Андрей Савельев - Древний Пелопоннес

Свинцовые миниатюры. Самыми интересными в Музее Спарты являются не крупные скульптуры, а мелкие фигурки, добытые археологами в так называемом храме Артемиды Орфии. Размеры этих фигурок не превышают нескольких сантиметров и достаточно стандартизированы. Об этом можно судить по огромному числу находок (свыше 100 тыс. штук), позволяющих провести классификацию и убедиться в уникальной стабильности изобразительного ряда в течение нескольких столетий (начиная с 7 в. до н.э.). Также все эти изделия объединяет примитивизм изобразительной техники, сохраняющей элементы геометрического периода. Считается, что более ранние отливки более массивны, чем более поздние. Это, пожалуй, единственная тенденция, которую археологи смогли заметить в огромном количестве находок.

Гипотеза о том, что приношения богине в виде подобных фигурок отражало социальное расслоение, своеобразный "обман" – замену ценных металлов на свинец – вряд ли можно считать обоснованным. Конечно, золотые предметы могли быть изъяты при разграблении святилища, но все же изделия из других металлов отобрать из общей массы фигурок было бы затруднительно. Среди них могли бы оказаться хотя бы медные или бронзовые отливки. Но этого нет, и в данном случае мы должны скорее подтвердить уравнительный характер отношений с богиней, а вовсе не социальное расслоение. Надо также заметить, что значительное число фигурок было найдено не только в святилище Орфии, но и в Менелайоне и других местах.

Разумеется, особое почитание Артемиды предполагало приношение в храм ее изображений, которых имеется всего несколько типов. Как покровительница животных, Артемида держит за горло то львов, то птиц. Аналогичные изображения того же периода имеются на костяных плакетках. Это изображения в анфас – довольно редкие. Изображения с лицом, повернутым в профиль (тело остается фронтальным), предполагают, что богиня держит диск, символизирующий солнце, – как распорядитель дня и ночи. Эти диски ошибочно считают венками.

Орфия всегда имела крылья (если они не были отломаны) с характерным архаичным заворачиванием в спираль. Также постоянным атрибутом богини является подобие короны, которое позднее могло быть интерпретировано как изображение городской стены, символизирующее покровительство городу. Но, учитывая, что Спарта не имела стен, мы должны признать, что корона в виде городской стены – это крайне древний мотив – микенских времен, сближающий Артемиду с богиней судьбы Тихе. Хитон богини украшен примитивным орнаментом или сеткой. Лицо богини сходно с внешностью сфинкса и напоминает голову птицы. Крылья по этой же причине должны присутствовать всегда. Если же крылья по какой-то причине отсутствуют, то можно считать, что это не изображение богини, а приношение в пользу смертной женщины, за которую молились Орфии.

Группа изображений без крыльев – это явно не Орфия. Длинная одежда с примитивной штриховкой говорит, что это женщина. На голове у нее шлем – он трудно распознается, но из сравнения сходных образцов становится ясно, что это именно шлем с султаном. В правой руке у женщины – короткое копье, на груди в некоторых случаях различается изображение лица. В совокупности мы должны признать, что перед нами Афина – богиня-воительница с изображением Горгоны на нагруднике (неизменный атрибут богини).

Удивительно универсален класс изображений воинов. Все они обращены в профиль, туловище почти полностью закрыто щитом (украшение щита в виде розетки из небольшого числа характерных типов), из-за которого торчит копье. Голова воина закрыта шлемом. Крайне редко встречаются фигурки без щита, тогда в свободной руке воин держит меч. Встречаются также фигурки конных воинов. Может быть, эти фигурки сопровождали молитвы родных, проводивших воина в поход.

Интересно, что фигурки воинов прикрыты щитами вне зависимости от того, идут ли они налево или направо. Специальной статистики при подсчете вариантов не велось, но в музейной экспозиции большинство воинов держит щит в левой руке. Это наводит на мысль, что левши, держащие щит в правой руке, изображались вполне сознательно. А это значит, что каждая фигурка была посвящена конкретному человеку.

Достаточно редко среди фигурок встречаются изображения лучников. С древнейших времен – еще с троянского периода – лучники считались непрестижной воинской специализацией (хотя некоторые гомеровские герои прославляются именно как лучники). Как и конники. Те и другие рассматривались как вспомогательные силы. Тем не менее, в ранний период лучники набирались хотя бы частично из спартанцев, а в более поздний период – только из иностранцев. Этим обусловлено исчезновение фигурок лучников из слоев 4-3 вв. до н.э.

Еще один класс фигурок – музыканты, танцоры, бегуны. Из музыкальных инструментов можно различить лиры и флейты. Танцоры порой одеты в ритуальные маски – у них несообразно большие головы. В ряде случаев можно предположить, что это головы Горгон, которые не были идентифицированы исследователями, и это вызывает удивление, поскольку Горгоны были достаточно популярным изображением. Вероятно, эти приношения богине относились к детям и подросткам, чьи социальные функции ограничивались музицированием, танцами и спортом.

Другая группа жертвований в храм Орфии – печати, плакетки, булавки, кольца и даже не понятые исследователями решетки, которые не имеют аналогов в орнаментальном искусстве всей Греции.

Наконец, среди находок множество фигурок животных, которые могли быть даром богине с молитвой об успехе на охоте.

Кроме того, среди фигурок имеется достаточно большое число сфинксов, пегасов, кентавров и монстров неясного происхождения. Разумеется, бестиарий связан либо с ублажением духов, либо с направлением их на какие-либо враждебные силы. Например, для отпугивания болезней.

Дедалический стиль. Термин "дедалическое искусство" (по имени легендарного Дедала – ваятеля и изобретателя, современника Миноса и Геракла) был введен в 1932 году английским ученым Дженкинсом. Этот термин относится к определенному типу изображений, характерному для 7 в. до н.э., но имеющему связь с более ранними периодами. К сожалению, классификаторы этих изображений увлеклись и насчитали семь периодов дедалического стиля, каждый из которых имеет свои особенности. Они приходятся на шесть десятков лет. Разумнее предполагать, что особенные изображения сосуществовали и связаны с определенными традициями отдельных мастерских, а не стремительными переходами от одного изобразительного канона к другому.