Виктор Малинов - Евреи в истории Европы и Америки (персоналии)

Ричард Такер вспоминал впоследствии: «Как в библейской истории с Иосифом, который служил фараону 7 лет, так и я тоже 7 лет пел в синагогальном хоре». Реубен отличался от других хористов тем, что пел легко, никогда не фальшивил и главное – никогда не волновался во время выступлений. Кантор стал брать мальчика с собой на свадьбы и другие церемонии, и они пели вдвоём. Позже Реубен и сам стал кантором.

Голос его окреп, приобрёл силу и красоту, и Реубен стал мечтать о карьере оперного певца. Его познакомили с учителем вокала Полом Алтхаузом, который в прошлом тоже был оперным тенором.

15-го декабря 1945-го года состоялся дебют Ричарда Такера в Метрополитан Опере, в опере Амилькаре Понкиэлли La Gioconda. После дебюта критики в один голос заявили, что после Джильи в Метрополитан не было тенора лучше, чем у Ричарда Такера.

Далее последовали «Богема», «Аида», «Волшебная флейта» и другие оперы, гастроли, грамзаписи оперных арий и канторальной музыки. В том же году Ричард получил приглашение приехать в Милан для участия в грамзаписи двух опер – «Аида» и «La forza del destino» с оркестром театра La Scala под руководством дирижёра Херберта фон Караяна.

Хотя в записях должны были принять участие такие выдающиеся певцы как Мария Каллас и Тито Гобби, Такер решительно отказался петь. Дело в том, что Херберт фон Караян сотрудничал в своё время с нацистами, он был руководителем Берлинской оперы при Гитлере и фаворитом фюрера. Ричард Такер объяснил свой отказ тем, что если он согласится работать с фон Караяном, евреи ему этого не простят. Произошло, однако, следующее: через десять дней продюсер грамзаписей позвонил Такеру в Нью-Йорк и сообщил, что он избавился от фон Караяна, потому что, сказал он, «мы хотим вашего участия больше, чем участия Караяна». Записи состоялись.

Такер пел в Лондоне, Вене, Монреале, он выступал даже в Бангкоке, Сеуле, Гонконге, Сингапуре. Его приглашали петь в синагогах во время больших праздников, и он не отказывался никогда. Он дружил со многими большими певцами – с Марио Ланца, Франко Корелли, Карло Бергонци. Вот что писал о дебюте Такера в миланском Teatro alla Scala другой, не менее выдающийся певец – Лючано Паваротти: «Все, кто присутствовал в Teatro alla Scala в Милане вечером 20-го мая 1969-го года, никогда не забудут оваций, которыми итальянская публика одарила Ричарда Такера. Я уж точно этого не забуду, потому что я там был. Вместе с сотнями других зрителей, пришедших в тот вечер слушать Ричарда в (опере Верди) “Луиза Миллер”, я тоже кричал “Брависсимо!”, когда Ричард закончил петь арию “Quando le sere al placido”».

Сол Беллоу (Соломон Белоус) родился в местечке Лашин в канадской провинции Квебек, в еврейской семье, незадолго до этого эмигрировавшей из России. Вскоре семья переехала в США и обосновалась в бедных районах Чикаго.

В детстве Сол много болел и в этот период пристрастился к чтению. В 1933 году он окончил школу и поступил в Чикагский университет, спустя два года перевёлся в Северо-западный университет, который и закончил в 1937 году со степенью бакалавра антропологических и социологических наук. Был профессором в университетах Миннесоты, Нью-Йорка, Бостона и Чикаго.

Писательскую карьеру Беллоу начал с публикации литературных обозрений и переводов с идиша. Уже ранние произведения писателя обеспечили ему славу одного из сильнейших американских романистов XX века. Известность ему принёс роман «Между небом и землёй» (1944), основная проблема которого – сохранение человеком своего «я» в хаосе социальных, национальных и моральных обязательств, возложенных на него обществом. Эта тема стала доминирующей в творчестве Беллоу. Роман «Приключения Оги Марча» (1953) удостоен Национальной премии как лучшая книга года. Роман «Герцог» (1964; удостоен той же премии) посвящён трагедии интеллигента, не находящего себе места в чуждом ему буржуазном мире.

В 1976 году Беллоу получил Нобелевскую премию по литературе «за гуманистическую проникновенность и тонкий анализ современной культуры, органически сочетающиеся в его творчестве». В 1983 году президент Франции наградил Беллоу орденом Почётного легиона. В 1988 году он был удостоен Национальной медали США в области искусств.

Иегуди родился в Нью-Йорке в семье бедных эмигрантов из России. Его мать, Марута Шер, превосходно играла на фортепиано. Она уже с двух лет брала сына на концерты симфонического оркестра. Когда мальчику исполнилось пять лет, ему подарили недорогую скрипку. Справиться с подарком поначалу было нелегко – Иегуди родился с укороченными руками. Но в один прекрасный день все получилось – инструмент зазвучал.

В семь лет Иегуди дал свой первый сольный концерт. Тогда он вышел на сцену вместе с Сан-Францисским оркестром. На его выступлении присутствовал известный меценат Сидней Эрман. Через некоторое время он встретился с родителями юного скрипача и объяснил, что настоящего успеха их сын сможет достичь, только если он получит музыкальное образование в Европе. Эрман брал на себя все расходы.

Так в 1926 году Иегуди с родителями оказался в Париже. Здесь его учителем стал известнейший композитор, скрипач и дирижер Джордже Энеску. В дальнейшем Иегуди получил в наследство от учителя его скрипки и играл на инструментах великого мастера Гварнери, изготовленных еще в XVIII веке.

После первого года обучения у Энеску Иегуда едет в Америку и выступает в одном из престижнейших концертных залов Нью-Йорка – Карнеги-холле. Музыковед Уинтроп Сарджент, свидетель этого выступления, так описывает его: «…одиннадцатилетний Иегуди, самоуверенный мальчуган в коротких штанишках, в рубашке с открытым воротом вышел на эстраду Карнеги-холла, встал перед Нью-Йоркским симфоническим оркестром и исполнил скрипичный концерт Бетховена с законченностью, не поддававшейся никакому разумному объяснению. Оркестранты плакали от восторга, а критики не скрывали своей растерянности».

Менухин был обласкан славой. В Берлине публика в течение 45 минут стоя аплодировала ему после исполнения трех концертов: Баха, Бетховена и Брамса. В это же время полиция с трудом удерживала толпу, пытавшуюся прорваться в зал, чтобы приветствовать своего кумира.

Менухин не прекратил своей концертной деятельности после начала Второй мировой войны. Он считал свою скрипку оружием в борьбе с фашизмом. Он дал около 500 концертов. В США не было штата, где бы он ни выступал перед благодарными слушателями. В 1943 году Менухин поехал в Англию, затем были Париж, Брюссель, Антверпен. В апреле 1945-го он играл перед бывшими узниками концлагеря Берген-Бельзен.