будет заключаться в том, чтобы отдельные трактовки свести к общему ансамблю и, конечно, к основной мысли автора“» (Театр. 1909, № 520; цит. по: Константин Александрович Марджанишвили: Творческое наследие; Воспоминания; Статьи и доклады; Статьи о Марджанишвили. Тбилиси, 1958. С. 76).