Георгий Миронов - Лики России (От иконы до картины). Избранные очерки о русском искусстве и русских художниках Х-ХХ вв.

А потом был еще и успех оформленной им «Грозы» в Новгороде. И его блистательное оформление «Блохи» для МХАТа в 1924 г., а позднее – для БДТ в Ленинграде. Мало того что его декорации были конгениальны драматургии, красочны, точны, в них была еще и масса юмора. Юмор, шутка присутствовали и в эскизах костюмов. И все это было создано безнадежно больным человеком. Как же много мог бы дать миру художник, если бы он не был лишен дара двигаться и видеть все? – спрашивал один из первых его биографов В. Воинов.

Он упрямо сопротивляется не только натиску болезни, но и наступлению на него печальных сюжетов, мрачных мыслей, страшных пророчеств. И в самые кровавые и непонятные дни 1917 г. он пишет «Балаганы», наполненные радостью бытия и верой в солнечный завтрашний день. И в год убийства Н. Гумилева и расстрела участников «заговора» профессора Таганцева в Питере (все они в 1992 г. были реабилитированы посмертно), некоторых из них он знал лично, он пишет «Купчиху перед зеркалом». И знаменитый его «Голубой домик» родился в год разрухи и тифа, продотрядов и талонов на керосин и дрова. Обманывал ли он своих зрителей? Конечно же, нет. Он им показывал выход, мечту, чудо завтрашнего дня, опрокинутого в день вчерашний и почти забытый в чумной лихорадке начала 20-х гг. Он звал любить мир вокруг себя и любить людей.

В последний период жизни Кустодиев создал много портретов. Словно бы прощался с красивыми, добрыми людьми, которых любил. Это и «Портрет сына Кирилла», и «Портрет М. Д. Шостаковича», «Портрет H. Н. Семенова и П. Л. Капицы». А за год до смерти заканчивает большое полотно «Русская Венера», создав гимн русской женщине, воплотив в этом образе всю свою любовь к жизни (лицо писал с дочери, словно прощаясь с ней).

В 1927 г. он заболел воспалением легких. Поняв, что силы его иссякли, он произнес: «Больше я не могу работать. Да и не хочу. Я устал». Он умер 26 мая в возрасте пятидесяти девяти лет. Оставив нам загадку: как мог тяжело больной художник, работая ежедневно по много часов, создать такое великое множество праздничных, ярких работ, ставших на столетие вперед воплощением русского чуда, «Чуда России».

Общий упадок прикладного искусства, наблюдающийся в XIX в., особенно во второй его половине, вызвал постепенное снижение художественного уровня ювелирных изделий. Если в XVII–XVIII вв. русские виртуозы-ювелиры создали уникальные по степени мастерства произведения, сочетающие драгоценные камни и металлы, эмали, жемчуг, хрусталь, имеющие специфический «русский облик», то в веке XIX в изделиях с драгоценными камнями чаще стремились выделить необычный по размеру или окраске камень, что сковывало творческую мысль мастеров. «Композиции многих ювелирных изделий этого столетия перегружены, лишены внутренней логики, подлинной гармонии. Красота материала в них превалирует над художественностью исполнения», – пишет М. В. Мартынова в альбоме «Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве» (М., 1973).

Если в XVIII в. сложилась традиция собирать коллекции драгоценных камней, то к XIX в. она трансформировалась в своеобразные коллекции камней непосредственно на ювелирных изделиях. Особенно модными стали табакерки, на крышках которых были представлены такого рода миниатюрные коллекции самоцветов неповторимых цветов и оттенков. Подобная табакерка была выполнена в начале века известным петербургским ювелиром О. Кейбеле (ее изображение приводится в упоминаемом выше альбоме). Ювелирные изделия из драгоценных камней, выполненные в век, когда сильно было увлечение символикой и аллегориями, не только отвечали декоративным целям и отличались сочетанием великолепных камней, но и имели особый, тайный смысл. Так, первые буквы французских названий камней на табакерке О. Кейбеля образуют фразу «Дружба с благодарностью».

Тенденции к доминированию в ювелирном искусстве драгоценного камня, а не мастерства художника способствовало открытие в России новых месторождений. В дошедших до нас документах упоминается о доставке ко двору аквамаринов из Нерчинского края и великолепных уральских аметистов. Эти камни вошли в моду и сильно поднялись в цене. К сожалению, изделий того времени с подобными роскошными камнями почти не сохранилось. Довольно быстрая в XIX в. смена художественных стилей, вкусов приводила к тому, что ювелирные вещи много раз переделывались. «По древности фасона, ныне не употребляемого», как сказано в одном из документов, ломались великолепные украшения.

Все эти тенденции в совокупности и привели к тому, что к концу XIX в. наиболее знаменитой ювелирной фирмой в России стала фирма Фаберже, где работали такие замечательные русские мастера, как Михаил Перхин, Юрий Николаи и др. Произведения этой петербургской фирмы до сих пор весьма высоко ценятся в мире, упоминания о них встречаются и в художественной литературе, и в телесообщениях с крупных международных аукционов, а многим известны по популярному телесериалу недавних лет. Вот почему стоит рассказать о ней подробнее.

Петербургский ювелир Густав Фаберже в 1842 г. основал фирму под собственным именем на Большой Морской улице, за год до того получив титул «ювелирных дел мастер». Его старший сын Петер Карл, поучившись у европейских ювелиров, уже в 1870 г., в 24 года, принял дело отца. Укрепление фирмы к началу 80-х гг. совпало с царствованием Александра III, обратившего внимание на работы фирмы, удостоенной золотой медали на Всероссийской выставке в Москве. Фирма получила императорское покровительство, а Петер Карл Фаберже – звание «ювелир Его Императорского Величества и Ювелир Императорского Эрмитажа». В 1885 г. фирма заслужила и международное признание – золотую медаль на Нюрнбергской выставке изящных искусств. На этой выставке было представлено и уникальное изделие фирмы – золотое яйцо, покрытое белой эмалью. В яйце находился золотой желток, в котором была спрятана курица из цветного золота. В курице же были спрятаны миниатюрная императорская корона и подвеска в виде рубинового яйца. Это подарочное пасхальное яйцо было сделано по заказу императора Александра III в подарок императрице на Пасху. Так началась традиция ежегодных ювелирных подарков в императорском доме, так родилась новая мода в ювелирном деле, и законодателем ее стал Петер Карл Фаберже.

А главным мастером фирмы уже в 1886 г. стал уроженец Карелии двадцатишестилетний Михаил Перхин из Петрозаводска. Вплоть до 1903 г. (года его смерти) его инициалы ставились на всех яйцах-сюрпризах фирмы Фаберже, сделанных для императоров Александра III и Николая II.

Нужно сказать, что предприимчивый Петер Карл не изобрел, а развил это искусство изготовления пасхальных яиц-сюрпризов. Задолго до него такие ювелирные яйца из драгоценных металлов и камней делались русскими ювелирами для российских императоров. Замечательные произведения были, например, в коллекции Александра II. Но при Александре III это направление в ювелирном деле получило особенно широкое развитие.