Владимир Перемолотов - Благородные лики валюты, или Книга о тех, чьими глазами на нас смотрят деньги

БЕЛЬГИЯ.

100 франков. Джеймс Энсор (1860–1949). Художник.

Джеймс Энсор — художник и мистик. Или мистик и художник, это уж кому как нравится. Он родился в Остенде, но образование получил в столице, в Брюссельской Академии художеств. Еще учеником он написал картины, ставшими широко известными ценителям живописи: «Портрет художника», «Орест, мучимый фуриями», «Художник за работой», «Ламповщик», «Рыбы», «Вазы», «Русская музыка», «Черная дюна», «Канал», «Фландрская улица в Остенде», «Отец художника», но настоящую славу ему приносят картины «Устрицы», «Раковины», «Во ржи», «Крыши Остенде».

Его работоспособности можно только позавидовать — он пишет по картине в месяц, а иногда — и по две. Он пытается выставиться в Брюссельском салоне, но устроители отказывают ему, тогда он ищет единомышленников и находит их в творческом объединения «XX». Название отражало не только то, что в обществе собралось как раз двадцать художников, но также и ожидание двадцатого века, перемен, которые сознание людей связывало с новой эпохой.

Картины Энсора в этот период реалистичны, это зрелые полотна, но в историю живописи он вошел как художник-мистик. Даже названия картин говоря сами за себя. «Христос, идущий по морю» (1885), «Скелеты и Пьеро» (1886), «Въезд Христа в Брюссель» (1888), «Се Человек» (1890), «Интрига» (1896), «Ужасные музыканты» (1891).

В этот период он рисует, взяв за образец картины старых мастеров — Босха, Гойи, Брейгеля Старшего. На его картинах присутствуют понятные всем символы, за которыми он скрывает свое отношение к миру — Христос, Смерть, Арлекин, Скелет…

Его творчество было оценено обществом и королем — король Альберт присваивает ему титул барона.

Работы Энсора и по сей день выставляются не только в музеях Бельгии, но и по всему миру.

На старых 100 франков изображен архитектор Хендрик Бейерт, украсивший столицу Бельгии множеством зданий, стоящих и по сию пору.

200 франков. Адольф Сакс (1814–1894). Музыкант.

Самым известным саксофонистом на сегодняшний день, безусловно, является экс-президент США Бил Клинтон.

Но это несправедливо.

По крайней мере, по отношению к Адольфу Саксу, человеку не только изобретшему такую незаменимую вещь как саксофон, но вдобавок, еще и изобретателю целого нового класса инструментов — саксгорнов.

Биографы — а их у него оказалось не мало — называют его «гонимым триумфатором», так в его жизни всегда рядом стояли две крайности триумф и провал. Например, уже изобретя саксофон, но еще не получив на него патент он проиграл суд и выплатил истцу немалые деньги, поскольку, как говорилось в приговоре, «музыкального инструмента под названием саксофон нет, и никогда не было».

За его плечами не только саксофон. Саксофон — это всего лишь видимая всеми вершина, но на подходе к ней Сакс сумел усовершенствовать почти все существовавшие на тот момент духовые музыкальные инструменты — трубы, валторны, кларнеты, флейты. Его стараниями была создана группа новых инструментов для военных оркестров. Этот комплекс духовых инструментов он назвал «саксогорнами». Эта попытка переиначить военную музыку встретил упорное сопротивление. Военные музыканты, привыкшие к своим старым инструментам, устраивали чуть ли не забастовки, и тогда Сакс, в соответствии с законами психологии, драматизировал ситуацию.

Он предложил сторонникам старых инструментов… дуэль. Два оркестра — один со старыми, другой с новыми инструментами, должны были прилюдно исполнить одно и тоже произведение. Желая выиграть любым способом, противники Сакса пошли даже на запугивание конкурентов и преуспели — оркестр Сакса не досчитался в день «дуэли» семерых музыкантов, однако это не помогло его противникам. В присутствии 20-ти тысячной толпы Сакс одержал убедительнейшую победу.

