Виктор Малинов - Евреи в истории Европы и Америки (персоналии)

Оказалось, что ЭФР стимулирует рост многих типов клеток и усиливает ряд биологических процессов. Поскольку ЭФР стимулирует также заживление ран кожи и роговицы у животных, то в настоящее время ведутся клинические исследования ЭФР человека. Кроме того, ЭФР может найти применение при пересадке кожи и лечении опухолей, когда изменяются этот фактор либо его рецепторы.

В 1986 году Коэну и Леви-Монтальчини была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине «в знак признания открытий, имеющих важнейшее значение для раскрытия механизмов регуляции роста клеток и органов». При присуждении было отмечено скрупулезное исследование Коэном последовательности молекулярных процессов, стимулируемых взаимодействием ЭФР и рецептора, и открытие новых принципов, применимых для широкого спектра других взаимодействий гормонов с клетками.

Барбара Стрейзанд родилась в Бруклине (Нью-Йорк), в еврейской семье. Её отец, Эмануэль Стрейзанд, эмигрировавший из Австрии преподаватель грамматики, умер, едва ей исполнился год. В 1959 году Стрейзанд окончила среднюю школу «Эрасмас Холл», которую посещала очень редко и где пела в школьном хоре. Когда Стрейзанд решила начать карьеру в шоу-бизнесе, её мать была недовольна, так как считала дочь недостаточно привлекательной для этого. После победы на одном из музыкальных конкурсов Стрейзанд взяли на работу певицей в ночной клуб. Барбара решила убрать одну букву «а» из своего имени, чтобы оно стало более оригинальным – «Барбра».

В 1962 году Стрейзанд впервые появилась на Бродвее в маленькой, но сделавшей её знаменитой роли в мюзикле и «Я достану тебе это оптом». В том же году она подписала контракт с Columbia Records. В 1963 году вышел в свет её дебютный альбом The Barbra Streisand Album, получивший две премии «Грэмми». Популярность Стрейзанд продолжала расти, и три её последующих альбома попадали в чарт Billboard 200.

За всю свою музыкальную карьеру Стрейзанд записала более 60 альбомов.

В течение 1970-х годов она продолжала занимать высокие позиции в хит-парадах с такими хитами, как «The Way We Were», «Evergreen», «No More Tears (Enough Is Enough)» (с Донной Саммер) и «Woman in Love», некоторые из которых прозвучали и в фильмах с её участием. В 1982 году Стивен Холден, музыкальный критик The New York Times, написал, что «Стрейзанд стала самым влиятельным исполнителем поп-музыки, затмив собой даже Фрэнка Синатру». Первым фильмом Стрейзанд была музыкальная комедия «Смешная девчонка» (1968). Фильм был специально написан для Стрейзанд, после того, как сценарист мюзикла Джуль Стайн увидел Барбру в мюзикле «Я достану тебе это оптом». Эта картина принесла Стрейзанд мировую известность, она получила «Оскара» в номинации «Лучшая актриса». Её последующие два фильма тоже были комедиями: «Хелло, Долли!» (1969) и «В ясный день увидишь вечность» (1970).

В 1970-е годы она также снялась в главных ролях в комедиях «В чём дело, док?» (1972) и «Всё ради Пита» (1974), а также в драме «Встреча двух сердец» (1973) с Робертом Рэдфордом. Второго «Оскара» как композитору за «Лучшую оригинальную песню» «Evergreen» ей принёс фильм «Рождение звезды» (1976). В этой номинации она стала первой женщиной-композитором, получившей эту награду.

Начиная с 1969 и заканчивая 1980 годом, все фильмы с участием Стрейзанд попадали в десятку самых кассовых фильмов США, но после провального фильма 1981 года «Всю ночь напролёт» Стрейзанд стала редко появляться в кино, снявшись с тех пор лишь в пяти фильмах.

В 2004 году, после восьми лет перерыва, Барбра вернулась на большой экран, снявшись в комедии Бена Стиллера «Знакомство с Факерами». Этот фильм стал самой успешной комедией в истории, заработав 516 миллионов долларов.

15 декабря 2010 года Барбра Стрейзанд стала гостьей одного из последних выпусков «Шоу Ларри Кинга», куда традиционно приглашались самые знаменитые люди США.

Барбра Стрейзанд многие годы является активным сторонником Демократической партии США. Она выступает с поддержкой таких программ, как проблемы глобального потепления и вывод американских войск из Ирака.

Стивен Спилберг родился в Цинциннати (штат Огайо) в еврейской семье инженера Арнольда Спилберга и профессиональной пианистки Леи Адлер. Вскоре семья переезжает в Финикс (штат Аризона), где Стивен пошёл в школу. Стивен получил от отца в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру, и она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера». Спустя несколько месяцев он пробует снимать короткометражные фильмы с актёрами. Даже пытается делать фильмы ужасов, в которых вместо крови использует вишнёвый сок.

В 12 лет он – учащийся Колледжа штата Калифорния – впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов. В первом в его жизни конкурсе мальчишка побеждает, представив на суд жюри свою 40-минутную картину о войне «Побег в никуда» (1960), в которой снимались его родители и сёстры.

Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме – «слишком бездарен». Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 26-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино.

Через два года Спилберг снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль». Картина, созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на фестивале фантастических фильмов, после своего успеха была перенесена на большой экран.

Следующий фильм принёс ему мировую известность и признание. В 1975 году Спилберг снимает триллер «Челюсти», который стал третьим в прокате по итогам 1970-х годов, собрав 260 млн. долларов.

В 1977 году вышел серьёзный, «интеллигентный» научно-фантастический фильм «Близкие контакты третьей степени» о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией.

Фильм «Искатели потерянного ковчега» (1981) начинает знаменитую серию об Индиане Джонсе – профессоре археологии одного из американских колледжей – и его фантастических путешествиях в отдалённые уголки нашей планеты. Затем последовали фильмы «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). Трилогия упрочила репутацию режиссёра как создателя зрелищного и кассового кино.