Андрей Савельев - Древний Пелопоннес

Русский исследователь древней Спарты Ю.Андреев выделяет следующие черты дедалических лиц: "1) Глаза не моделированы, представляя собой врезанные во внутрь плоскости овальные шарики, всецело зависимые от живописной моделировки (чисто лаконская черта, сохраняющаяся до последней четверти 7 в.). 2) Нос – широкий, длинный и тяжелый, нависающий над ртом и изогнутый в переносице (хотя головы среднедедалического стиля, воспроизведенные на таблице 9, имеют как раз слегка вздернутые, а не свисающие носы). 3) Рот – тяжелый, изогнутый в улыбке (черта почти исключительно лаконская). 4) Волосы обычно уложены в ниспадающие на плечи локоны (Perlenlocken) и иногда встречаются уложенные плойками – Etagenperücke (layer-hair), но такая прическа не является правилом, как на Крите".

Отступление от этого канона считаются более поздними: 1) лица становятся более прямоугольными с угловатой челюстью и выступающим подбородком, фигуры становятся пропорциональнее – верхняя часть не так сильно укорочена; 2) лица укорачиваются, рот выпрямляется, пропорции становятся более совершенными; 3) улучшается передача пропорции тела и головы, тело становится шире, глаза обведены кругами, рот почти прямой, нет широких ноздрей, выступание носа уменьшается. В целом постепенно исчезает ритуальный "птичий" характер пропорций лица.

Бронзовые и терракотовые "дедалические" лица. Музей Спарты

К сожалению, "дедалический стиль" считается "грубым" в сравнении с более поздним искусством передачи черт человеческого лица, что является просто вкусовым подходом к древним религиозным канонам. Между тем, изображения божеств были призваны не привлекать, а пугать. В "дедалическом" лице проглядывает животное начало – птичье или звериное, в нем есть и притягательное, и отталкивающее. Что и составляет тайну "дедалического стиля". Антропоморфные боги принадлежат более поздним эпохам.

Датировка "дедалического стиля" исходит из его принадлежности дорийцам. Между тем, признаки этого стиля почти отсутствуют не только в Афинах (где собралось разнообразное население с различными традициями в области религии и искусства), но и в Аргосе. Параллелизмы в "развитии" дедалического искусства просматриваются в Камире, Коринфе, Спарте и на Крите.

Помимо женских фигур в длинных одеяниях, ориентированных на фронтальное восприятие и стоящих, подобно кариатидам, к "дедалическму стилю" относятся и лица куросов – более поздние по времени. Куросы имеют те же демонические ("птичьи") черты лица. Уплощенные спины куросов говорят о том, что их рассматривали преимущественно с фронтальной стороны и в три четверти.

Более распространенные "птичьи" типы куросов сочетаются со "звериными" – более грубыми, которые лучше всего представлены известными фигурами Клеобиса и Битона – известных героев, чей подвиг описан Геродотом как образец почитания матери, ставший особенно угодным богине, которая наградила братьев "тихой смертью".

Терракота с Акрополя Спарты. 7 в. до н. э., Музей Спарты

Ритуальные маски. В Музее Спарты представлена небольшая часть из нескольких тысяч своеобразных лаконских терракот – вотивные маски 7-6 вв. до н.э.

Терракотовые маски изготовлены в размер лица человека с отверстиями для глаз и рта. Что означает, безусловно, ритуальный характер этих изделий. Они имеют устрашающий характер и делятся на два крупных класса – гротескные демоны и души "героев", имеющих очень заметные личностные элементы, присущие, видимо, конкретным людям – может быть, даже изготовленным как посмертные маски.

Общая для "героев" черта – борозды морщин, порой совершенно противоестественных. Быть может, это дань традиции, в которой посмертный образ реального человека таким образом искусственно состаривался.

Отнесение масок исключительно к 7-6 вв. представляется ошибочным (как и для других вотивных предметов). Ибо данный класс вотивов наверняка хранился в одном и том же месте храма и накапливался там в течение всего времени существования святилища. Строгий канон изображений и верность традиции собирали вместе в течение веков очень сходные образцы.

Бронзовые фигурки. Большинство миниатюр лаконской бронзы исследователи относят к 6-5 вв. до н.э., но существуют также предположения, что искусство бронзового литья существовало даже в 8 в. до н.э.

Бронзовые изделия следуют определенному канону, который просматривается и в других типах изделий. Образцовым предметом лаконской бронзы считается "богиня Менелайона" из храма Артемиды Орфии, подобные которой найдены в Эпидавре и Олимпии (в последнем случае – без головы). Пропорции данного изображения сохраняются и в образцах каменных и терракотовых изделий.

Загадкой храма Артемиды Орфии является исчезновение после 600 г. до н.э. приношений лаконской бронзы и изделий из слоновой кости. Можно предположить, что у храма сменилась община и корпус жрецов. Определенного типа изделия здесь было не принято приносить богине. Почему это произошло – открытый вопрос. Возможно, после наводнения храм был построен именно другой общиной, заместившей прежнюю – предпочитавшую переселиться подальше от Еврота. Наводнение, надо полагать, было катастрофическим – чтобы затопить храм, воде надо было подняться на несколько метров. Быть может, все дело в рукотворной плотине – устройство подобных плотин практиковал, как известно из предания, Геракл. Если наводнение связано именно с его временем (например, с войной против Гиппокоонта), то датировку изделий, найденных на месте первого храма, придется пересмотреть кардинальным образом.

Более ранняя и внешне примитивная спартанская бронза представлена в Музее Спарты схематически изображенным мыслителем. К сожалению, датировка данного изделия не отражена в экспозиции. И мы можем судить о древности "Мыслителя", например, по аналогичному изделию, найденном в Олимпии (представлено в экспозиции Национального археологического музея в Афинах), и датированному 9 в. до н.э. Здесь изображен хоровод (скорее всего, женский), сходный с лаконским образцом схематичной передачей человеческих фигур.