Хотелось закончить рассказ о Саксе словами «…и жил он долго и счастливо»… Может быть так оно и есть. Жил он долго, но вот был ли он счастлив? Точно можно сказать, что умер он в глубокой бедности.

500 франков. Рене Магритт (1898–1967). Художник.

Уважение к художникам в Бельгии настолько велико, что на купюру в 500 франков они поместили еще одного художника — Рене Магритта. Учиться живописи он начал у себя на родине, избрав для этого Брюссельскую Академию изящных искусств. Окончив ее, он постепенно отходит от реалистической живописи в сторону живописи сюрреалистической. После короткого увлечения кубизмом и футуризмом он создает свой собственный стиль.

Критики характеризовали его живопись следующими словами: «Картины художника создают ощущение таинственной напряженности и страха, это ощущение достигается путем изображения обстановки, не имеющей ничего общего с нормальной, привычной для человека. Секрет произведений Магритта заключается в контрасте между прекрасно выписанными „гиперреальными“ предметами и их странными сочетаниями, и неестественным окружением».

Самыми известными картинами художника являются «Убийца под угрозой», «Ступени лета», «Человеческое существование», «Империя света», «Шесть элементов».

Старая купюра 500 франков. Константин Менье (1831–1905). Художник и скульптор.

Он начал свою карьеру как скульптор, но потом, отложив резец, взял в руки кисть.

Пройдя обучение в Испании, он поначалу увлекся религиозными картинами, однако суровый Век Стали и Пара выставлял напоказ иные социальные группы, и он начал рисовать и ваять пролетариев. Воспевая героизм труда, он обращается к изображению самых простых людей «Грузчик», «Молотобоец», раскрывая окружающим тяжесть их труда.

Господина Менье знал даже Лев Давидович Бонштейн (он же Троцкий, он же «политическая проститутка») который отметил его работы в своей книге «Культура старого мира». Цитата говорит сама за себя «… ввел в скульптуру работника во время работы. До него скульптура знала человека стоящего, сидящего, спящего, пляшущего, играющего, борющегося, отдыхающего, молящегося, любящего, но она не знала человека трудящегося. Когда человек в покое, когда он пляшет, любит или молится, его тело довлеет себе».

1000 франков. Констант Пермеке (1886–1952). Художник.

И еще один художник. Только он не только живописец, но еще и скульптор. Он считается лидером экспрессионизма среди Бельгийских художников. Картины его достаточно грустны и вызывают у зрителя ощущение роковой неподвижности и господства стихий над миром человека. Наиболее известные картины «Зима во Фландрии», «Обрученные».

«Старые»1000 франков. Андре-Эрнест-Модест Гретри (1741–1813). Музыкант и композитор.

Жизнь сыграла с нашим героем странную шутку. Являясь бельгийцем по происхождению, он везде считается французским композитором. Наверное, это судьба всех провинций (а Бельгия, наверное, и есть Европейская провинция) Если у таланта широкие крылья, то, взмахнув ими, он, как правило, вылетает из родного гнезда и летит по миру. Учился во Франции, потом в Италии. Обучение не прошло даром. С момента основания Парижской консерватории являлся ее инспектором. Административная и педагогическая работа все же оставлял время на творчество. Гретри написал около 60 опер (иной композитор за всю свою жизнь столько песен не напишет, а тут — оперы)! Его оперы, как отмечают современники, отличались пристрастием к речитативу. (Как я понимаю этакий патриархальный реп) и пользовались огромным успехом у знатоков. Темы для них он брал из истории, не обойдя интересом и истории России. В числе самых известных его произведений оперы «Петр Великий», «Вильгельм Телль» и «Ричард Львиное Сердце». Нравился коронованным особам. В 1802 году получил пенсию от Наполеона.